i. Förberedelse och planering:
1. Koncept och humör:
* Definiera historien: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium? Introspektion? Drama? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Referensbilder: Samla exempel på lågmälda porträtt som inspirerar dig. Var uppmärksam på den lätta placeringen, skuggmönstren och subjektets uttryck.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera konceptet med din modell. Förklara stämningen och det utseende du försöker uppnå. Detta hjälper dem att förstå önskat uttryck och hållning.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smarttelefonkamera med manuell kontroll fungerar.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1,8, f/2.8 eller till och med bredare) är fördelaktigt för svagt ljus och skapa grunt fältdjup. En brännvidd mellan 50 mm och 135 mm är vanligtvis smickrande för porträtt.
* Ljuskälla: Detta är avgörande! Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll och kraft. Överväg att använda en softbox, paraply eller snoot för att forma ljuset.
* Speedlight (på kameran eller off-kamera blixt): Mer bärbara än studiostrober men kan kräva högre ISO.
* konstant ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men ofta mindre kraftfull. Dimbara alternativ är bäst. Se till att färgtemperaturen är lämplig (idealiskt justerbar).
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox/paraply: Skapar mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. En liten till medium softbox gör vanligtvis tricket.
* Snoot/Honeycomb Grid: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset genom att blockera delar av det.
* bakgrund: En mörk bakgrund är nyckeln. Svart tyg (sammet, muslin), en mörk vägg eller till och med en väl upplyst, mycket avlägsen vägg kommer att fungera. Målet är att det ska vara underexponerat.
* reflektor (valfritt men användbart): En svart reflektor (eller skumtavla målade svart) kan användas för att * blockera * ljusa och fördjupa skuggor på motsatt sida av din ljuskälla. En silverreflektor är i allmänhet * inte * önskad för lågnyckel såvida det inte används sparsamt och strategiskt.
* stativ (rekommenderas): Särskilt viktigt om du använder en långsammare slutartid eller konstant ljus.
* Ljusstativ (väsentligt om du använder kameran blixt/kontinuerligt ljus): Tillåter exakt placering av ditt ljus.
ii. Kamerainställningar:
1. manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över exponering.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8-F/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. Bredare öppningar (t.ex. f/1,8, f/2) skapar ett grundare fältdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet.
3. slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus. Börja vid 1/125:e sekund och justera sedan beroende på din bländare/ISO. För Studio Flash kommer slutartiden främst att styra omgivande ljus, medan flash -kraften styr exponeringen. För kontinuerlig belysning kommer slutartiden mer att påverka den totala ljusstyrkan.
4. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering, men försök att hålla dig under ISO 800 såvida inte din kamera har utmärkt låg ljus.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans som är lämplig för din ljuskälla. Om du använder blixt är "blixt" vitbalans en bra start. Om du använder kontinuerligt ljus, använd motsvarande inställning (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för dagsljusbalanserade lysdioder). Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera detta i efterbehandling.
6. mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte som du vill ha korrekt utsatt. Kom ihåg att du * vill * att majoriteten av bilden ska underexponeras.
iii. Belysninginställning (nyckeln!):
1. Single Light Source är vanligt: Lågmässiga porträtt förlitar sig ofta på en enda, noggrant placerad ljuskälla. Detta skapar dramatiska skuggor.
2. Lätt placeringsalternativ (experiment!):
* Sidbelysning: Placera ljuset till ena sidan av motivet (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Ofta en bra utgångspunkt.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan. Detta skapar en kant av ljus runt motivet och betonar formen på deras huvud och axlar. Kräver noggrann kontroll för att undvika att blåsa ut höjdpunkter.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet, vinklat något nedåt. Detta kan skapa intressanta skuggor under ögonen och näsan. Kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* rembrandt belysning: Placera ljuset åt sidan och något framför motivet. Detta skapar en karakteristisk ljus triangel på det skuggade kinden. Smickrande för många ansiktsformer.
3. Avstånd: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det lätta mjukare, men det kommer också att göra det ljusare. Att flytta ljuset längre bort gör ljuset hårdare och dimmer. Experiment för att hitta rätt balans.
4. Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen faller på motivet. Detta kan mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
5. Ljusmodifierare överväganden:
* softbox/paraply: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Använd en mindre softbox för mer fokuserat ljus.
* Snoot/Honeycomb Grid: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, så att du kan markera specifika områden i motivets ansikte (t.ex. ögonen, läpparna).
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen och förhindra spill på bakgrunden eller andra oönskade områden.
6. Kontrollera spill: Använd svarta flaggor (stora bitar av svart material eller skumbräda) för att blockera ljus från att slå bakgrunden eller andra områden du vill hålla mörkt. Detta är avgörande för att upprätthålla den lågmälda estetiken.
7. Experiment: Skönheten med lågmässigt är dess mångsidighet. Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och historien du berättar.
iv. Posing &Composition:
1. Ansiktsuttryck: Ett allvarligt, kontemplativt eller något mystiskt uttryck fungerar ofta bra med lågmässiga porträtt. Kommunicera med ditt ämne för att vägleda deras uttryck.
2. Kroppsspråk: Tänk på historien du berättar. Något kramade axlar kan förmedla introspektion, medan en stark, upprätt hållning kan förmedla förtroende.
3. Framing:
* Tät gröda: Fokusera på motivets ansikte och axlar för att betona känslor och anslutning.
* bredare skott: Inkludera mer av kroppen och miljön för att skapa en känsla av plats eller sammanhang. Se bara till att bakgrunden förblir mörk.
4. Rule of Thirths: Placera motivets ögon längs den övre tredjedelen av ramen, eller motivet till en sida av ramen.
5. Negativt utrymme: Omfamna mörkret! Tillåt massor av mörkt utrymme runt ämnet för att förbättra den dramatiska effekten.
v. Skjutning och granskning:
1. Ta testbilder: Börja med att ta testbilder för att ringa in din exponering och belysning.
2. Justera, justera, justera: Finjustera dina kamerainställningar, lätt placering och posering baserat på testbilderna. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
3. skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Granska regelbundet bilder: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm (men kom ihåg att skärmen kan vara vilseledande!). Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
5. histogram: Histogrammet är den bästa domaren för din exponering. Du bör se en spik av information till den vänstra (mörka) sidan av histogrammet, med minimal information som skjuter upp till höger (ljus) sida.
vi. Efterbehandling (redigering):
1. rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera RAW -filerna.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Gör små justeringar av den totala ljusstyrkan, vilket vanligtvis minskar den.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft lite skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden (men var försiktig så att du inte överdriver det - du vill behålla mörkret).
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
3. Selektiva justeringar (avgörande):
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att selektivt lysa eller mörkare områden. Till exempel kan du lysa upp ögonen eller läpparna medan du mörknar den omgivande huden.
* dodge and Burn: Dodge (ljusare) och bränna (mörkare) områden för att skulptera ljuset och förbättra funktionerna.
4. Färgklassificering (valfritt):
* Subtila skift: En subtil färggjutning kan förbättra stämningen. Till exempel kan en något cool ton skapa en känsla av melankoli, medan en varm ton kan ge en touch av intimitet.
* svartvit konvertering: Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
5. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en enkel installation. När du får erfarenhet kan du experimentera med mer komplexa belysningstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: De subtila detaljerna om belysning, posering och redigering kan göra en stor skillnad.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningspositioner, modifierare och redigeringstekniker för att hitta din egen stil.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är de mest intressanta porträtten de som har lite ofullkomlighet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama, mysterium och introspektion. Lycka till!