Ett gästinlägg av Will Kemp.
Har du någonsin velat skapa mer dramatik i din matfotografering?
Vill du bryta dig loss från den nyckfulla cupcake-shoten?
Ibland kommer inspirationen inte från instagram utan från ditt lokala museum.
För att vara exakt klassiska målningar.
Jag lär blivande konstnärer hur man förstår vikten av färg, kontrast och komposition när de lär sig att måla. Jag är också en angelägen fotograf och det finns många likheter mellan de två.
Att måla, som med fotografi, handlar mer om skarp observation än att ha den senaste blanka sobelpenseln. Som målare vet du att du kommer att studera samma bild i kanske 10-20 timmar så du vill vara säker på att den är exakt rätt.
Nedan är mina 5 bästa tips för att återskapa den där Old Master-looken.
1. Använd en enda ljuskälla
Detta är mycket effektivt när du målar eftersom det verkligen hjälper till att ge en illusion av djup och det är en av de svåraste sakerna att uppnå när du försöker övertyga betraktaren om ditt motiv.
När du använder en ljuskälla producerar du härliga former av vad som kallas gjutna skuggor, som i skuggan som kastas av ett föremål. Jag studerar ofta skuggorna mer än ämnet. Du behöver inget dyrt ljus, bilden ovan tändes med en ficklampa på $5.
Du kan använda den här tekniken när du komponerar ditt fotografi för att försöka hålla det riktigt enkelt, på så sätt ser det mer dramatiskt ut.
2. Kontrasten är kung
Nej, inte innehåll, kontrast. Nybörjarmålare målar ofta inte skuggor tillräckligt mörka i sin målning, vilket ger inte en illusion av djup.
Du kan inte justera HDR för målningen så du måste skapa den framför dig istället för efter händelsen. Försök att begränsa Photoshop till under 5 minuter.
3. Använd ditt öga som zoom
In kan vara mycket frestande att ständigt zooma in och ut på ett motiv, för att flytta vinkeln högt och lågt.
Med målningar har du fysiska begränsningar med dina ögon. Ungefär en 50 mm ekvivalent beskärningsfaktor, så experimentera med en prime lins och flytta dina ben, inte din zoom.
4.Skapa harmoni med komplementära färger
För att dämpa en apelsin i målning lägger du till dess komplementfärg, blå.
Detta hjälper till att skapa harmoni och balans i ditt verk.
Om du tittar på den lokala färgen på löken, en varm apelsin intill en mer dämpad kall blå i skålen, hjälper det till att få löken att "poppa".
En stark färg, orange balanserad med dämpade versioner av dess komplementfärg, blå hjälper till att balansera och denna formel användes om och om igen i gamla mästares målningar.
5. Hitta intresse för det vanliga
Som målare lär du dig att finna intresse för allt du ser, hur ljuset bara träffar ett föremål och kraften i negativt utrymme, i det här fallet skålens handtag och lökens gjutna skugga på bordsskivan. Båda är verkligen användbara för att du ska kunna rita objekt mer exakt.
Så vänta inte med att ha det perfekta föremålet, den perfekta belysningen eller den perfekta utrustningen.
Du behöver det inte. Börja helt enkelt och njut av det!
Will Kemp är en professionell konstnär som för närvarande undervisar i klassiska målartekniker på sin blogg och har precis släppt onlinekursen Art of Acrylics.