REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

Förgrundsramning är en kraftfull teknik i porträttfotografering som använder element i förgrunden för din bild för att skapa djup, dra tittarens öga till ämnet och lägga till visuellt intresse. Så här använder du det effektivt:

1. Förstå syftet med förgrundsramning:

* skapar djup: Det skiljer förgrunden, mellangrunden (ditt ämne) och bakgrund, vilket ger bilden en tredimensionell känsla.

* uppmärksammar: Ögat är naturligt ritat till slutna eller inramade ämnen. Förgrunden fungerar som en visuell guide, vilket leder tittaren till den person du fotograferar.

* lägger till sammanhang och berättelse: Förgrundselement kan lägga till ledtrådar om ämnets miljö, intressen eller personlighet.

* introducerar textur och färg: Att integrera intressanta strukturer och färger i förgrunden kan förbättra den övergripande estetiken.

* döljer distraherande element: Ibland kan förgrunden strategiskt blockera eller oskärpa oönskade bakgrundsdistraktioner och fokusera tittarens uppmärksamhet.

2. Identifiera potentiella förgrundselement:

Titta runt din plats för objekt du kan använda för att rama in ditt ämne. Vara kreativ! Vanliga alternativ inkluderar:

* Naturliga element:

* Lövverk: Blad, grenar, blommor, gräs.

* stenar: Stenblock, stenar, klippor.

* Vatten: Reflektioner, krusningar, droppar.

* solljus/skuggor: Använda ljus- och skuggmönster som gjuts av föremål.

* arkitektoniska element:

* Archways: Dörrar, fönster, broar.

* staket: Trästaket, metallräcke.

* väggar: Tegelväggar, målade väggar.

* trappor: Steg, banister.

* MAN-MAGE-objekt:

* tyg: Halsdukar, filtar, kläder.

* rekvisita: Ballonger, böcker, musikinstrument.

* möbler: Stolar, bord, bildramar.

* Människor: Armar, händer, hår (kan användas för att rama in en annan person).

3. Välja rätt förgrundselement:

* Relevans: Relaterar elementet till ämnet eller historien du försöker berätta? Undvik att använda slumpmässiga objekt som inte är vettiga.

* Färg och struktur: Tänk på hur färgen och strukturen i förgrundselementet kompletterar eller kontrasterar med motivets kläder och den övergripande scenen.

* Storlek och form: Storleken och formen på förgrundselementet bör balanseras med ämnets storlek och form. Överväldig inte motivet med en massiv förgrund.

* Djup på fältet: Tänk på hur du vill att förgrundselementet ska visas. Vill du att det ska vara skarpt, suddigt eller någonstans däremellan?

4. Kamerainställningar och komposition:

* Aperture:

* bred öppning (lågt f-nummer som f/1.8, f/2.8): Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga förgrundselementet och gör att motivet sticker ut. Detta är ofta den föredragna metoden för förgrundsramning när den skiljer ämnet.

* smal öppning (högt f-nummer som f/8, f/11): Detta skapar ett större fältdjup, vilket gör både förgrundselementet och motivet skarpt. Detta kan fungera bra om du vill betona miljön och förhållandet mellan förgrunden och ämnet.

* brännvidd:

* bredare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Dessa linser skapar ofta mer naturlig utformning, särskilt när du använder arkitektoniska eller landskapselement. De kan också låta dig inkludera mer av miljön.

* teleobjektiv (t.ex. 85mm, 135mm): Dessa linser komprimerar scenen och ger förgrundselementet närmare ämnet. De kan också skapa en starkare bokeh -effekt (Bakgrunds oskärpa) och isolera ytterligare motivet.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av de korsande linjerna i regeln om tredjedelar. Använd förgrundselementet för att leda ögat mot ämnet.

* ledande linjer: Använd linjer i förgrundselementet för att vägleda tittarens öga till ämnet. Till exempel grenar som pekar mot ditt ämne.

* Perspektiv: Experimentera med olika vinklar och synpunkter för att hitta det mest effektiva sättet att integrera förgrundselementet. Fotografering från låg vinkel kan betona förgrundselement och få dem att vara större.

* negativt utrymme: Lämna tillräckligt negativt utrymme runt motivet för att ge bildbalansen och undvika en rörig känsla.

5. Fokustekniker:

* Fokusera på ämnet: I allmänhet vill du fokusera på ditt ämne, även om förgrunden är något i fokus (särskilt med en bred bländare).

* Fokusera på förgrunden: I vissa fall kanske du vill fokusera på förgrundselementet för att skapa en känsla av mysterium eller uppmärksamma en specifik detalj. Detta fungerar bäst när ämnet fortfarande är något igenkännligt.

* manuellt fokus: Använd manuellt fokus för att exakt kontrollera vilka element som är i fokus, särskilt i svåra situationer. Live View med Focus Peaking kan vara oerhört hjälpsam.

* Back -knappfokus: Att använda back -knappfokus kan ge dig mer kontroll över att fokusera och komponera, särskilt när du använder ett grunt fältdjup.

6. Exempel och tips:

* genom bladverk: Skjut igenom löv eller grenar för att skapa en mjuk, drömmande effekt.

* Archways/Windows: Använd valv eller fönster för att rama in ämnet och lägga till en känsla av plats.

* reflektioner: Använd reflektioner i vatten eller glas för att skapa en symmetrisk och iögonfallande ram.

* händer/armar: Låt motivet eller en annan person använda sina händer eller armar för att rama in motivets ansikte.

* Experiment med oskärpa: Var inte rädd för att experimentera med suddighet i förgrundselementet i varierande grad. Nivån på oskärpa kommer att påverka hur mycket det distraherar kontra komplement.

* var subtil: Ibland är den mest effektiva förgrundsramningen subtil och diskret. Det borde inte vara det dominerande elementet i bilden.

* Tänk på ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med förgrundselementet. Bakgrundsbelysning kan skapa silhuetter eller fälgbelysning, lägga till drama och intresse.

* övning: Liksom alla fotograferingstekniker tar förgrundsramning träning. Experimentera med olika element, kamerainställningar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

Nyckel takeaways:

* Förgrundsramning lägger till djup, visuellt intresse och berättelser till dina porträtt.

* Leta efter relevanta och visuellt tilltalande element som ska användas som förgrund.

* Använd bländare och brännvidd för att kontrollera djupet på fältet och kompositionen.

* Fokusera på ämnet, såvida du inte har ett specifikt skäl att fokusera på förgrunden.

* Experiment och övning för att utveckla din egen stil och behärska tekniken.

Genom att tillämpa dessa tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är mer engagerande, dynamiska och visuellt övertygande.

  1. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  2. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  3. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  4. Bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (+ tips)

  5. Fem dåliga fotografiska vanor att sluta med idag

Fototips
  1. Gör fantastiska handhållna B-roll-videor steg för steg

  2. Videoupplösning stöds inte - löst

  3. Hur (och varför) lägga till musik till instruktionsvideor

  4. Vanliga fotograferingsmisstag nybörjare gör och hur man undviker dem

  5. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  6. Den grundläggande guiden för att hitta erbjudanden på videoproduktionsutrustning

  7. Hur laddar man upp en GIF eller flera GIF till Twitter? Löst

  8. Hur man färgar kalibrerar varje enhet i ett fotograferingsflöde