Om du menar allvar med landskapsfotografering kommer det inte att ta dig särskilt lång tid att inse det grundläggande problemet med hantverket:inte varje landskap som fångar ditt öga kommer lätt att översättas till ett övertygande fotografi.
När vi upplever en plats kombineras dofterna, ljuden, värmen eller kylan i luften och våra egna känslor för att ge oss ett helhetsintryck. Vårt jobb som fotografer är att översätta det helhetsintrycket till ett fotografi.
Varje landskapsbild måste vara noggrant utformad med den slutliga bilden i åtanke.
Det finns många problem vi stöter på på vägen som kan hindra vårt helhetsintryck av en scen från att lysa igenom i den slutliga bilden. Följande är de vanligaste fällorna du kan förvänta dig och hur du kan undvika dem.
1. Krokiga horisonter
De flesta landskapsbilder kommer att visa horisonten – en död giveaway för bildens övergripande perspektiv. Det betyder att om linjen som skiljer land och himmel inte är helt rakt över, så ser hela bilden helt ur hävd. Det finns några sätt att se till att din horisont är rätt:
- Grid Overlay
På de flesta DSLR-kameror (och vissa kompaktkameror) kan du lägga över ett rutnät på antingen sökaren, livevisningsskärmen eller båda. Rikta in din horisont med en av dessa linjer. - Elektronisk horisont
Nyare, avancerade kameror har ofta en inbyggd elektronisk nivå. När den är påslagen mäter den kamerans position i rymden och talar om när den är jämnt inriktad. - Bubblenivåer
Vissa kameror har en bubbelnivå ansluten och vissa stativ kommer att ha en också. Om du inte har en inbyggd i din utrustning kan du köpa en som fästs på kamerans blixtsko. Precis som ett vattenpass i konstruktionen hjälper detta dig att räta ut kameran. - Efterbearbetning
Om allt annat misslyckas kommer alla större fotoredigeringsprogram att ha ett "räta ut"-verktyg som låter dig rita en linje som spårar horisonten. Med detta kommer programmet automatiskt att beskära bilden i en vinkel för att säkerställa att linjen är perfekt horisontell.
2. Perspektiv i ögonhöjd
De flesta fotograferar från en stående position i ögonhöjd och producerar bilder som ser ut som du förväntar dig att se saker om du var där. För en mer intressant komposition, prova att klättra ovanpå något eller komma nära marken för att få en annan synvinkel.
3. Tom himmel
Utan moln, fåglar eller någon annan intressant egenskap kan tomma himmel bli ganska platt och tråkig på ett foto. Försök att komponera din bild med något intressant på himlen. Om det inte finns något intressant att visa, höj din horisontlinje till den översta tredjedelen av bilden för att minimera hur mycket utrymme himlen upptar i bilden.
4. Handskakningsoskärpa
Ett suddigt fotografi förlorar nästan all effekt. Använd antingen ett stativ eller använd en snabb slutartid i kombination med bildstabilisering.
När det kommer till landskap, kommer det alltid att ge bättre resultat om du fäster din kamera på ett robust stativ. Även om du använder korta exponeringar, kommer ett stativ att låta dig komponera din bild mer exakt och låsa dess position på plats medan du fotograferar.
5. Ingen kontaktpunkt
Himlar och berg är vackra, men en bild kan inte bara vara bakgrund. Ditt foto behöver en kontaktpunkt för att hålla tittarens intresse. Det här kan vara vad som helst – ett intressant träd, en båt, en brygga, en stock – men inget landskapsfoto är komplett utan ett huvudmotiv.
6. Röriga bakgrunder
Det motsatta gäller också – var noga med att inte fokusera för mycket på motivet och glömma hur bakgrunden hänger ihop. Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt huvudämne. Om bakgrundselementen inte läggs till i kompositionen, ta bort dem om möjligt. Var noga med att du har separation mellan varje element och låt dem inte visuellt smälta samman (dvs två eller flera träd smälter samman till en grönaktig klump). Detta är särskilt problematiskt när objekten är bakgrundsbelysta eller silhuetterade.
7. Dålig belysning
När du litar på att solen tänder dina bilder, kommer du att upptäcka att vissa dagar vädret helt enkelt inte samarbetar. Gråa, molniga dagar ger dig dova, urtvättade färger och inte mycket i vägen för skuggor eller kontrast. Extremt soliga dagar kan göra precis tvärtom. Tänk noga på ljusförhållandena på din scen innan du bestämmer dig för hur du ska närma dig den.
- Om solen är ute, placera den på ena sidan av kameran för att dra fördel av skuggorna och texturerna som skapas av sidoljus.
- Om solen står framför linsen kommer din scen att vara bakgrundsbelyst och du kan göra några dramatiska silhuetter.
- Om solen är bakom dig blir det svårare att fotografera scenen eftersom det direkta ljuset gör att scenen ser platt ut. Överväg att byta riktning.
- Om det inte finns någon sol och himlen är vit, använd de mjuka ljusförhållandena för att göra närbilder.
8. Underexponering
Om himlen är för ljus (säg mitt på dagen) kan det förvirra kamerans ljusmätare, vilket kommer att försöka kompensera genom att underexponera resten av bilden, vilket resulterar i en mörk förgrund. Om detta händer, använd exponeringskompensationen för att höja ljusstyrkan, men inte så mycket att himlen blir utblåst (blir vit).
Om du har det här problemet, försök att komponera om bilden så att den inkluderar ett mörkare område på himlen. Den här typen av scen är ett bra tillfälle att använda ett graderat neutralt densitetsfilter. Dessa filter är mörka på toppen och klara på botten. Du placerar den framför linsen för att göra den övre halvan av bilden mörkare och jämna ut exponeringen.
9. Hot spots och utblåsta höjdpunkter
Det är dock inte bara himlen som kan blåsa ut – en varm sol kan orsaka bländning på många ytor. Titta på din scen efter ljusa fläckar orsakade av reflektioner eller överflödigt solljus. De flesta kameror har ett "highlight warning"-visningsläge på bildförhandsgranskningen som visar alla pixlar som har blivit rent vita. Om du har blåst ut högdagrar, använd exponeringskompensationen för att minska exponeringen något tills de är borta.
10. Brist på dimension
Även om ett foto är en tvådimensionell bild, ger en stark landskapskomposition en illusion av djup. När du ställer in din bild, se till att fylla bilden i förgrunden, mitten och bakgrunden.
När du lär dig fotografering kan det vara svårt att kritisera ditt eget arbete och förstå hur du kan förbättra dig. Efter din nästa fotografering, undersök dina bilder för dessa problem så att du kan undvika dem nästa gång. Att titta på var och en av dina bilder med ett kritiskt öga och överväga hur de skulle kunna förbättras kommer snabbt att förbättra ditt konstnärliga öga och göra dig till en bättre fotograf.