i. Under fotograferingen (få det rätt vid källan):
* a. Belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour: Det här är din bästa vän! Det varma, mjuka ljuset under soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis färger, vilket gör dem rikare och mer livliga.
* Öppen skugga: Undvik hård middagssol. Hitta skugga som är öppen, vilket gör att mjukt, diffus ljus kan belysa ditt ämne. Detta förhindrar hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter som tvättar ut färg. Leta efter reflekterande ytor som väggar eller trottoar som kan studsa ljus tillbaka in i det skuggade området.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil glöd. En vit reflektor är vanligtvis den säkraste för naturlig färg.
* Riktningsljus: Experimentera med sidobelysning. Det kan skapa dramatiska skuggor och markera strukturer och färger mer effektivt än direkt, platt belysning.
* b. Komposition och ämnesval:
* Färgharmoni: Tänk på färgpaletten i din scen. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange, röd och grön) placerad nära varandra får varandra att pop. Analoga färger (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och behaglig visuell.
* Kontrast är nyckeln: Placera ditt ämne mot en bakgrund som kontrasterar i färg. Till exempel kommer en person som bär en livlig röd klänning att dyka upp mot en grön lövbakgrund. Till och med en neutral bakgrund kan fungera bra, vilket gör att motivets färger kan ta centrum.
* Garderob Matter: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder som förbättrar deras hudton och ögonfärg. Djärva, solida färger fungerar ofta bra, men mönster kan också vara effektiva om de används eftertänksamt. Undvik kläder med logotyper eller distraherande element.
* rekvisita och detaljer: Inkorporera rekvisita som lägger till pops av färg, som blommor, halsdukar eller färgglada föremål. Tänk på strukturen såväl som färgen.
* Fokus och fältdjup: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/1.8, beroende på din objektiv) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne, vilket gör att deras färger sticker ut ännu mer. Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* c. Kamerainställningar (får en bra utgångspunkt):
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalans, exponering och färg med minimal kvalitetsförlust.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans. Auto White Balance (AWB) är ofta bra, men kan ibland vara felaktiga, särskilt i blandad belysning. Experimentera med förinställda vitbalansalternativ som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram" för att se vad som ser bäst ut. Du kan också använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Exponering: Exponera korrekt. Överexponering kommer att tvätta ut färger, medan underexponering kommer att göra dem tråkiga. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Något underexponering kan ibland förbättra färgmättnaden, men var försiktig så att du inte tappar detaljer.
* Bildstilar/profiler: Många kameror har inbyggda bildstilar (t.ex. "Vivid", "Landscape", "Portrait"). Experimentera med dessa för att se om någon av dem förbättrar färger efter din smak. Kom ihåg att du vanligtvis kan anpassa dessa profiler till dina egna preferenser.
ii. Kamerabehandling och enkel programvara (tweaks &justeringar):
* a. Justeringar i kameran (om skjuter JPEG):
* mättnad: Öka mättnadsinställningen något. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till onaturliga hudtoner och färgbanding.
* kontrast: Ökande kontrast kan också göra att färger verkar mer livliga, men det kan också mörkna skuggor och blåsa ut höjdpunkter. Använd det sparsamt.
* skärpa: Lite skärpning kan göra att färger verkar skarpare och mer definierade.
* b. Gratis eller prisvärd programvara (alternativ till Photoshop):
* Smarttelefonredigeringsappar (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Dessa appar erbjuder förvånansvärt kraftfulla redigeringsverktyg. De låter dig justera exponering, kontrast, mättnad, vitbalans och tillämpa filter. VSCO har utmärkta filmemuleringsfilter som kan lägga till subtila färgförbättringar.
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare som erbjuder många av samma funktioner som Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva, men det är ett bra alternativ om du har en budget.
* Paint.net (gratis): En enklare bildredigerare än GIMP, men erbjuder fortfarande många användbara funktioner för färgkorrigering och förbättring.
* luminar AI (betald, men ofta prisvärd): Använder AI-driven verktyg för att automatiskt förbättra dina foton automatiskt. Det är väldigt användarvänligt och kan ge imponerande resultat.
* DarkTable (gratis): En annan kraftfull öppen källkods rå processor. Liknar Lightroom.
* c. Viktiga justeringar i programvara:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende. Detta är användbart för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* vita/svarta: Liknar höjdpunkterna/skuggorna, men påverkar de renaste vita och svarta punkterna i bilden.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör dem mer livliga utan att mättar över mättade färgerna. Detta är i allmänhet att föredra framför mättnad för porträtt, eftersom det är mindre troligt att orsaka onaturliga hudtoner.
* mättnad: Justerar den totala intensiteten för alla färger i bilden. Använd med försiktighet.
* Färgtemperatur/nyans (vitbalans): Finjustera vitbalansen för att ta bort alla färggjutningar.
* HSL (nyans, mättnad, luminans) justeringar: Dessa gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans av enskilda färger i bilden. Detta är ett kraftfullt verktyg för finjustering av färger och får dem att pop. Till exempel kan du öka mättningen av blues på himlen utan att påverka de andra färgerna i bilden.
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg som gör att du kan justera tonerna i bilden genom att skapa en kurva. Detta kan användas för att öka kontrasten, lysa upp bilden och förbättra färger.
* skärpning: Applicera skärpning för att få bilden att se skarp ut. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* tydlighet/struktur: Att lägga till liten tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer och få färger att vara mer livliga.
iii. Val av stil och komposition:
* Konsekvent stil: Utveckla en personlig stil för färgklassificering. Är det levande och punchy, eller mer dämpat och naturligt? Konsistens är nyckeln till att skapa ett igenkännligt varumärke.
* Undvik överbehandling: Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa en konstgjord bild. Subtilitet är ofta nyckeln.
* Kontext är viktigt: Tänk på det övergripande stämningen och meddelandet du vill förmedla med ditt porträtt. En livlig och färgglad bild kan vara perfekt för en livsstilsskjutning, men en mer dämpad och desaturerad bild kan vara mer lämplig för ett formellt porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer vars färgklassificering du beundrar. Var uppmärksam på hur de använder ljus, färg och komposition för att skapa sina bilder.
Exempel på arbetsflöde (med Snapseed):
1. Öppna bilden i Snapseed.
2. Tap "Tools" och välj "Tune Image."
3. Justera "ljusstyrka", "kontrast" och "mättnad" något. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
4. Tap "Tools" och välj "Detaljer."
5. Justera "struktur" och "skärpning" subtilt.
6. Tap "Tools" och välj "Selektiv." Detta gör att du kan justera ljusstyrkan, kontrasten och mättnaden i specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda detta för att lysa upp motivets ögon eller öka mättnaden i deras kläder.
7. Spara bilden.
Nyckel takeaways:
* bra ljus är grunden. Ingen mängd efterbehandling kan fixa en dåligt upplyst bild.
* subtila justeringar är bättre än drastiska.
* Practice gör perfekt. Experimentera med olika tekniker och programvara för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Utveckla din egen stil.
* Var inte rädd för att experimentera! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!