1. Dålig eller tråkig bakgrunder
* misstag: En distraherande, rörig eller helt enkelt ointressant bakgrund kan dra fokus från ditt ämne och förstöra porträttets övergripande effekt. Tänk upptagna gator, slumpmässiga skräpburkar eller en vanlig vit vägg som inte gör något för bilden.
* fix:
* Välj klokt: Scoutplatser i förväg. Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne - enkla strukturer, intressanta färger (som inte kolliderar) eller element som lägger till historien. Parker, strukturerade väggar eller till och med en suddig gatascen kan fungera bra.
* Skapa fältdjup: Använd en bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta är en klassisk porträttteknik.
* Ändra ditt perspektiv: Till och med en vardaglig bakgrund kan göras mer intressant genom att skjuta från en låg vinkel eller använda en teleobjektiv för att komprimera scenen.
* Flytta ditt ämne: Att helt enkelt omplacera ditt ämne några meter kan dramatiskt förändra bakgrunden. Experimentera!
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet platt och ointressant ljus kan göra att ditt ämne ser smickrande ut.
* fix:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Detta är den värsta typen av ljus för porträtt. Det skapar hårda skuggor och skivning.
* Sök skugga eller mulen dagar: Mjukt, diffus ljus är idealiskt för porträtt. Leta efter öppen skugga (skugga som är öppen för himlen) eller skjut på en molnig dag.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fyller skuggor och lägger till en subtil glöd. Till och med en vit kartong fungerar.
* Använd Flash (med diffusion): Om du använder blixt, peka aldrig direkt på ditt ämne. Studsa det från ett tak eller en vägg, eller använd en diffusor (som en softbox eller diffusorlock) för att mjuka upp ljuset.
* Golden Hour Magic: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
3. Onaturlig posering
* misstag: Styva, besvärliga eller tvingade poser ser onaturliga och obekväma ut. Ditt ämne kan se spänt eller självmedvetet ut.
* fix:
* ge riktning, inte diktat: Istället för att berätta för ditt ämne * exakt * vad du ska göra, erbjuda förslag och vägledning. "Försök att flytta din vikt till din bakfot" eller "Föreställ dig att du berättar en historia till någon."
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne flytta, gå eller till och med dansa lite. Uppriktiga stunder ser ofta mer naturliga ut än poserade.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne hålla något (en rekvisita, deras hår osv.), Lägg dem i fickorna eller låt dem helt enkelt slappna av. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar.
* Practice Posing: Studera porträttfotografering och lära dig grundläggande poseringstekniker. Det finns massor av resurser online. Förstå hur man smickrar olika kroppstyper.
* Bygg rapport: Få ditt ämne att känna sig bekväm. Prata med dem, lära känna dem och skapa en avslappnad atmosfär.
4. Inte fokuserar korrekt
* misstag: Out-of-focus-ögon är en kardinal synd i porträttfotografering. Om ögonen inte är skarpa fungerar inte porträttet.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen (eller ögat närmast kameran).
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från knappen för slutarutgivning. Tilldela fokus på en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att kameran fokuserar igen.
* manuellt fokus (vid behov): I utmanande situationer (svagt ljus, snabb rörelse) kan manuellt fokus vara ditt bästa alternativ. Använd fokus som toppar eller förstorar dig för att säkerställa skarpt fokus.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på dina bilder på kamerans LCD -skärm för att verifiera att ögonen är skarpa.
5. Avskärning av lemmarna på besvärliga platser
* misstag: Att hugga av lemmarna vid lederna (armbågar, knän, handleder) kan skapa ett visuellt skurrande och besvärligt utseende.
* fix:
* Undvik att klippa av lederna: Rama in ditt ämne så att du antingen inkluderar hela lemmen eller klipper av den * mellan * lederna.
* Tänk på sammansättningen: Tänk på den totala sammansättningen och hur placeringen av lemmarna påverkar bildens balans.
* i full längd eller huvud-och-axlar: Om du är osäker, håll dig fast vid skott i full längd eller porträtt.
6. Ignorerar regeln om tredjedelar (eller andra riktlinjer för komposition)
* misstag: Att placera ditt ämne Dead Center i ramen kan ibland vara tråkigt och statiskt.
* fix:
* Regel för tredjedelar: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna, men förstå dem först.
7. Inte uppmärksamma garderob och styling
* misstag: Kläder som är distraherande, dåligt passande eller smickrande kan förringa porträttet.
* fix:
* Diskutera garderob med ditt ämne: Prata om utseendet du går efter och föreslå kläder som kommer att komplettera bakgrund och belysning.
* Enkelt är ofta bäst: Undvik upptagna mönster, logotyper och allt som kommer att uppmärksamma för mycket.
* smickrande färger: Välj färger som kompletterar ämnets hudton och hårfärg.
* fit är nyckeln: Se till att kläderna passar bra och är bekväma.
* Tänk på säsongen och platsen: Klä dig på rätt sätt för vädret och miljön.
8. Överbehandling i postproduktion
* misstag: Överdriven användning av filter, tung retuschering och onaturlig hudutjämning kan göra att ditt ämne ser konstgjord och oigenkännlig.
* fix:
* mindre är mer: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* Fokusera på grundläggande justeringar: Börja med exponering, kontrast, vitbalans och skärpning.
* Subtil retuschering: Om du retuscherar huden, gör det subtilt. Fokusera på att ta bort fläckar och distraktioner, inte helt förändra hudens struktur.
* Undvik överskärning: Överskärning kan skapa onaturliga kanter och artefakter.
* Stig bort och besök: Efter redigering, ta en paus och kom sedan tillbaka till bilden med färska ögon.
9. Kommunicerar inte med ditt ämne
* misstag: En brist på kommunikation kan leda till besvärliga poser, obekväma uttryck och en koppling mellan dig och ditt ämne.
* fix:
* prata med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå, ge dem uppmuntran och ge feedback.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne lite. Fråga dem om deras intressen, deras dag eller något som hjälper dem att slappna av.
* Ge tydliga vägbeskrivningar: Var tydlig och kortfattad med dina instruktioner.
* var positiv och uppmuntrande: En positiv attityd kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer bekväm och säker.
10. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner (som en vidvinkellins för nära) eller inte använder en lins som hjälper till att isolera motivet.
* fix:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses linser i intervallet 50mm till 135 mm vanligtvis vara idealiska. 85mm är ett mycket populärt val.
* Undvik vidvinkellinser närbild: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används nära ämnet.
* Tele -linser för bakgrundskomprimering: Telelinser (som 100 mm eller 135 mm) kan komprimera bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet.
* Tänk på miljön: Om du vill inkludera mer av miljön i ditt porträtt kan du använda en bredare lins, men tänk på snedvridning.
11. Skjutning i ögonhöjd (hela tiden)
* misstag: Att alltid skjuta från samma perspektiv kan leda till repetitiva och ointressanta porträtt.
* fix:
* Experiment med vinklar: Försök skjuta från en låg vinkel (tittar upp på ditt ämne) eller en hög vinkel (tittar ner på ditt ämne).
* Tänk på motivets höjd: Justera din skjutposition baserat på ämnets höjd.
* Tänk på historien: Hjälper en viss vinkel att berätta en historia eller förmedla en specifik stämning?
12. Tar inte tillräckligt med skott
* misstag: Att rusa genom en porträttsession och inte ta tillräckligt med foton kan leda till missade möjligheter och mindre än idealiska resultat.
* fix:
* Skjut i skurar: Ta flera bilder i rad, särskilt när ditt ämne rör sig eller pratar.
* variera dina poser och uttryck: Uppmuntra ditt ämne att prova olika poser och uttryck.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, kompositioner och inställningar.
* Granska och justera: Efter att ha tagit några bilder, granska dem och göra nödvändiga justeringar.
13. Glömmer detaljerna
* misstag: Genom att förbise små detaljer kan förstöra ett annars bra porträtt.
* fix:
* Kontrollera för distraherande element: Leta efter vad som helst i bakgrunden eller förgrunden som kan distrahera från ämnet.
* Var uppmärksam på hår och smink: Se till att ditt ämnes hår är på plats och deras smink är lämplig för belysningen och miljön.
* Kontrollera för garderobsproblem: Leta efter rynkor, fläckar eller andra garderobfel.
* Justera posering för smickrande resultat: Tweak the Pose för att dölja eventuella smickrande vinklar.
14. Ignorerar histogrammet
* misstag: Att inte uppmärksamma histogrammet kan leda till överexponerade eller underexponerade bilder, vilket resulterar i förlust av detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
* fix:
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild.
* Justera exponering: Använd histogrammet för att justera dina exponeringsinställningar tills tonerna är jämnt fördelade. Undvik klippning (när histogrammet skjuts upp mot vardera änden).
15. Inte öva tillräckligt!
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf över natten utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* experiment och lär dig: Prova nya tekniker och var inte rädd för att göra misstag.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra porträttfotografer och analysera vad som gör deras bilder framgångsrika.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Var tålamod: Att lära sig fotografering tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att ta fantastiska porträtt! Lycka till!