i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* a. Definiera din vision:
* humör och koncept: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Lekfull? Dramatisk? Eterisk? Mörk och mystisk? Detta kommer att påverka ditt val av modell, belysning, glittertyp och övergripande estetik.
* färgpalett: Bestäm om ditt färgschema. Kommer du att använda kompletterande färger (t.ex. blå och orange), analoga färger (t.ex. blues och gröna) eller ett monokromatiskt schema (olika nyanser av samma färg)? Tänk på hur glitterfärgen kommer att interagera med modellens hudton och garderob.
* glitterplacering: Hur kommer glitteret att appliceras? Överallt? Accentområden (ögon, läppar, hår)? Subtil skimmer eller en dramatisk explosion? Skissa ut dina idéer i förväg. Referensbilder kan vara till hjälp.
* b. Montera ditt team och material:
* Modell: Välj en modell vars funktioner och personlighet överensstämmer med din vision. Kommunicera ditt koncept tydligt till dem. Kontrollera om glitterallergier.
* fotograf (om inte dig själv): Om du inte tar fotot, kommunicera den kreativa visionen till fotografen.
* makeupartist (valfritt men rekommenderat): En makeupartist kan se till att glitteret appliceras säkert och konstnärligt. De kan också förbättra modellens funktioner på ett sätt som kompletterar glitteret.
* Hair Stylist (valfritt): Frisyr kan starkt bidra till den övergripande estetiken.
* glitter:
* Typ:
* Glitter för kosmetisk klass: Detta är avgörande! Vanlig hantverksglitter är ofta gjord av material som kan repa ögonen och irritera huden. Leta efter glitter av kosmetisk klass gjord av polyester (PET). Det finns i olika storlekar, färger och ytor (holografiska, iriserande osv.). Bioglitter blir också mer tillgänglig och är ett mer miljövänligt alternativ.
* Storlek: Fint glitter skapar en mjukare, mer subtil effekt. Större glitterbitar kommer att vara mer dramatiska och iögonfallande.
* Färg: Som nämnts tidigare väljer du färger som kompletterar ditt koncept och modell.
* var man kan köpa: Leta efter kosmetisk glitter i specialmakeupbutiker, onlinehandlare som specialiserat sig på glitter eller skönhetsförsörjningsbutiker. Se till att etiketten tydligt anger "kosmetisk klass."
* lim:
* glitterprimer/lim: Speciellt utformad för att följa glitter till huden. Varumärken som Mehron, Ben Nye och NYX erbjuder glitter primrar/lim.
* ögonfranslim: För att följa större glitterbitar runt ögonen (använd med extrem försiktighet och bara om du är säker på din ansökan).
* hårgel/spray: För att följa glitter till håret.
* Säkerhetsutrustning:
* Ögonskydd: För både modellen och alla som applicerar glitter.
* mask: För att undvika inandning av glitterpartiklar.
* Fotograferingsutrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för att fånga bilder av hög kvalitet.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att möjliggöra ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellen.
* belysning: (Se avsnitt II)
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt koncept och inte distraherar från modellen. En solid färgbakgrund (svart, vit eller en färg som matchar din palett) är ofta ett bra val.
* reflektorer/diffusorer: För att kontrollera och mjukna ljuset.
* Andra leveranser:
* borstar: För applicering av glitter. Olika storlekar och former kommer att vara användbara.
* Bomullspinnar/sminkborttagare: För att rensa upp misstag.
* Pappershanddukar/droppduk: För att skydda ditt arbetsområde.
* Små skålar/behållare: För att hålla glitteret.
* Hairspray (om du använder glitter i håret): Hjälper till att hålla glitter på plats.
* Inställningsspray: Kan hjälpa till att hålla smink och glitter på plats.
* c. Plats och studiouppsättning:
* Studio kontra på plats: En studio ger kontrollerad belysning och en ren miljö, som ofta är idealisk för glitterporträtt. Du kan dock också skjuta på plats om du har rätt belysning och installation.
* Bakgrund: Välj eller skapa din bakgrund. Sömlöst papper är ett populärt val för studioinställningar.
* Workspace: Se till att du har en ren och väl upplyst arbetsyta för att applicera smink och glitter.
ii. Produktion:Skjutning av porträttet
* a. Makeup och glitterapplikation:
* Börja med en ren bas: Applicera en grund och concealer som matchar modellens hudton.
* ögonmakeup (valfritt): Överväg att applicera ögonskugga och eyeliner som kompletterar glitteret.
* Applicera glitterlim: Applicera ett tunt lager glitterprimer/lim på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast.
* Applicera glitteret:
* med en borste: Doppa en borste i glitteret och tryck försiktigt på områdena med lim. Undvik att gnugga, vilket kan smeta glitteret.
* sprutande: För en mer spridd effekt kan du noggrant strö glitter på modellen. Använd en tratt eller en sifter för att kontrollera mängden glitter. Se till att modellen har ögonen stängda och skyddade.
* pressning: För större glitterbitar kan du använda fingrarna eller pincetten för att försiktigt placera dem på limet.
* Rengöring: Använd en bomullspinne doppad i makeupborttagare för att rensa upp alla stray -glitter.
* skiktning: Du kan lägga olika storlekar och färger på glitter för att skapa en mer komplex och strukturerad look.
* Säkerhet: Prioritera alltid modellens säkerhet. Undvik att få glitter i ögonen. Om glitter kommer i ögonen, spola dem med vatten omedelbart.
* b. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Tänk på en softbox eller skönhetsrätt för att skapa mjukt, smickrande ljus.
* Fill Light: För att fylla i skuggor. En reflektor eller en andra ljuskälla kan användas.
* Backlight/Rim Light: För att separera modellen från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Detta kan vara särskilt effektivt med glitter, eftersom det kommer att fånga ljuset och göra glitteret gnistrande.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar starka skuggor och höjdpunkter, vilket kan betona glitterets struktur. Mjukt ljus skapar ett jämnare och diffus utseende.
* färggeler: Experimentera med färggeler på dina lampor för att lägga till en kreativ touch.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt koncept.
* c. Posing och komposition:
* posering: Rikta din modell att posera på ett sätt som kompletterar ditt koncept och visar glitteret.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Fokus: Se till att modellens ögon och glitter är i skarpt fokus.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att hitta de mest smickrande och intressanta perspektiv.
* d. Fotograferingstips:
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Tillåt god tid för sminkapplikation, glitterapplikation och skytte.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar bilderna.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) är lämpliga för belysningsförhållandena.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för fokus, komposition och belysning.
* kommunicera: Håll god kommunikation med din modell och makeupartist under hela fotograferingen.
iii. Efterproduktion:Redigering och retuschering
* a. Välja dina bästa bilder:
* culling: Gå igenom alla dina bilder och välj de som är skarpa, välkomponerade och visuellt tilltalande.
* b. Redigering i programvara (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt modellens hud, men undvik att den ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* glitterförbättring: Du kan använda Photoshop för att förbättra glitterets glitter och glans. Detta kan göras genom att selektivt öka glittrets ljusstyrka och kontrast.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att lägga till djup och dimension.
* kreativa effekter: Experimentera med olika filter och effekter för att skapa ett unikt utseende. Använd emellertid dessa sparsamt, eftersom de lätt kan överväldiga bilden.
* Färgklassificering: Detta kan påverka stämningen och tonen i din slutliga bild avsevärt.
* c. Exportera din slutliga bild:
* Upplösning: Spara din bild med en hög upplösning för utskrift eller en lägre upplösning för webbanvändning.
* filformat: Spara din bild som en JPEG för webbanvändning eller en TIFF för utskrift.
iv. Tips och tricks för glitterporträtt
* glitterborttagning: Använd tejp eller en luddrulle för att ta bort glitter från kläder och ytor. En mild oljerengöring kan hjälpa till att ta bort glitter från huden.
* Förebyggande glitter röra: Arbeta i ett angivet område och täckytor med droppdukar.
* Säkerhet först: Använd alltid glitter med kosmetisk klass och vidta försiktighetsåtgärder för att undvika att få glitter i modellens ögon.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt.
* Inspiration: Titta på andra glitterporträtt för inspiration.
Exempel "How I Taked It" -scenario
Låt oss säga att du skapade ett dramatiskt, mörkt glitterporträtt med lila glitter runt modellens ögon. Så här kan du beskriva din process:
" glitterporträtt:mörk glamour
Den här bilden inspirerades av en önskan att skapa ett glamoröst men ändå lite vildt porträtt. Jag ville kombinera glitter gnista med en mörk, humörig estetik.
* koncept: Ett mörkt glamour -porträtt med fokus på ögonen. Modellen skulle ha en stark, säker blick.
* Modell: Jag valde en modell med slående funktioner och en vilja att experimentera.
* Makeup: En makeupartist applicerade ett rökigt öga och en djup plommonläppstift. Lila glitter med kosmetisk klass applicerades kraftigt runt ögonen med en glitterprimer.
* belysning: Jag använde en enda softbox som mitt nyckel ljus, placerade något på sidan av modellen. En svart reflektor användes på motsatt sida för att skapa djupa skuggor.
* Kamerainställningar: ISO 100, f/2.8, 1/160 sek. med en 85 mm -objektiv.
* efterbehandling: I Photoshop justerade jag exponeringen och kontrasten. Jag skärpade också ögonen och glitter för att förbättra deras detaljer. Jag använde en mörk, desaturerad färgkvalitet för att stärka den humöriga atmosfären. "
Nyckel takeaways:
* Säkerhet är av största vikt. Använd alltid glitter med kosmetisk klass.
* Planering är väsentlig. Ett väl definierat koncept hjälper dig att fatta välgrundade beslut om din modell, smink, belysning och komposition.
* experiment och ha kul!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika glitterporträtt. Lycka till!