i. Förstå konceptet
* vad det är: Att dra slutaren innebär att använda en långsammare slutartid än du normalt skulle göra för att fånga rörelse oskärpa i ditt ämne eller bakgrund samtidigt som en del av bilden håller en del.
* Varför gör det:
* Motion Blur: Att förmedla rörelse och dynamik.
* Ljusspår: För att fånga ljusstrimmar från rörliga källor.
* Konstnärliga effekter: Att skapa en drömmande, eterisk eller abstrakt känsla.
* Låg ljusprestanda: För att tillåta mer ljus för ljusare bilder i svaga miljöer.
* Nyckelinställningar:
* slutartid: Den avgörande miljön. Experiment med hastigheter som 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekund eller till och med längre, beroende på effekten du vill ha.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Justera för att balansera exponering och skärpa.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Fokusläge: Kontinuerlig/AI -servo (Nikon/Canon) rekommenderas vanligtvis för att flytta ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men du kan behöva justera exponeringskompensation.
* Bildstabilisering (IS/VR): Slå på den i din objektiv eller kamerakropp för att minska kamerasakningen.
ii. Gear du behöver
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera slutartid, bländare och ISO.
* lins: En mångsidig lins är fördelaktigt. En prime -objektiv (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) eller en zoomobjektiv kan fungera.
* stativ (rekommenderas starkt): För slutarhastigheter långsammare än 1/60 av en sekund är ett stativ avgörande för skarpa resultat, särskilt om bara ämnet rör sig.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att frysa motivet medan bakgrunden tillåter att oskärpa.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): För att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
iii. Tekniker för att dra slutaren i porträtt
1. panorering:
* koncept: Följ ett rörligt ämne med din kamera när du tar bilden. Ämnet förblir relativt skarp medan bakgrunden blir suddig.
* hur man:
* Ställ in din kamera för att stänga prioritet (TV eller S) -läge.
* Välj en långsam slutartid (starta runt 1/60 sek och justera). Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa.
* Förfokusera om var du förväntar dig att ämnet ska vara.
* När ämnet närmar sig, spåra dem smidigt med din kamera och hålla dem i sökaren.
* Tryck på slutarknappen medan du fortsätter att panorera.
* Följ med pannan även efter att ha tagit skottet.
* tips:
* Öva din panorering i förväg. Smidighet är nyckeln.
* Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för att hålla motivet skarpt.
* Välj en ren bakgrund för en mer slående effekt.
2. Ämnesrörelse:
* koncept: Ämnet rör sig under en längre exponering och skapar oskärpa medan kameran förblir stationär (vanligtvis på ett stativ).
* hur man:
* Montera din kamera på ett stativ.
* Ställ in kameran i Manual (M) -läget.
* Välj en långsam slutartid (starta cirka 1/4 sekund eller långsammare, justera vid behov).
* Instruera ditt ämne att flytta på ett kontrollerat sätt under exponeringen. Detta kan vara en subtil sväng, en tur eller en mer dynamisk rörelse som att dansa.
* Fokusera på ämnet innan de börjar flytta.
* Tryck på slutarknappen.
* tips:
* Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskad rörelse.
* Experiment med olika typer av rörelse (t.ex. cirkulär, linjär, slumpmässig).
* Använd en liten öppning (t.ex. f/8 eller högre) för ett större fältdjup om du vill ha mer av ämnet i fokus.
* Överväg att använda en blixt för att frysa en del av ämnet.
3. Kamerarörelse:
* koncept: Flytta kameran medvetet under en längre exponering och suddar allt i scenen.
* hur man:
* Montera din kamera på ett stativ * eller * handhåll den (för mer oförutsägbara resultat).
* Ställ in kameran i Manual (M) -läget.
* Välj en långsam slutartid (starta cirka 1/2 sekund eller långsammare).
* Medan slutaren är öppen, flytta kameran i en avsiktlig riktning (t.ex. upp/ner, vänster/höger, cirkulär).
* Du kan zooma in eller ut medan slutaren är öppen (Zoom Burst).
* tips:
* Denna teknik är mer experimentell. Var inte rädd för att prova olika rörelser.
* Börja med enkla rörelser och öka gradvis komplexiteten.
* Ljusa färger och kontrasterande element tenderar att fungera bra.
4. Flash och Slow Shutter:
* koncept: Kombinera en blixt med en långsam slutartid. Flash fryser motivet, medan den långsamma slutaren tillåter omgivande ljus att oskärpa bakgrunden eller fånga rörelsespår.
* hur man:
* Ställ in kameran i Manual (M) -läget.
* Ställ in en långsam slutartid (t.ex. 1/15, 1/8 eller långsammare).
* Ställ in din öppning enligt dina blixtinställningar (vanligtvis runt f/8).
* Ställ in din blixt på bakre gardinssynkronisering (eller andra-gardin-synkronisering) om det är tillgängligt. Detta avfyrar blixten i slutet av exponeringen och skapar rörelsespår * bakom * ämnet. Om du använder front-gardin synkroniserar flashen i början, vilket kan se onaturligt ut.
* Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet.
* Ta bilden.
* tips:
* Synkronisering av bakbotten är i allmänhet att föredra för denna effekt.
* Experimentera med olika blixtkrafter för att uppnå önskad balans mellan skärpa och oskärpa.
* Använd Flash Off-Camera för mer kreativ belysning.
iv. Praktiska överväganden
* belysning:
* Lågt ljus är i allmänhet att föredra för att dra slutaren, eftersom det gör att du kan använda långsammare hastigheter utan att överexponera bilden.
* Om du fotograferar i starkt ljus, använd en liten öppning (hög F-nummer) och/eller ett ND-filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
* Ämnesval:
* Ämnen med inneboende rörelse (t.ex. dansare, bilar, rinnande vatten) är idealiska.
* Statiska försökspersoner kan också fungera om du introducerar rörelse genom panorering eller kamerarörelse.
* bakgrund:
* En kontrasterande bakgrund kommer att göra rörelsen oskärpa tydligare.
* Upptagen bakgrunder kan vara distraherande. Leta efter rena, enkla bakgrunder.
* fokusering:
* Att uppnå skarpt fokus är ofta den största utmaningen. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) och öva din teknik.
* Förfokusera på det område där du förväntar dig att ditt ämne ska vara.
* stabilitet:
* Ett stativ är viktigt för långsamma slutartid för att förhindra kameraskakning.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att ytterligare minimera kameraskakan.
* öva, öva, öva!
* Att dra slutaren kräver experiment och tålamod. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och förfina din teknik.
v. Felsökning
* Överexponerade bilder:
* Minska ISO.
* Använd en mindre öppning (högre F-nummer).
* Använd ett ND -filter.
* Skjut i dimmer ljus.
* Camera Shake:
* Använd ett stativ.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare.
* Använd en lins eller en kamera med bildstabilisering (IS/VR).
* Öka slutartiden (om möjligt medan du fortfarande uppnår den önskade effekten).
* unsharp Ämne:
* Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo).
* Öva din panoreringsteknik.
* Öka slutartiden (något om möjligt).
* Se till att ditt ämne rör sig på en förutsägbar väg.
vi. Kreativa idéer
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" mönster i luften under en lång exponering.
* Spinning Objects: Fotografera någon som snurrar i en stol eller håller ett ljus och snurrar runt.
* Crowd Blur: Fånga människors rörelse på en livlig gata och skapa en känsla av energi och anonymitet.
* Vattenfall: Skapa silkeslen släta vattenfall genom att använda en långsam slutartid.
* billjusspår: Fånga de lätta spåren av bilar som rör sig längs en motorväg på natten.
* Abstract Portraits: Experimentera med extrema kamerarörelser för att skapa abstrakta porträtt.
* spöke: Fånga ett ämne som rör sig in och ut ur ramen under en lång exponering, vilket skapar en "spöklik" effekt.
Genom att förstå koncepten och öva dessa tekniker kan du skapa fängslande och unika porträtt som går utöver det vanliga. Ha kul att experimentera!