i. Kärnprinciper för att posera män:
* maskulinitet (inte nödvändigtvis macho): Tänk på vad "maskulint" betyder för dig och din klient. Det kan vara starkt, självförtroende, tankeväckande, förfinat eller lekfullt. Position kan hjälpa till att betona dessa egenskaper. Undvik alltför känsliga eller feminina poser såvida det inte är det specifika utseendet du går efter.
* Starka linjer och vinklar: Mäns poser drar ofta nytta av skarpare linjer och vinklar i kroppen, armarna och benen. Dessa skapar visuellt intresse och en känsla av styrka.
* Naturlig kontra tvingad: Sträva efter poser som ser naturliga och bekväma, även om de är noggrant konstruerade. En styv eller besvärlig pose förstör bilden. Konstant kommunikation med modellen är nyckeln!
* Kroppsspråk: Var medveten om vilket kroppsspråk kommunicerar. Slouching kan förmedla osäkerhet, medan ett rakt och öppet bröstprojektförtroende.
* Syfte och sammanhang: Vad är syftet med fotot? Är det ett professionellt huvudskott, ett avslappnat porträtt eller en modefotografering? Poserna bör anpassa sig till sammanhanget.
* Individualitet: Varje man är annorlunda. Var uppmärksam på ditt ämnes kroppstyp, personlighet och komfortnivå. Anpassa poserar för att passa dem. Inte varje pose fungerar för varje man.
ii. General Pose Ideas (stående):
* Power Stance: Fötter något bredare än axelbredd från varandra, viktbalanserad, händer i fickorna (tummen ut är klassiska), armarna korsade eller en hand på höft. Lätt böj i knäna hjälper till att undvika styvhet. Bra för förtroende och myndighet.
* lutande: Lutande mot en vägg, träd eller föremål. Detta skapar en avslappnad och avslappnad vibe. Variera vinkeln på det magra, armplaceringen och blicken.
* Vandringen: Att fånga rörelse kan lägga till dynamik. Låt motivet gå mot kameran, bort från den eller över ramen. Var uppmärksam på steglängd och armsvängning.
* Korsade armar: Ett klassiskt, förmedlar förtroende och ibland lite avstånd. Experimentera med höjden och tätheten på armkorset. Ett litet smirk eller intensivt blick kan förändra känslan.
* hand i fickor: En avslappnad och vanlig pose. Experimentera med en eller båda händerna, tummen in eller ut och olika fickdjup.
* ser bort: Låt motivet titta på sidan, över axeln eller upp. Detta kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* den "lilla svängen": Låt motivet stå mestadels i sidled mot kameran, sedan svänga huvudet och axlarna mot linsen. Detta kan smala figuren och skapa en mer dynamisk pose.
* "Pekning": Har ämnet pekar på något som är relevant i bakgrunden. Perfekt för att visa något specifikt.
iii. General Pose Ideas (sittande):
* Korsade ben (fotled över knä): En avslappnad och bekväm pose, särskilt på en stol eller pall. Se till att det korsade benet inte klipper av cirkulationen eller ser tvingad.
* lutande framåt: Sitter på kanten av en stol och lutar sig framåt med armbågar på knäna. Förmedlar engagemang och intensitet.
* Arm över stol tillbaka: Sitter med en arm draperad över baksidan av en stol, den andra armen vilar på benet. Avslappnad och lättillgänglig.
* "Thinker": Armbåge på knä, hand som stöder hakan. En klassisk pose för introspektion och tanke.
* Sprawled ut: Sitter på golvet, benen utsträckta, lutar sig tillbaka på händerna. Mycket avslappnad och avslappnad.
* sittande på steg: Ett bra sätt att lägga till vertikalitet och skapar också ledande linjer.
iv. Närbildsporträtt:
* "Squinch": (Peter Hurley Technique). Något smalande ögonen. Gör att de ser mer engagerade och självsäkra ut. (Sök Peter Hurley Squinch på YouTube)
* käklinje definition: Låt motivet något pressa hakan framåt och ner. Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och eliminera en dubbel haka. Men överdriv inte det.
* Power Look: Direkt ögonkontakt med kameran, förmedla förtroende och myndighet.
* Det subtila leendet: En liten uppgång av munens hörn. Varm och lättillgänglig.
* Det intensiva blicken: En fokuserad och intensiv look, ofta används för dramatiska porträtt.
* Fokus på uttryck: Var uppmärksam på motivets ögon, mun och ansiktsmuskler. Även subtila uttrycksförändringar kan dramatiskt förändra stämningen i porträttet.
v. Poserar med rekvisita:
* böcker: För en intellektuell eller vetenskaplig blick.
* Musikinstrument: För musiker eller de med en passion för musik.
* Sportutrustning: För idrottare eller de som är involverade i sport.
* Verktyg: För handelspersoner eller de som arbetar med sina händer.
* bilar/motorcyklar: För en cool eller äventyrlig vibe.
* drycker (kaffe, öl): För en avslappnad och avslappnad miljö.
* hattar: Kan lägga till personlighet och stil.
* jackor: Kan draperas över axeln, hållas i handen eller bäras.
vi. Manliga fotograferingstips (Beyond the Pose):
* Belysning är nyckeln: Använd belysning för att skulptera ansiktet och kroppen. Starkare belysning kan förbättra maskulina funktioner. Överväg att använda sidobelysning för att skapa skuggor och djup.
* Garderob Matter: Kläderna ska passa väl och komplettera motivets kroppstyp och personlighet. Välj kläder som är i linje med önskad humör och stil.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat. En ren rakning, snygg frisyr och trimmade naglar är viktiga.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Förklara vad du letar efter, ge dem uppmuntran och ge feedback. Ju bekvämare de är, desto bättre blir fotona.
* spegling: Spegla subtilt ämnets rörelser och uttryck för att bygga rapport.
* riktar ögonen: Berätta för ämnet var du ska titta. Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Skjutvinkel: Fotografering från något nedan kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare. Att skjuta uppifrån kan göra att de verkar mindre och mer sårbara.
* Komposition: Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen av fotot. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra bilderna. Justera kontrasten, skärpan och färgbalansen för att skapa önskat utseende. Var försiktig så att du inte behandlar bilderna, eftersom det kan göra att de ser onaturliga ut.
* Förtroende är smittsamt: Om du närmar dig skjutningen säkert kommer ditt ämne att känna sig mer bekväm och säker också.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att experimentera och bryta reglerna. De bästa bilderna kommer ofta från oväntade platser.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män. Experimentera med olika poser, belysning och kompositioner. Studera arbetet med andra fotografer och lära av deras framgångar och misslyckanden.
* Granska ditt arbete: Efter varje fotografering, ta dig tid att granska ditt arbete. Identifiera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras. Detta hjälper dig att lära dig och växa som fotograf.
* Få feedback: Fråga andra fotografer eller dina ämnen om feedback på ditt arbete. Konstruktiv kritik kan vara ovärderlig för att förbättra dina färdigheter.
* Använd referensfoton: Innan fotograferingen, samla referensfoton av poser som du gillar. Detta ger dig en utgångspunkt och hjälper dig att kommunicera din vision till ämnet.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* styva eller onaturliga poser: Uppmuntra ämnet att koppla av och flytta runt.
* dålig hållning: Påminn ämnet att stå upp rakt och undvika att slouch.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna och se till att de ser naturliga ut.
* För mycket symmetri: Asymmetri är ofta mer visuellt tilltalande.
* ignorerar kroppstyp: Anpassa poserar för att passa motivets kroppstyp.
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende ser onaturligt ut. Uppmuntra äkta uttryck.
* Överlagd: Ibland är de bästa poseringarna de som händer naturligt.
viii. Hur man regisserar ditt ämne:
* Använd tydligt och kortfattat språk: Undvik jargong eller tekniska termer som ämnet kanske inte förstår.
* Ge positiv feedback: Låt ämnet veta vad de gör bra.
* var specifik: Säg inte bara "Se mer självsäker ut." Säg istället "Försök att trycka på axlarna lite tillbaka och lyfta hakan något."
* Använd demonstrationer: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ämnet att känna sig bekväma framför kameran.
* Uppmuntra rörelse: Låt motivet röra sig och prova olika poser.
* gör det roligt: Ju roligare ämnet har, desto bättre blir fotona.
Genom att förstå dessa principer, öva regelbundet och kommunicera effektivt kommer du att vara på god väg att ta fantastiska bilder av män! Kom ihåg att det handlar om att hitta rätt balans mellan att posera och fånga äkta stunder. Lycka till!