1. Planering och förberedelser:
* koncept:
* humör: Bestäm den känsla du vill framkalla. Låg nyckeln förmedlar ofta allvar, introspektion, mysterium eller styrka. Låt detta vägleda ditt ämnes uttryck, pose och kläder.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet kommer att förbättras genom dramatisk belysning. Ämnen med stark benstruktur och intressanta funktioner fungerar ofta bra.
* kläder: Välj mörkare kläder (svart, marinblå, djupa grå, mörka juveltoner) som kommer att smälta in i skuggorna. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest flexibilitet.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa ett grunt djupdjup (suddig bakgrund).
* Ljuskälla: Detta är det mest avgörande elementet. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med modifierare): Det mest kontrollerbara alternativet. En softbox, skönhetsrätt eller snoot hjälper till att forma ljuset.
* Speedlight (flash): Mer bärbar än en strobe. Du behöver ett stativ och eventuellt en modifierare.
* kontinuerligt ljus (LED -panel): Lätt att använda, men kanske inte är lika kraftfull som en strobe.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera, men du måste noggrant kontrollera ljuset och skuggan. Ett enda fönster med direktljus blockerat är idealiskt.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Svart tyg, mörkt pappersbakgrund eller till och med en mörk vägg fungerar. Se till att det inte reflekterar lätt lätt.
* Ljusstativ: För att montera din ljuskälla.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softbox, paraply, reflektor, snoot, ladugårdsdörrar. Dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset.
* reflektor (valfritt): För att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. En svart reflektor kan också användas för att fördjupa skuggorna.
* stativ (valfritt): För skarpa, stabila bilder, särskilt i svagt ljus.
* Plats: Ett rum där du kan kontrollera omgivande ljus. Helst, ett rum med minimal ljusläckage.
2. Ställa in ditt skott:
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför din mörka bakgrund. Tänk på deras pose. Axlarna vände sig något åt sidan kan ge intresse.
* Placera ditt ljus: Det är här magin händer. Börja med en enda ljuskälla. Experimentera med dessa positioner:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av ditt ämne (i en 45-90 graders vinkel). Detta kommer att skapa starka skuggor och markera strukturer. Detta är en klassisk lågmässig installation.
* Back Lighting (Rim Light): Placera ljuset bakom ditt ämne för att skapa en ljus disposition runt dem.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför ditt ämne och vinkla ner det. Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan.
* slingbelysning: En variation av sidobelysning, ljuset placeras något framåt och till sidan av motivet, vilket skapar en liten slingformad skugga under näsan.
* Justera ljusavstånd och kraft: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset. Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad nivå av ljusstyrka och skuggdjup.
* Kontrollens omgivande ljus: Stäng av andra lampor i rummet. Stäng gardiner eller persienner för att blockera allt yttre ljus. Du vill att din enda ljuskälla ska vara dominerande.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manual (M) -läge: Detta ger dig mest kontroll över din exponering.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en god exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus. Tänk på historien du vill berätta.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Börja med en slutartid som låter dig se bilden ordentligt i din sökare eller på din LCD -skärm. Om du använder en strobe kommer din slutartid i allmänhet att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du till exempel använder en strobe ställer du in din vitbalans på "blixt." Om du använder en LED -panel ställer du in den på "volfram" eller "dagsljus" beroende på ljusets färgtemperatur. Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte, särskilt de ljusare områdena (kind eller panna), för att säkerställa korrekt exponering av ämnet.
4. Tar skottet:
* fokus noggrant: Fokusera på ditt ämnes ögon. Varp fokus är avgörande för porträtt.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? Justera din ljuskälla och modifierare för att uppnå önskad effekt.
* Justera och förfina: Var inte rädd för att experimentera. Flytta din ljuskälla, ändra ämnets pose och justera kamerainställningarna tills du får utseendet du vill ha.
* ta flera bilder: Ta massor av foton. Lite variationer i pose och belysning kan göra en stor skillnad.
5. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du skjuter i rå, justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och skuggorna i din råa processor (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra den dramatiska effekten.
* skuggor: Fördjupa skuggorna för att skapa en mer låg nyckel utseende.
* höjdpunkter: Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden. Detta kan hjälpa till att skulptera ansiktet och uppmärksamma vissa funktioner.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem om posering och uttryck. Få dem att känna sig bekväma.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljusinställningar, poser och uttryck.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en enkel bakgrund. När du har behärskat grunderna kan du börja lägga till mer komplexitet.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Tänk på ämnets berättelse: Porträttet ska säga något. Vad är ämnet känsla? Vad är deras personlighet? Försök att fånga den essensen i bilden.
* Se för fångstljus: Catchlights (reflektioner av ljuskällan) i motivets ögon är mycket viktiga. De ger ögonen till liv och lägger till en gnista av personlighet.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!