i. Planering och konceptualisering:
* Ämne: Välj ett ämne som förkroppsligar stämningen i film noir. En eftertänksam, världssliten person fungerar ofta bra. Någon med starka funktioner, ett dramatiskt blick eller ett något sårbart utseende kan öka effekten.
* Story: Tänk på en berättelse. Är ditt ämne en detektiv hemsökt av ett fall, en femme fatale eller ett offer för omständigheterna? Detta kommer att informera deras uttryck och den övergripande atmosfären.
* Referenser: Studera Classic Film Noir Stills (t.ex. "The Maltese Falcon", "" Double Indemnity "," Touch of Evil "). Uppmärksamma:
* Belysningsinställningar
* Posera
* Uttryck
* Kläder och tillbehör
* Miljöer
ii. Ställa in scenen:
* Plats: Mörka, humöriga miljöer är viktiga.
* inomhus: Ett svagt upplyst rum med venetianska persienner, skuggor gjutna av en lampa eller en rökig baratmosfär. Tänk på ett regnstyrt fönster i bakgrunden.
* utomhus: Tomma gator på natten, gränder, under broar eller scener med neonskyltar.
* rekvisita: Förbättra berättelsen med relevanta rekvisita.
* Cigaretter och cigarettrök
* Hattar (särskilt Fedoras)
* Dike rockar
* Vapen (använd ansvarsfullt och juridiskt!)
* Whiskyglasögon
* Tidningar
* Skrivmaskiner
* Pengar
iii. Belysning (mest avgörande element):
* nyckellampa: Använd en enda, stark ljuskälla för att skapa skarpa kontraster mellan ljus och skugga.
* Hårt ljus: Undvik softboxar och diffusorer. Du vill ha skarpa, definierade skuggor. Barndörrar kan hjälpa till att forma ljuset och förhindra spill.
* Backlight/Rim Light: En subtil bakgrundsbelysning kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden, särskilt om de bär mörka kläder.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk noir -teknik. Lys ett ljus genom persienner för att skapa randiga skuggor över ämnets ansikte och bakgrund.
* skuggor: Omfamna dem! De är viktiga för att skapa djup, mysterium och drama.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar. Ett ljus placerat högt och åt sidan kan skapa dramatiska ansiktsskuggor. Ett ljus underifrån kan vara oroande.
* Färgtemperatur: Medan Classic Noir var svartvitt, kan du tänka på en något sval färgtemperatur om du fotograferar i färg.
iv. Garderob och smink:
* kläder:
* Män: Kostymer (mörka färger), trenchockar, fedoror, band.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälsrockar, dramatisk smink, hattar, handskar.
* Nyckeln är att skapa en känsla av sofistikering och kanske dold fara.
* Makeup:
* Män: Subtil. Kanske en touch av grund till till och med hudton och kontroll glans.
* kvinnor: Klassisk film noir makeup är avgörande.
* Blek hud
* Mörka, definierade ögonbrynen
* Mörk, rökig ögonskugga (Grays, Blacks, Browns)
* Röd läppstift
* Definierade kindben
v. Posering och uttryck:
* posering:
* Uppmuntra dramatiska poser. Luta dig mot väggar, sitta i skuggor, titta över axlarna.
* Experiment med olika vinklar. En låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfull eller hotfull. En hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* Överväg poser som antyder introspektion, ångest eller dolda avsikter.
* Uttryck:
* Ögonen är nyckeln. Uppmuntra ditt ämne att förmedla en känsla av trötthet, mysterium eller misstänksamhet.
* Ett litet smirk, ett upphöjt ögonbryn eller en direkt, penetrerande stirring kan alla vara effektiva.
vi. Kamerainställningar och komposition:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Detta hjälper till att uppmärksamma deras ansikte.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt om du skjuter i svagt ljus.
* brännvidd: En standard eller något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) kan vara smickrande för porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, skuggor) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Omfamna tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller oro.
vii. Efterbehandling (Essential):
* svartvit konvertering: Detta är ett kännetecken för Film Noir.
* Använd ett fotoredigeringsprogram (Photoshop, Lightroom, etc.) för att konvertera bilden till svartvitt.
* Experimentera med olika svartvita omvandlingsmetoder för att uppnå önskad kontrast och tonområde.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett dramatiskt utseende. Justera svarta och vita för punchy toner.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Fokusera på att uppmärksamma ämnets ansikte.
* spannmål/brus: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra vintage -känslan, men överdriv inte.
* skärpning: Skärpa bilden något för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare kanterna) kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på bildens centrum.
Tips och tricks:
* skjut in rå: Råfiler behåller mer information, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Samarbeta: Arbeta med en modell, makeupartist och stylist för att få din vision till liv.
* bli inspirerad: Titta på film noir -filmer, titta på foton och läs om genren för att fördjupa din förståelse och gnista din kreativitet.
* omfamna ofullkomlighet: Film Noir har ofta en skitig, rå kvalitet. Var inte rädd för att lämna några brister i din bild.
Genom att kombinera noggrann planering, dramatisk belysning, övertygande ämnen och mästerlig efterbehandling kan du skapa fantastiska Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!