i. Förstå grunderna
* Vad drar slutaren? Det handlar om att använda en långsam slutartid i samband med en blixt. Flash fryser motivet, medan den långsamma slutaren fångar omgivande ljus och alla rörelser, vilket skapar en suddig bakgrund eller rörelsespår.
* Målet: För att balansera ett skarpt, väl upplyst ämne med avsiktlig rörelse oskärpa för en visuellt slående bild.
* Nyckelelement:
* långsam slutartid: Grunden för tekniken. Den specifika hastigheten beror på den önskade oskärpa och det omgivande ljuset.
* blixt (på kameran eller off-kameran): Ger nyckelbelysningen för att frysa ämnet.
* omgivande ljus: Bidrar till oskärpa och den totala stämningen. Förhållandet mellan omgivande ljus och flash -utgång är nyckeln.
* Ämnesrörelse: Avsiktlig rörelse av ämnet (eller fotografen) kan förbättra den suddiga effekten.
ii. Utrustning som behövs
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuella kontroller för bländare, slutartid, ISO och flash -effekt.
* flash (Speedlight eller Strobe): En blixtenhet med manuell kraftkontroll är avgörande. TTL kan användas, men manuell föredras för konsistens.
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. En standardzoom (t.ex. 24-70mm) eller en prime-lins (t.ex. 50 mm, 35 mm) är en bra utgångspunkt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ kan hjälpa till att stabilisera kameran för mycket långsamma slutarhastigheter, särskilt om du vill ha en skarp bakgrund tillsammans med ämnesrörelse.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera din blixt bort från kameran.
* Remote Trigger (om du använder flash utanför kameran): För att skjuta blixt på distans.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, etc. för att forma och mjukgöra blixten.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i starkt ljus och vill använda en långsam slutartid kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
iii. Inställningar och tekniker
1. kamerainställningar (manuellt läge är viktigt):
* -läge: Manual (M)
* slutartid: Börja med 1/30:e sekund. Experiment med långsammare hastigheter som 1/15, 1/8, 1/4:e eller till och med långsammare, beroende på omgivande ljus och önskad oskärpa. Långsammare hastigheter kommer att resultera i mer oskärpa.
* Aperture: Ställ in din bländare baserat på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* flash -läge: Manual (M) är bäst för konsekventa resultat. Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet. Du kan också prova TTL, men manuell är mer tillförlitlig för den här tekniken.
* bakgardinsynkronisering (valfritt): Denna inställning avfyrar blixt i slutet av exponeringen och fångar oskärpa innan blixt fryser motivet. Detta kan resultera i mer naturliga rörelsespår. Vissa kameror kallar detta "2:a gardinsynkronisering." Skillnaden kan vara subtil, men experiment för att se vilka du föredrar. Om rörelsesuddigheten leder * efter * det frysta ämnet fungerar bakgardinsynkroniseringen. Om det frysta ämnet är först, följt av rörelsesuddigheten, är den främre gardinens synkronisering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserat på det omgivande ljuset eller använd ett grått kort för exakt färg. Du kan också justera det vid efterbehandling.
2. Flash -inställningar och placering:
* Power: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32, 1/16) och justera den stegvis tills ämnet är korrekt exponerat. Målet är att lägga till tillräckligt med ljus för att frysa motivet utan att överväldigande omgivande ljus.
* position:
* On-Camera Flash: Rikta blixten direkt vid motivet eller studsa det från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset. En diffusor kan också hjälpa.
* off-kamera blixt: Placera blixt till sidan av motivet (t.ex. 45 grader) eller bakom dem för fälgbelysning. Använd ljusmodifierare för att forma och mjukna upp ljuset.
3. Skjutteknik:
* komponera skottet: Rama in ditt ämne och överväga bakgrund och potentiell rörelse.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon eller en annan viktig funktion.
* Exponering: Ta ett testskott utan blixt för att mäter omgivande ljus. Justera slutartiden och bländaren tills bakgrunden är något underexponerad. Detta kommer att säkerställa att blixt är den primära ljuskällan för ämnet.
* Lägg till flash: Slå på blixten och ta ytterligare ett testskott. Justera flash -strömmen tills motivet är korrekt exponerat.
* Uppmuntra rörelse (valfritt): Låt motivet röra sig något under exponeringen. Detta kan skapa intressanta rörelsespår. Du kan också panorera kameran med ämnet för att hålla dem skarpa medan du suddar bakgrunden.
* ta flera bilder: Experimentera med olika slutartid, blixtkrafter och ämnesrörelser för att hitta det utseende du vill ha.
iv. Tips och överväganden
* övning: Denna teknik tar övning. Experimentera med olika inställningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus kommer att påverka mängden oskärpa och den totala exponeringen. Skjut under svagt ljus eller använd ett ND-filter i starkt ljus.
* Ämnesrörelse: Kontrollerad rörelse är nyckeln. För mycket rörelse kan resultera i ett suddigt ämne.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kommer att se intressant ut när den är suddig. Ljus, färger och strukturer kan skapa vackra effekter.
* skärpa: Att se till att ämnet är skarpt är avgörande. Fokusera noggrant och använd en tillräckligt snabb slutartid (relativt motivets rörelse) för att undvika rörelsesuddighet. Även med en långsam slutare är blixtens varaktighet (den tid som flashen avger ljus) vanligtvis mycket kort och fryser motivet effektivt.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskad rörelse och effekt.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, färg och skärpa.
v. Kreativa idéer
* rörelseporträtt: Fånga motivet i rörelse, till exempel dans, springa eller hoppa.
* Ljusspår: Använd lampornas rörelse (t.ex. bilstrålkastare, gnistrare) för att skapa intressanta ljuspår.
* panorering: Panera kameran med motivet för att hålla dem skarpa medan du suddar bakgrunden.
* Abstract Portraits: Skapa abstrakta bilder genom att använda extrem rörelse oskärpa och okonventionella kompositioner.
* Miljöporträtt: Kombinera ämnet med en suddig miljö för att berätta en historia.
vi. Felsökning
* Ämnet är för mörkt: Öka flash -kraften eller bredda öppningen.
* Ämnet är överexponerat: Minska blixtkraften eller smalna bländaren.
* för mycket oskärpa: Öka slutartiden eller minska motivets rörelse.
* inte tillräckligt oskärpa: Minska slutartiden eller öka motivets rörelse.
* rörelse oskärpa på ämnet (trots blixt): Flash -kraften kan vara för låg, slutartiden för långsam relativt motivets rörelse, eller föremålet kan röra sig * under * den korta blixtens varaktighet. Öka flash -kraften, påskynda slutaren något eller låt motivet hålla kvar i en sekund när flashen skjuter.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och unika porträttfotografier. Kom ihåg att experimentera och ha kul!