1. Planering och förberedelser:
* Förstå konceptet: Låg nyckeln definieras av övervägande mörka toner, djupa skuggor och en enda, koncentrerad ljuskälla. Nyckeln är att låta motivets funktioner komma ut från mörkret. Detta framkallar känslor av mysterium, drama, intensitet och introspektion.
* Välj ditt ämne: Tänk på ett ämne med intressanta funktioner, stark benstruktur eller en övertygande berättelse att berätta i deras ögon. Låg nyckelbelysning betonar verkligen dessa. Mörkare hår och kläder fungerar bra, men är inte strikt nödvändigt.
* Garderob: Mörka eller dämpade färger för kläder föredras i allmänhet eftersom de kompletterar den mörka bakgrunden. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Detta kan vara en svart tygbakgrund, en mörk vägg, eller till och med helt enkelt att sätta upp i ett svagt upplyst rum där bakgrunden faller i djup skugga.
* Plats: Välj ett utrymme där du har god kontroll över omgivande ljus. Ett rum du kan mörkare är idealiskt.
* humör/tema: Tänk på vilken känsla eller historia du vill förmedla. Detta kommer att påverka din posering, uttryck och övergripande belysningsstrategi.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera. Du kommer sannolikt att skjuta på måttliga ISO:er, så du behöver inte den absolut bästa prestanda med svagt ljus (även om det hjälper).
* lins: En prime -objektiv i 50mm till 85 mm -intervallet är idealisk för porträtt, eftersom det erbjuder ett smickrande perspektiv och ett trevligt grunt fältdjup (suddig bakgrund). Men ett kitlins kan också fungera om du förstår dess begränsningar.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Du behöver en modifierare (softbox, paraply, snoot, rutnät) för att forma ljuset. Ett snoot eller rutnät är särskilt användbart för lågmälda porträtt när de producerar en mycket riktad, kontrollerad ljusstråle.
* Speedlight/flashgun: Ett bra bärbart alternativ. Du behöver fortfarande en modifierare för att mjukgöra och forma ljuset. En liten softbox eller till och med studsar blixten från en vit reflektor (hålls nära blixten) kan fungera.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lätt att se ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfullt än strober. Använd en modifierare för att styra ljusspridningen.
* naturligt ljus (om du måste): Mycket utmanande för lågmäld. Du behöver ett mycket skuggat fönster eller ett mörkt rum med en liten öppning för att skapa en enda riktningsljuskälla. Mycket svårare att kontrollera.
* Ljusstativ (om du använder blixt/kontinuerligt ljus): För att placera din ljuskälla.
* modifierare (avgörande):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Bra för en lite mer mild lågmässig look.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mindre kontrollerad.
* snoot: Ett rör som fokuserar ljuset till en smal, kontrollerad stråle. Utmärkt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor, ett rutnät minskar ljusstrålen och förhindrar ljusspill.
* reflektor (valfritt, men användbart): En vit, silver- eller guldreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna och lägga till subtila höjdpunkter. En bit vit skumbräda eller till och med ett ark vitbok kan fungera.
* fjärrutlösare (för flash/strobe): Låter dig avfyra blixt när du trycker på slutarknappen.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta ljusutgången. Inte nödvändigt, men användbart för konsekventa resultat.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du måste övervaka din exponering noggrant.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/2.8 till f/5.6. Detta ger dig ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och ritar fokus på motivets ögon. Justera baserat på hur mycket av ansiktet du vill ha i skarpt fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt", "volfram" eller anpassad vitbalans).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
4. Belysningsinställning:
* nyckellampa (enkel ljuskälla är nyckeln): This is your main light and the most important element. Placeringen av detta ljus bestämmer humöret och formen på ditt porträtt. Tänk på dessa placeringar:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet och skapa dramatiska skuggor som skulpterar ansiktet. Detta är en klassisk lågmäld teknik. Experimentera med vinkeln - från nästan direkt till sidan till något mer mot fronten.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet, vinklat ner. Detta skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara dramatiskt. Var försiktig så att du inte placerar ljuset för långt över, eftersom det kan skapa smickrande skuggor.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom motivet så att det skapar en halo eller ljus kant runt huvudet och axlarna. Detta kan vara mycket slående, men du måste vara försiktig med att exponera korrekt för att undvika silhuetter. Används ofta i samband med ett * mycket * subtilt fyllningsljus.
* slingbelysning: Ett ljus placerat något åt sidan och ovan skapar en liten "slinga" av skuggan på kinden mittemot ljuskällan.
* Avstånd &kraft:
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset. Börja med ljuset relativt nära och flytta det längre bort efter behov för att skapa önskad skuggintensitet.
* Power: Justera kraften på din blixt eller kontinuerligt ljus för att kontrollera den totala exponeringen. Start low and increase the power gradually.
* modifierare: Använd din modifierare för att mjukgöra och rikta ljuset. En snoot eller rutnät skapar en mycket fokuserad stråle av ljus, idealisk för att lyfta fram specifika funktioner. En softbox skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
5. Komposition och posering:
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det är mörkt och fritt från distraktioner. Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i en intressant del av ramen.
* posering:
* Riktningsposition: Posera ditt ämne för att möta ljuskällan eller delvis avvisas från den. Detta kommer att skapa intressanta skuggmönster i ansiktet.
* Använd händer: Händer kan ge känslor och djup till ett porträtt. Låt ditt ämne vila hakan på handen, håll en rekvisita eller helt enkelt låta händerna slappna av i knäet.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck fungerar ofta bra med låg nyckelbelysning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att motivet ser mer kraftfullt ut.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det är subtilt).
6. Skjutning och justering:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.
* histogram: Var uppmärksam på kamerans histogram. Du vill se mycket av grafen skev till vänster (mörkare toner), men se till att du inte klipper de svarta helt (förlorar detaljer i skuggorna).
* Justera ljusposition och kraft: Baserat på dina testbilder, justera positionen och kraften för din ljuskälla.
* reflektor (om det används): Om du vill lyfta skuggorna något, placera en reflektor mittemot ljuskällan. Ju närmare reflektorn, desto mer ljus kommer det att studsa tillbaka. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* iterate: Fortsätt skjuta och justera dina inställningar tills du uppnår önskad lågmässig effekt.
7. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information för redigering.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att kontrollera bildens ljusaste områden.
* skuggor: Använd "Shadows" -reglaget för att återställa detaljer i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan förstöra den lågmälda effekten.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra detaljer och skärpa.
* skärpning: Skärpa bilden, särskilt runt ögonen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera tonerna i bilden. Detta kan vara användbart för att betona specifika funktioner eller skapa mer dramatiska skuggor.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Låg nyckelbelysning tar övning. Experimentera med olika ljuspositioner och modifierare.
* Kontrollens omgivande ljus: Ju mindre omgivande ljus, desto bättre. Du vill styra ljuset helt.
* Se för hotspots: Undvik att skapa alltför ljusa områden i ansiktet. Du vill ha en balanserad exponering med smidiga övergångar mellan ljus och skugga.
* Subtilitet: Ibland är de bästa lågmälda porträtten de som är mest subtila. Du behöver inte kasta allt i fullständigt mörker.
* omfamna skuggorna: Skuggorna är lika viktiga som ljuset i ett lågmässigt porträtt. De skapar humör och drama.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt! Lycka till!