1. Viktiga ingredienser:
* Hög kontrast svartvitt: Detta är grunden. Djupa svarta, ljusa vita och distinkt tonskeparation är viktiga.
* hård belysning (låg nyckelbelysning): Hårt, direkt ljus skapar dramatiska skuggor, kännetecknet för noir.
* skuggor, skuggor, skuggor: Betona skuggor! De är lika viktiga som höjdpunkterna. Använd dem för att dölja funktioner, skapa mysterium och föreslå fara.
* Cigarettrök (valfritt): En klassisk visuell ledtråd, som ofta används för att lägga till atmosfär och antydan till ämnets vanor eller bekymmer.
* Regn eller venetianska persienner (valfritt): Båda lägger till visuellt intresse och förstärker känslan av klaustrofobi och intriger.
* Ansiktsuttryck: Tänk världssliten, misstänksam, smärtsam eller förförisk. Uttrycket bör föreslå en komplex backstory.
* inställning: Helst, en svagt upplyst interiör, kanske en bar, ett rökigt rum eller en gränd.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge är lämplig. DSLR:er, spegelfria kameror och till och med smartphones (med manuella kontroller) kan fungera.
* lins: En standardlins (cirka 50 mm motsvarande) eller en något bredare lins kan fungera bra. En snabb öppning (t.ex. f/1.8 eller f/2.8) hjälper till med svagt ljus och skapa grunt fältdjup.
* Ljuskälla: Detta är avgörande.
* Idealiskt:en enda, stark ljuskälla. En blixt utanför kameran med ett rutnät eller snoot för att kontrollera ljusspridningen är bäst.
* Alternativ: En skrivbordslampa, en butiksljus eller till och med en telefonlampe kan fungera i en nypa, så länge du kan kontrollera dess riktning.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna och förhindra att de är helt svarta.
* stativ (rekommenderas): Särskilt användbart i lågt ljus för att undvika kameraskakning.
* rökmaskin/vape (valfritt): För att skapa den klassiska rökiga atmosfären.
* bakgrund (valfritt): En enkel mörk bakgrund (en svart trasa eller vägg) kan hjälpa till att isolera ämnet.
3. Installation och skytte:
* Lätt placering:
* Nyckelens ljusposition: Placera ditt nyckel ljus * högt och till ena sidan * av ditt ämne. Detta kommer att kasta dramatiska skuggor över deras ansikte. Tänk på en 45-graders vinkel både vertikalt och horisontellt.
* Experiment: Flytta ljuskällan runt och observera hur skuggorna förändras. Vinkeln på ljuset är det som skapar noir -utseendet. En högre vinkel accentuerar kindben och skapar en mer dramatisk skugga under näsan.
* Kort belysning: Används ofta i film noir. Placera ljuset så att det lyser upp * sidan * på ansiktet som är * vidare * från kameran. Detta gör att ansiktet verkar tunnare och mer dramatiskt.
* fälgbelysning (valfritt): En andra ljuskälla placerad bakom motivet kan skapa en "kant" av ljus runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden. Detta lägger till djup.
* Kamerainställningar:
* manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja med ISO 100 eller 200 och öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. En smalare bländare (t.ex. f/8 - f/11) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att undvika kameraskakar.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "volfram" beroende på vilken typ av ljuskälla du använder. Detta kommer att säkerställa exakta färger (innan du konverterar till svartvitt).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* posering och komposition:
* Direkt blick: En direkt, intensiv stirring i kameran kan vara kraftfull.
* off-kamera blick: Att se något bort från kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* lutning av huvudet: En liten lutning av huvudet kan lägga till drama och känslor.
* händer: Använd händerna för att rama in ansiktet, håll en cigarett eller uttrycka känslor.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Överväg att använda regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
4. Efterbehandling:
* Omvandling till svartvitt: Använd en fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller GIMP. Det finns dedikerade svartvita konverteringsverktyg i dessa program som erbjuder mer kontroll än att bara desaturera bilden.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa de djupa svarta och ljusa vita. Experimentera med kurvverktyget för att finjustera Tonal Range.
* tydlighet och struktur: Att lägga till en liten mängd tydlighet kan förbättra strukturen på huden och kläderna.
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona funktioner, skapa mer dramatiska skuggor eller släta ut huden.
* Bullerreducering (vid behov): Om du sköt på en hög ISO kan du behöva minska bruset.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
5. Tips och tricks:
* öva och experiment: Nyckeln till att behärska den här stilen är att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och posering. Analysera hur filmskaparna använde dessa element för att skapa humör och atmosfär.
* Använd rekvisita: Hattar, fedoror, trenchockar, cigaretter och glas kan alla lägga till noirestetiken.
* omfamna ofullkomlighet: Lite korn eller ofullkomlighet kan lägga till karaktären i bilden och göra att den känns mer autentisk.
* Modellkommunikation: Diskutera karaktär, känslor och berättelse med din modell för att hjälpa dem att förkroppsliga noir -personalen.
Exempelinställning (enklast):
1. Hitta ett mörkt rum: Minska omgivande ljus så mycket som möjligt.
2. Placera ditt ämne: Låt dem stå nära en vägg.
3. Placera ditt ljus: Ta en skrivbordslampa och placera den cirka 45 grader åt sidan och något över ditt ämne.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, välj en låg ISO (som 100 eller 200) och justera bländar- och slutartiden tills du får en korrekt exponerad bild.
5. skjut! Ta flera bilder, justera ljuset och posera efter behov.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!