i. För personen som fotograferas (ämnet):
a. Avkoppling och äkthet är nyckeln:
* Målet: Att se ut som dig själv på ditt bästa. Tvingade poser ser sällan naturliga ut.
* andas: Djupa andetag hjälper till att släppa spänningar i axlarna, nacken och ansiktet.
* lossa upp: Före skjutningen, gör lite mild stretching eller skakar ut. En liten rörelse kan förhindra styvhet.
* Anslut med fotografen: Chatta med dem, förstå deras vision och bygga rapport. Ett bekvämt ämne ger ett bättre porträtt.
* var dig själv: Försök att glömma att du fotograferas i stunder åt gången. Engagera sig med en rekvisita, titta på något utanför ramen eller helt enkelt ta ett ögonblick.
b. Förstå din kropp:
* Identifiera din bästa sida: De flesta har en sida de föredrar. Diskutera detta med fotografen. Det kommer ofta ner till små asymmetrier i ansiktet.
* hakan och käken:
* "Turtle": Tryck försiktigt på pannan * något * framåt och ner. Denna subtilt förlänger din nacke, stram åt käken och minimerar utseendet på en dubbel haka. *Överdriv inte det eller så ser det onaturligt ut!*
* Undvik att luta huvudet tillbaka: Detta kan accentuera en dubbel haka och göra näsborrarna mer framträdande.
* axlar:
* fiske: Möta aldrig kameran rakt vidare. Att vinkla din kropp till och med något (tänk 45 grader) är nästan alltid mer smickrande.
* släpp en axel: Lite att släppa en axel skapar en mer avslappnad och mindre styv utseende.
* hållning: Stå (eller sitta) hög men avslappnad. Undvik att slurka. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* armar och händer:
* Undvik platt tryck mot din kropp: Detta gör att dina armar ser större ut. Ett litet gap mellan armen och överkroppen är mer smickrande.
* böj lemmarna: Raka armar och ben ser styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet gör posisen mer naturlig.
* handplacering: Var medveten om dina händer. Undvik att knyta dem. Några alternativ:
* Vila dem försiktigt i knäet.
* Placera dem i fickorna (tummen ut).
* Använd en prop (håller en bok, lutning på något).
* Vila en hand på kinden eller hakan (men undvik att trycka in i ansiktet).
* Korsa armarna (kan se självsäkra ut, men vara medveten om hållning och spänning).
* ben:
* Viktfördelning: Om du står, skift din vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* korsningsben: Om du sitter, kan det vara elegant att korsa benen vid vristerna eller knäna.
c. Ansiktsuttryck:
* "Squinch": Lite kvittande ögonen (inte en full skvint, men en subtil åtdragning av det nedre ögonlocket) gör att du ser mer säker och engagerad ut. Det förhindrar "hjort i strålkastare" -utseende.
* leende:
* Äkta leenden: Tänk på något som gör dig lycklig. Ett äkta leende når dina ögon.
* övning: Öva olika typer av leenden i en spegel. Ett leende med stängd mun kan vara elegant; Ett öppet mun kan vara glad.
* överdriv inte det: Ett tvingat, brett flin kan se onaturligt ut.
* ögon:
* titta in i linsen: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* Skift blicken: Stirra inte oblinkande. Skift subtilt blicken ibland för ett mer naturligt utseende.
* "Smize": (Tyra Banks term) Ler med ögonen.
* läppar: Håll dem avslappnade. Undvik att förfölja eller skärpa dem.
d. Kläder och tillbehör:
* Välj kläder som passar bra: Undvik något för baggy eller för hårt.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på hur dina kläder kommer att kontrastera med bakgrunden. Undvik mönster som kolliderar eller smälter in för mycket.
* Tillbehör (sparsamt): Några väl valda tillbehör kan lägga till personlighet, men undvika att överväldigande porträttet.
* var bekväm: Bär något du känner dig säker och bekväm i.
ii. För fotografen:
a. Kommunikation är av största vikt:
* Direkt och tydliga instruktioner: Ge specifika och lättförståeliga poserande ledtrådar. Undvik jargong.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Samarbete: Involvera ämnet i processen. Be om deras input och preferenser.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och justera posisen efter behov.
b. Förstå belysning och komposition:
* Ljus är nyckeln: Behärska användningen av naturligt och konstgjort ljus. Förstå hur ljus formar ansiktet och kroppen.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar för att smickra ämnet. Skjut från något ovanför för att smala ansiktet.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Tänk på fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
c. Klassiska poseringstekniker (riktlinjer, inte regler):
* S-kurvan: Att skapa en S-form med kroppen är ofta smickrande, särskilt för kvinnor. Detta kan uppnås genom att växla vikt, böja lemmarna och luta överkroppen.
* trianglar: Trianglar är visuellt intressanta och kan lägga till dynamik till en pose. Leta efter sätt att skapa trianglar med armar, ben och överkropp.
* The Lean: Att luta sig mot något kan skapa en avslappnad och naturlig pose.
* händer i fickorna (tummen ut): En klassisk pose för män som förmedlar ett avslappnat förtroende.
* korsarmar (med försiktighet): Kan se självsäker ut, men var försiktig med spänning och hållning. Se till att ämnet inte kramar över eller ser defensivt ut.
* Huvudet lutning: En liten lutning kan göra att motivet ser mer lättillgängligt och engagerande ut.
* Undvik direkta frontalposer: Att vinkla kroppen är nästan alltid mer smickrande.
* Full längd kontra headshots: Tänk på vad du vill betona och välja lämplig inramning.
d. Poserar för olika kroppstyper:
* Plus-storleksämnen:
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Använd kläder som passar bra och definierar midjan.
* Fokusera på smickrande vinklar och belysning.
* Uppmuntra förtroende och självacceptans.
* Män:
* Starka linjer och vinklar.
* Använd rekvisita för att förmedla maskulinitet och styrka.
* Betona käklinjen och axlarna.
* Barn:
* Håll det roligt och naturligt.
* Fånga deras personlighet och energi.
* Var tålamod och anpassningsbar.
e. Kontinuerlig förfining:
* Granska ditt arbete: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* studera andra fotografer: Lär dig av arbetet med framgångsrika porträttfotografer.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera.
iii. Viktiga överväganden för alla:
* Porträttets syfte: Vad är porträttet för? (Professionell headshot, familjefoto, konstnärligt uttryck?) Syftet kommer att påverka de poserande valen.
* Målgrupp: Vem kommer att titta på porträttet? Tänk på deras förväntningar och preferenser.
* Etiska överväganden: Var respekt för motivets gränser och komfortnivå. Undvik poser som är suggestiva eller exploaterande. Få alltid samtycke innan du tar och använder någons porträtt.
* efterbehandling: Förstå hur efterbehandling kan förbättra ett porträtt, men undvika överdriven redigering som gör att ämnet ser onaturligt ut.
Genom att förstå dessa principer kan både fotografen och ämnet arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och meningsfulla porträtt. Lycka till!