i. Planering och förberedelser
* Plats SCOUTING:
* olika bakgrunder: Leta efter platser med olika bakgrunder som träd, bladverk, intressanta väggar, strukturerade ytor, vattenfunktioner eller öppna fält.
* Lätta överväganden: Observera hur ljuset förändras under dagen på din valda plats. Observera var skuggor faller och var du hittar mjukt, diffus ljus. Tänk på tid på dagen, särskilt gyllene timme (timme efter soluppgången och före solnedgången).
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för ditt ämne och utrustning. Tänk på komfortfaktorer som skugga, sittplatser och skydd från elementen (särskilt vind eller regn). Kontrollera om det finns tillstånd om det behövs.
* Bakgrundskörning: Skanna bakgrunden noggrant för distraherande element som papperskorgen, skyltar eller kraftledningar. Tänk på hur du kommer att minimera eller eliminera dessa distraktioner (med bländare, posera eller till och med fysiskt flytta dem om det är tillåtet).
* Bästa tiden på dagen (Golden Hour/Blue Hour):
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset efter soluppgången och före solnedgången är idealisk. Det skapar smickrande skuggor, vackra hudtoner och en drömmande atmosfär.
* blå timme: Timmen före soluppgången och efter solnedgången erbjuder ett svalare, mjukare ljus, perfekt för att skapa en humörig och eterisk känsla.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge vackert jämnt och diffus ljus och minimera hårda skuggor. Undvik att skjuta när solen är direkt över huvudet på en molnfri dag.
* Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll är lämplig.
* linser:
* Porträttlins: En snabb lins (f/1,8, f/2.8, f/4) i 50mm-85mm-intervallet (eller motsvarande för grödesensorer) är idealisk för grunt djup i fält och smickrande perspektiv.
* teleobjektiv (70-200mm): Användbart för att komprimera bakgrunden och skapa ett större avstånd mellan dig och ämnet. Bra för isolerande ämnen och suddiga upptagna bakgrunder.
* vidvinkellins: Kan användas för miljöporträtt där inställningen är lika viktig som ämnet, men tänk på potentiell snedvridning.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och skapa en jämnare exponering. Välj en vit, silver- eller guldreflektor beroende på önskad effekt. Vit är det mest naturliga. Silver lägger till mest stans. Guld lägger till värme.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus och skapa mer smickrande ljus. En 5-i-1-reflektor innehåller ofta en diffusor.
* Valfri utrustning:
* stativ: Användbart för situationer med svagt ljus eller vid fotografering med långa linser.
* Extern blixt: Kan användas för att fylla i skuggor eller skapa dramatiska belysningseffekter. Kräver övning och förståelse för flashtekniker.
* Ljusmätare: Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt i svåra belysningssituationer.
* Planeringspositioner och kläder:
* Tänk på platsen: Välj kläder som kompletterar miljöns färger och strukturer.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera outfitval, posera idéer och den övergripande stämningen du vill skapa.
* Naturliga poser: Fokusera på naturliga, avslappnade poser snarare än styva eller tvingade. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* Referenser: Samla inspiration från andra porträtt du beundrar, men var inte rädd för att experimentera och skapa din egen unika stil.
ii. Arbetar med naturligt ljus
* Förstå naturligt ljus:
* Riktning: Observera riktningen för ljuskällan. Sidlampa kan skapa dramatiska skuggor, medan framljuset kan vara mer smickrande men kan se platt ut. Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälglampa runt motivet.
* Intensitet: Ljusets intensitet påverkar stämningen och känslan av porträttet. Ljus, direkt solljus kan skapa hårda skuggor, medan mjukt, diffus ljus skapar ett mer skonsamt och smickrande utseende.
* Färgtemperatur: Ljusets färgtemperatur varierar under hela dagen. Golden Hour har en varm, gyllene ton, medan Blue Hour har en sval, blåaktig ton.
* med reflektorer:
* Fyll i skuggor: Placera reflektorn för att studsa ljus i skuggorna på ditt motiv ansikte.
* Skapa fångstljus: Reflektorer kan skapa en ljus catchlight i ögonen, lägga till liv och gnista till porträttet.
* Experiment med vinklar: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera riktningen och intensiteten för det reflekterade ljuset.
* med diffusorer:
* mjukt hårt solljus: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Skapa jämn belysning: Diffusorer kan hjälpa till att skapa jämnare belysning på ditt ämne, särskilt på ljusa, soliga dagar.
* Hitta skugga:
* Öppen skugga: Leta efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus. Detta kan vara under träd, markiser eller byggnader.
* Undvik doppat ljus: Undvik att skjuta i områden med dappat ljus, eftersom det kan skapa distraherande skuggor på ditt motiv ansikte.
* bakgrundsbelysning:
* Rim Light: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa ett kantljus runt håret och axlarna.
* silhuett: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en silhuett av ditt ämne mot en ljus bakgrund.
* Exponering: Var försiktig med exponering när du skjuter bakgrundsbelyst, eftersom det kan vara svårt att få ämnet ordentligt exponerat utan att blåsa ut bakgrunden. Använd spotmätning eller exponeringskompensation.
iii. Posering och komposition
* Naturliga och avslappnade poser:
* Uppmuntra rörelse: Be ditt ämne flytta runt, gå eller interagera med miljön.
* pauser: Uppmuntra pauser att koppla av och återansluta.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser för en mer autentisk känsla.
* Undvik tvingade leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att berätta skämt eller delta i konversation.
* ram och komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att betona ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ansluta till ditt ämne:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om din vision och vad du försöker uppnå.
* Bygg rapport: Bygg rapport med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Positiv förstärkning: Ge ditt ämne positiv förstärkning under hela fotograferingen för att öka deras förtroende.
* poserar idéer:
* sittande: Sitter på en bänk, stenar eller trappsteg.
* lutande: Lutande mot ett träd, vägg eller staket.
* Walking: Gå mot kameran eller bort från den.
* ser utanför kameran: Titta på avstånd, skapa en känsla av mysterium.
* interaktion med miljön: Håll blommor, rörande löv eller springer händerna genom vatten.
iv. Kamerainställningar och tekniker
* Skytte i manuellt läge (eller bländarprioritet):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (f/1.8 - f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare bländare (f/5.6 - f/8) ger dig ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. En snabbare slutartid fryser rörelse, medan en långsammare slutartid möjliggör rörelse oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Moderna kameror hanterar höga ISO:er bättre än äldre, men strävar fortfarande efter ISO 100 eller 200 när det är möjligt.
* mätningslägen (utvärdering/matris, plats):
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering. Detta är en bra utgångspunkt, men kanske inte är korrekt i alla situationer.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Detta är användbart för bakgrundsbelysta situationer eller när du vill se till att en specifik del av scenen är korrekt exponerad.
* Fokuseringstekniker (Singe-Point AF, Back-Button Focus):
* Singe-Point AF: Välj en enda fokuspunkt och placera den på ditt ämne. Detta är det mest exakta sättet att säkerställa att ditt ämne är i fokus.
* Back-Button Focus: Tilldela fokus på en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan separera fokus från slutartrelease -knappen, vilket ger dig mer kontroll över fokus. Tryck på Back -knappen för att fokusera, komponera sedan och tryck på slutarknappen för att ta bilden.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen baserat på belysningsförhållandena. Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt, men kanske inte är korrekt i alla situationer.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att matcha belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgåtergivningen.
v. Efterbehandling
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Justera kontrasten för att öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i dessa områden.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät ut hudens brister utan att få huden att se onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort fläckar och distraktioner från huden.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Färgklassificering:
* Justera färger: Justera de enskilda färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Lägg till toner: Lägg till subtila toner i bilden för att förbättra det övergripande utseendet och känslan.
* skärpning:
* Slutlig skärpning: Skärpa bilden som ett sista steg för att förbättra detaljerna.
Tips för framgång
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder naturligt ljus och posering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid att behärska konsten för naturlig porträttfotografering. Var tålamod med dig själv och fortsätt att öva.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av och njut av processen.
* scout din plats på samma tid på dagen planerar du att skjuta. Ljus förändras dramatiskt, så det som ser bra ut vid middagstid kan vara fruktansvärt klockan 16.
* Tänk på ämnets komfort. Se till att de är bekväma med poser och miljö. Erbjud dem vatten och pauser.
* Granska dina bilder ofta. Ta en stund för att titta på dina resultat på kamerans LCD -skärm. Justera inställningar och posera efter behov.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudio med bara naturligt ljus. Lycka till!