1. Förstå ljuset
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Detta är ofta det * bästa * ljuset för porträtt. Den låga solvinkeln skapar mjuka skuggor och en vacker glöd.
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän! Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller stora strukturer. Undvik dappat solljus (fläckar av ljus och skugga) eftersom det skapar ojämna och smickrande skuggor. Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus som är mycket förlåtande.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som gigantiska softboxar! Ljuset är jämnt, diffus och mycket smickrande. Du har inte hårda skuggor att oroa dig för. Färgerna kan vara lite dämpade, så överväg att öka mättnaden vid efterbehandling.
* hårt solljus (middag): Detta är det * värsta * ljuset. Undvik det om möjligt. Om du * måste * skjuta i hårt solljus, leta efter tät skugga eller använda teknikerna nedan för att minimera de negativa effekterna.
2. Positionering och posering
* vinkel ditt ämne: Har dem inte ansikte direkt i solen, även om den är låg på himlen. Vinka dem något för att skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Vänd dig bort från solen (i hårt ljus): Låt ditt ämne vända ryggen mot solen och placera dig själv så att ljuset skummar över kinden. Detta kan skapa en fälgens ljuseffekt.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna i ögonen. De lägger liv och glitter till ett porträtt. Se till att ditt ämne har fångstljus, även i skugga. Du kan behöva justera deras position något.
* Använd miljön: Leta efter naturliga element som hjälper till att kontrollera ljuset. Placera ditt ämne under en trädgren för att filtrera ljuset, eller använd en byggnadsvägg för att skapa ett mjukt, riktningsljus.
* Tänk på bakgrunden: En ljus bakgrund kommer att göra att ditt ämne verkar mörkare. Försök hitta en bakgrund som på liknande sätt är upplyst i ditt ämne.
3. Kamerainställningar
* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Tänk på att få båda ögonen i fokus.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare). Öka det om ditt ämne rör sig eller om du använder en längre lins.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid och bländare.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar fungerar ofta bra för utomhusporträtt. Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätning: Din kameras mätare kan luras av ljusa bakgrunder eller starka höjdpunkter. Använd spotmätning (om din kamera har det) för att mäter från ämnets ansikte. Alternativt använder du exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkare bilden efter behov. I allmänhet vill du något överexponera (lägg till +1/3 eller +2/3 stopp) i skugga för att lysa upp hudtonerna.
4. Växel
* linsval: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för att skapa ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, särskilt i starkt solljus. Det kan också fördjupa färgerna på himlen och bladverket.
* Neutral Density (ND) Filter: I starkt solljus kan ett ND -filter hjälpa dig att skjuta med en bredare bländare utan att överexponera bilden.
* Hood: Använd en linshuva för att förhindra linsflare.
5. Efterbehandling
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen i din redigeringsprogramvara.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller subtrahera kontrast för att skapa önskad stämning.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och mättnaden för att få önskade färger.
* skugg-/höjdpunkter: Ta upp skuggor eller tonhöjdpunkter för att balansera exponeringen.
* Skinutjämning: Använd mjuka hudutjämningstekniker för att minska fläckar och rynkor. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Specifika scenarier och lösningar
* Skytte på en strand:
* Leta efter öppen skugga skapad av klippor eller sanddyner.
* Använd havet som bakgrund och posera ditt ämne mot vattnet.
* Överväg att använda ett polariserande filter för att minska bländningen.
* Mätare från motivets ansikte för att undvika underexponering orsakad av den ljusa sanden.
* Skytte i en skog:
* Leta efter områden med dappat solljus och posera ditt ämne i ljuset.
* Använd träden för att rama in ditt ämne.
* Tänk på bakgrunden, som kan vara upptagen och distraherande.
* Skytte i en stad:
* Använd byggnader för att skapa öppen skugga.
* Leta efter intressanta arkitektoniska element att använda som bakgrunder.
* Var medveten om det ljus som återspeglar byggnader, vilket kan skapa oväntade höjdpunkter och skuggor.
Nyckel takeaways
* behärska ljuset: Lär dig att känna igen och arbeta med olika typer av naturligt ljus.
* position strategiskt: Använd miljön till din fördel för att kontrollera ljuset och skapa intressanta kompositioner.
* pose med syfte: Var uppmärksam på ditt ämnes pose och uttryck.
* finjustera dina inställningar: Justera dina kamerainställningar så att de matchar belysningsförhållandena.
* redigera eftertänksamt: Använd efterbehandling för att förbättra dina bilder, men undvik att överdriva det.
Genom att öva dessa tekniker kan du konsekvent fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och ha kul!