REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Du kan definitivt få dina porträttfärger att dyka upp utan att ta till Photoshop. Här är en uppdelning av tekniker som täcker allt från överväganden före skott till inställningar i kameran och efterbehandlingsalternativ:

i. Överväganden före skott:Planering för färg

* Ämneval och styling:

* Garderob: Välj kläder som står i kontrast till bakgrunden och motivets hudton. Tänk på kompletterande färger (motsatt på färghjulet, som blått och orange eller gult och lila) för påverkande kombinationer. Undvik tvättade eller alltför neutrala färger om du vill ha liv.

* Makeup: Till och med en touch av smink kan förbättra funktioner och färg. Läppstift, rodnad och ögonskugga kan lägga till subtila färgpoppar.

* rekvisita: Överväg att lägga till rekvisita med intressanta färger och strukturer för att komplettera ämnet. Blommor, färgglada tyger eller till och med intressanta bakgrunder kan lägga till mycket visuellt intresse.

* Plats och tid på dagen (ljus):

* Golden Hour: Timens varma, mjuka ljus efter soluppgången och timmen före solnedgången är allmänt smickrande och förbättrar färger.

* mulen dagar: En något molnig dag ger jämnt, diffus ljus, vilket kan få fram subtila färger utan hårda skuggor. Undvik starkt direkt solljus vid middagstid, eftersom det tenderar att tvätta ut färger.

* Bakgrunder: Välj bakgrunder som kompletterar ämnet och inte kolliderar med sina kläder eller hudton. Naturliga bakgrunder som grönska, blå himmel eller färgglada väggar kan bidra till den övergripande färgpaletten.

ii. Inställningar i kameran och tekniker

* Skytte i rå:

* varför: RAW-filer fångar betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen (även utan Photoshop). Du kan justera vitbalans, exponering och färg utan att förlora detaljer.

* hur: Växla kameran till rå eller rå+JPEG -läge.

* vitbalans:

* varför: Felaktig vitbalans kan göra att dina bilder ser för varma ut (gul/orange) eller för cool (blå).

* hur:

* Auto White Balance (AWB): Bra för allmänna situationer, men kan ibland vara felaktiga.

* Förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande): Använd den förinställda som bäst matchar dina belysningsförhållanden.

* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Använd ett grått kort eller en vit yta för att ställa in vitbalansen i kameran.

* Bildstilar/kreativa stilar (kameraspecifik):

* varför: De flesta kameror har inbyggda bildstilar (kanon) eller kreativa stilar (Nikon/Sony) som påverkar dina bilders färg, kontrast och skärpa.

* hur: Experimentera med olika stilar. "Vivid" eller "landskap" ökar ofta mättnad och kontrast. Du kan också anpassa dessa stilar efter din smak.

* Varning: Undvik att ställa in dessa stilar för höga, eftersom det kan leda till onaturliga resultat.

* Exponering:

* varför: Korrekt exponering är avgörande för korrekt färgåtergivning. Underexponerade bilder kommer att ha tråkiga, dämpade färger, medan överexponerade bilder kommer att ha tvättat färger.

* hur: Använd kamerans ljusmätare för att uppnå korrekt exponering. Något överexponering kan ibland förbättra hudtonerna, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.

* histogram: Lär dig att läsa histogrammet för att se till att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.

* öppning och fältdjup:

* varför: Ett grunt fältdjup (uppnås med en bred bländare som f/2.8 eller f/1.8) kan oskärpa bakgrunden och få ämnet att sticker ut och uppmärksamma sina färger.

* hur: Använd bländarprioritetsläge (AV eller A) och välj en bred bländare.

* Komposition:

* varför: En välkomponerad bild kommer naturligtvis att dra tittarens öga på ämnet och deras färger.

* hur: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.

iii. Efterbehandlingsalternativ (icke-fotoshop)

Det här är program eller appar som ger kraftfulla redigeringsfunktioner utan att kräva ett Photoshop -prenumeration:

* Lightroom Classic/Lightroom (Adobe Creative Cloud Photography Plan): Även från Adobe är fotograferingsplanen ett relativt prisvärt sätt att få tillgång till branschstandardfotoredigeringsprogramvara.

* Nyckelfunktioner: Justering av vitbalans, exponeringskontroll, kontrastjusteringar, färggradering, HSL/färgpanel för exakta färgjusteringar, skärpning, brusreducering och selektiv redigering.

* fånga en: En fotoredigerare av professionell klass känd för sin utmärkta råa bearbetning och färghantering.

* affinitetsfoto: Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop med ett engångsköp. Det erbjuder liknande funktioner, inklusive lager, masker och avancerade färgkorrigeringsverktyg.

* gimp (GNU Image Manipulation Program): En gratis och öppen källkodsredigerare med ett brett utbud av funktioner. Den har en brantare inlärningskurva men är ett mycket kapabelt alternativ till Photoshop.

* DarkTable: En annan gratis och öppen källkods RAW Image Editor med fokus på icke-förstörande redigering.

* on1 foto rå: En annan engångsköpsprogramvara med AI-drivna verktyg och massor av funktioner.

* mobilappar (för redigering på din telefon):

* Snapseed (Google): Gratis, kraftfull och lätt att använda. Utmärkt för snabba justeringar av exponering, färg och skärpa.

* VSCO: Erbjuder ett antal filter och redigeringsverktyg, inklusive HSL, ton och mättnadsjusteringar.

* Lightroom Mobile: En gratis version av Lightroom med grundläggande redigeringsfunktioner. Du kan låsa upp fler funktioner med prenumeration.

* Afterlight: Ett bra alternativ för exakta färgjusteringar och finjustering.

iv. Efterbehandlingstekniker (utan Photoshop)

Dessa tekniker gäller för programvaran ovan:

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Korrigera eventuella under- eller överexponering.

* kontrast: Öka kontrasten för att få färger att pop. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor.

* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och lyfta skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden.

* vita och svarta: Justera dessa för att ställa in det övergripande tonområdet för bilden.

* Färgjusteringar:

* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta och behagliga färger.

* vibration och mättnad: vibration är i allmänhet att föredra framför mättnad. Det ökar intelligent mättnaden i dämpade färger utan övermättande redan livliga färger, vilket resulterar i ett mer naturligt utseende. mättnad ökar intensiteten hos alla färger lika, vilket kan leda till onaturliga hudtoner och färgband.

* HSL/färgpanel: Det är här du exakt kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Till exempel kan du öka mättningen av röda för att få läpparna att poppa eller justera luminansen av blues för att göra himlen mer livlig.

* Färgklassificering: Detta gör att du kan lägga till en specifik färgton till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna på din bild, vilket skapar ett mer stiliserat utseende.

* Selektiv redigering:

* Justeringsborstar/lutningar/radiella filter: Använd dessa verktyg för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en borste för att selektivt öka mättnaden i ett motivets ögon eller läppar.

* maskering: Skapa masker för att isolera specifika områden i bilden för exakta justeringar.

* skärpning:

* varför: Sväspa kan göra att dina bilder ser skarpare ut och mer detaljerade ut.

* hur: Applicera skärpning sparsamt och var uppmärksam på beloppet. Överskärning kan skapa oönskade artefakter.

* maskering: Använd maskering för att selektivt skärpa bara de områden som behöver det, till exempel motivets ögon eller hår.

* Bullerreduktion:

* varför: Buller kan vara ett problem i bilder som är skjutna vid högt ISO:er eller i svagt ljus.

* hur: Applicera brusreducering för att minska mängden brus i din bild. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.

Nyckel takeaways:

* Börja med en bra bild: Ju bättre bilden du fångar i kameran, desto mindre behöver du göra när du efterbehandling.

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva justeringar, särskilt mättnad och skärpning. Sträva efter ett naturligt och behagligt utseende.

* experiment och lär dig: Det bästa sättet att lära dig att göra dina färger pop är att experimentera med olika tekniker och inställningar och se vad som fungerar bäst för din stil.

* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga och redigera bilder som ser bra ut.

Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att någonsin öppna Photoshop! Lycka till!

  1. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  2. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  3. Förstå bitdjup och färgåtergivning för video

  4. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  5. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

Fototips
  1. Typer av redigeringsövergångar i film:En komplett guide

  2. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  3. Så här skapar du ett enastående video-cv

  4. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  5. Hur man gör en mörk video ljusare

  6. Om Instagram inte längre är en fotodelningsapp, ska du dike den och använda Twitter istället?

  7. Topp 2 Video Resizers för att ändra storlek på video online

  8. Hur man väljer rätt dator för videoredigering:4 viktiga specifikationer att kontrollera