1. Förstå noir -estetiken:
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa vita är nyckeln.
* skuggor: Dramatiska, hårda skuggor som döljer och avslöjar. Var uppmärksam på * Chiaroscuro * -effekten (kontrast mellan ljus och mörkt).
* Hårt ljus: En enda, stark ljuskälla, som ofta kommer från en oväntad vinkel.
* humör: Cynism, fatalism, mysterium, fara och en känsla av moralisk tvetydighet.
* karaktärer: En femme fatale och en världsstrött huvudperson är klassisk.
* inställning: Urban, ofta på natten, med regnslickade gator, rökiga barer och svagt upplysta interiörer.
* atmosfär: En känsla av klaustrofobi, paranoia och isolering.
2. Pre-Shoot Planning:
* Koncept och berättelse: Vilken historia vill du att ditt porträtt ska berätta? Vem skildrar ditt ämne? Tänk på deras motiv och den värld de bor. Är de detektiven, femme fatale, det oskyldiga offeret?
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar en noir -känsla. Överväga:
* stadslandskap: Tillbaka gränder, broar, tågspår, industriområden.
* interiörer: Barer, rökiga restauranger, svagt upplysta lägenheter, kontor med persienner.
* Windows: Fönster med persienner eller regnmönster kan skapa intressant ljus och skuggor.
* rekvisita: Väsentligt för berättelser.
* Classic Noir: Cigaretter, fedoror, trenchockar, vapen (använd ansvarsfullt och säkert och överväg leksaksversioner), whiskyglasögon, gamla telefoner, tidningar.
* Modern noir: Anpassa rekvisita till en modern miljö. Tänk på mobiltelefoner med spruckna skärmar, bärbara datorer, moderna kläder etc.
* Garderob:
* femme fatale: Eleganta klänningar (ofta röda eller svarta), pälsrockar, höga klackar, dramatisk smink.
* Protagonist: Mörka kostymer, dikerockar, fedoror, skrynkliga skjortor.
* belysningsplan: Skissa ut din belysningsset i förväg. Var kommer ditt nyckelljus att vara? Behöver du något fyllningsljus? Vad ska du använda för bakgrundsbelysning? Tänk på hur ljuset kommer att falla på ditt motiv ansikte och skapa dramatiska skuggor.
* Modellriktning: Diskutera karaktären och stämningen med din modell i förväg. Övningsposer och uttryck som förmedlar den önskade känslan. Tänka på:
* ögon: Direkt, genomträngande blick eller en världsstrött, cynisk look.
* hållning: Slouching, lutande eller en säker inställning.
* gester: Håll en cigarett, justera en hatt, nervöst hålla fast ett glas.
3. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Placera den åt sidan och något ovanför ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor.
* Single Source: Ofta använder Noir en enda, kraftfull ljuskälla för maximalt drama. Du kan uppnå detta med en strobe med en reflektor, en hårdkantig rampljus eller till och med en skrivbordslampa.
* Hårt ljus: Undvik softboxar och diffusorer. Hårt ljus skapar skarpare skuggor och ett mer definierat utseende.
* persienner och venetianska skuggor: Ett viktigt noirelement! Lys ett ljus genom persienner eller venetianska persienner för att skapa mönstrade skuggor på ditt ämne. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att justera skuggmönstret.
* Praktiska ljus: Använd befintliga lampor i scenen, som en skrivbordslampa, en gatulampa (om du skjuter utomhus) eller ljuset från ett neonskylt.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En bakgrundsbelysning kan hjälpa till att separera ditt ämne från bakgrunden och lägga till en känsla av djup.
* Fill Light (använd sparsamt): Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor eller ett mycket svagt fyllningsljus för att mjukgöra dem något. Målet är att upprätthålla dramaet, inte eliminera skuggorna.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO.
* vitbalans: En något cool eller neutral vitbalans fungerar ofta bra för noir, men experiment för att se vad du föredrar.
5. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad komposition, men var inte rädd för att bryta den för en mer dynamisk och oroande effekt.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne, till exempel dörröppningar, fönster eller skuggor.
* negativt utrymme: Lämna gott om negativt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* okonventionella vinklar: Experimentera med låga vinklar eller höga vinklar för att skapa en känsla av oro eller kraft.
6. Efterbehandling (avgörande):
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Experimentera med olika konverteringsmetoder för att hitta en som fungerar bäst för din bild (t.ex. med kanaler i Photoshop, ljusmasker).
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna.
* nivåer och kurvor: Använd nivåer och kurvor för att finjustera tonområdet för din bild. Tryck de svarta djupare och de vita ljusare.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, betonar höjdpunkter och skuggor och skulpta ljuset.
* skärpning: Skärpa din bild för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra bildliknande kvalitet på bilden.
* färgklassificering (subtil): Även i svartvitt kan en mycket subtil färgklass öka stämningen. Tänk små sepia -toner eller blåaktig nyanser.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
Tips för framgång:
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *dubbel skadestånd *, *ur det förflutna *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och bearbetningstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Fokusera på historien: De bästa noir -porträtten berättar en historia. Tänk på berättelsen du vill förmedla och använda din belysning, komposition och posera för att få den till liv.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörkret! Skuggor är viktiga för noir -estetiken.
Genom att förstå de viktigaste elementen i noir-estetiken och experimentera med belysning, komposition och efterbehandling kan du skapa fantastiska film noir-porträtt som fångar stämningen och atmosfären i denna klassiska genre. Lycka till!