REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som långsam slutarhastighetsfotografering, kan lägga till en dynamisk och kreativ stil till din porträttfotografering. Här är en uppdelning av hur man gör det effektivt:

1. Förstå konceptet:

* Vad "drar slutaren"? Det betyder att du använder en längre slutartid än du normalt skulle frysa rörelse. Istället för en snabb slutare (som 1/125s) kommer du att använda något långsammare (som 1/30, 1/15s eller till och med långsammare).

* Effekten: Detta gör att rörelse kan oskärpa, skapa en känsla av rörelse, ljusstrimmar eller en drömmande, eterisk känsla. Ämnet (eller delar av ämnet) kan vara skarpa om de förblir relativt stilla, kontrasterande med de suddiga omgivningarna.

* Varför det fungerar för porträtt: Det kan lyfta fram ett ämne i rörelse, skapa en känsla av drama eller isolera ämnet genom att suddiga en distraherande bakgrund.

2. Gear du behöver:

* Kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S): Detta är viktigt för att kontrollera slutartiden.

* lins: Varje objektiv kan fungera, men bredare linser (t.ex. 35 mm, 50mm) är ofta enklare att hantera, särskilt handhållen. En snabb öppning (t.ex. f/2.8, f/1.8) kan vara till hjälp i svagt ljus eller för grunt fältdjup.

* stativ (rekommenderas starkt): För extremt långsamma slutarhastigheter är ett stativ ett måste för att hålla kameran stabil och förhindra kamerasak.

* Valfritt:

* Extern blixt: Att kombinera långsam slutartid med en blixt (särskilt bakgardinsynkronisering) kan skapa intressanta effekter där motivet kort frystes av blixten, medan bakgrunden suddar.

* Neutral Density (ND) Filter: Om du vill använda långsamma slutarhastigheter i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att mörkna scenen, så att du kan använda en långsammare slutare utan överexponering.

* Relear Release Release: Hjälper till att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.

3. Inställningar och tekniker:

* -läge:

* slutarprioritet (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är en bra utgångspunkt för nybörjare.

* manual (M): Du kontrollerar både slutartiden och bländaren, vilket ger dig maximal kontroll över exponeringen.

* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med dessa och justera baserat på din ljus och önskade effekt:

* lätt oskärpa: 1/60 till 1/30s (bra för subtil rörelse)

* måttlig oskärpa: 1/15 till 1/8s

* Betydande oskärpa: 1/4s eller långsammare (kräver ett stativ eller mycket stadig hand)

* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera djupet på fält och exponering.

* bredare bländare (t.ex. f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt där du vill betona ämnet.

* smalare bländare (t.ex. f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbar om du också vill fånga bakgrunden.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Experimentera med spotmätning om du behöver vara mer exakt.

* Fokus:

* Enkelpunkt autofokus (af-s/one-shot): Fokusera på motivets öga eller ansikte * innan * de börjar röra sig. Om de rör sig betydligt kan du tappa fokus.

* Kontinuerlig autofokus (AF-C/AI Servo): Håller ämnet i fokus när de rör sig. Detta är i allmänhet ett bättre val för dynamiska bilder.

* manuellt fokus: Om motivets rörelse är förutsägbar, före fokus på en specifik plats och vänta på att de passerar genom det fokusplanet.

* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins har bildstabilisering, slå på den. Detta hjälper till att minska kameraskakan, särskilt när du skjuter handhållen.

4. Tekniker och idéer:

* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett avsiktligt sätt.

* dans: Att fånga rörelsens oskärpa i en dans kan vara mycket dramatiskt.

* Walking: Låt motivet gå långsamt, så att bakgrunden kan oskärpa medan du håller ansiktet relativt skarpt.

* spinning: En rolig och yrande effekt!

* gestering: Använd handrörelser för att skapa intressanta oskärpa spår.

* kamerarörelse (panorering): Flytta kameran * med * ämnet när du tar fotot. Detta kommer att oskärpa bakgrunden medan (idealiskt) håller ämnet skarpt. Detta tar övning!

* zoomning: Zooma linsen in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Detta fungerar bäst med ett stativ.

* bakgardinsynkronisering (blixt): Om du använder en blixt, ställ in den på "bakgardinsynkronisering" (även känd som "andra gardinsynkronisering"). Flash kommer att avfyra vid * slutet * på exponeringen, fryser motivets position strax innan slutaren stängs. Detta resulterar i att rörelsesuddigheten visas * bakom * ämnet, som vanligtvis ser mer naturligt ut. Experimentera med flashkraft för att balansera omgivande ljus och blixt.

* Ljusspår: Inkorporera lätta källor (t.ex. bilstrålkastare, gatuljus, gnistrar) i scenen för att skapa ljusstrimlar.

* i kameran dubbel exponering: Vissa kameror har den här funktionen, där du kan slå samman två exponeringar till en. Du kan ta ett skott med en snabb slutartid för att frysa motivet, sedan en annan med en långsam slutartid för att fånga rörelsesuddighet.

5. Tips för framgång:

* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.

* Experiment: Prova olika slutartid, öppningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.

* Var uppmärksam på ljus: Bright Light kommer att göra det svårare att använda långsamma slutartid. Använd ND -filter eller skjut under dimmerförhållanden.

* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och vägleda deras rörelser.

* Stabilisering är nyckeln: Använd ett stativ när det är möjligt. Om du skjuter handhållen, stötta dig mot ett fast föremål eller använd en bred hållning för stabilitet.

* Redigera dina foton: Mindre justeringar i efterbehandling (kontrast, ljusstyrka, färg) kan förbättra det slutliga resultatet.

Exempelinställningar (som utgångspunkter):

* Ämne promenader, handhållen, inomhusbelysning: Slutarhastighet:1/30S, bländare:f/2.8, ISO:400-800 (justera vid behov), bildstabilisering:på

* Ämne snurrning, stativ, molnig dag: Slutarhastighet:1/8s, bländare:f/5.6, ISO:100, ND -filter (om det behövs)

Genom att förstå principerna och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med konsten att dra slutaren. Lycka till och ha kul!

  1. Hur man gör en fotografichef till din bästa vän

  2. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  3. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  4. Porträttfotografering:Hur man fotograferar människor i den hårda middagssolen

  5. Varför du ska skjuta porträtt med en lutningsskiftlins

Fototips
  1. Fallgroparna med att göra en kortfilm utan budget under covid

  2. Hur man laddar upp foton av hög kvalitet till Facebook och fixar ett vanligt misstag

  3. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  4. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  5. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  6. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  7. Hur man använder målplanering växer som landskapsfotograf

  8. Sony förbättrar sitt HDV-spel med nya HVR-S270U och HVR-Z7U videokameror