REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Att skapa porträtt med svart bakgrund kan vara ett dramatiskt och slående sätt att visa upp ditt ämne. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det här utseendet och täcker allt från planering till efterbehandling:

i. Planering och förberedelser:

* Koncept och humör: Bestäm den känslan du vill förmedla. En svart bakgrund kan användas för dramatiska, humöriga, eleganta eller minimalistiska porträtt. Att veta detta kommer att påverka dina belysning och posera val.

* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och isolera ditt ämne. Detta kan vara en studio, en källare eller till och med ett hörn i ett rum.

* bakgrund:

* ideal: En svart sömlös pappersbakgrund är bäst (enkelt köps online eller i en fotograferingsbutik).

* Alternativ: Svart sammet, svart filt, eller till och med en mörk väggmålad svart kan fungera. Var bara medveten om potentiella rynkor eller struktur som kan dyka upp. Överväg att drapera materialet för att skapa en slät yta.

* Avstånd: Det avgörande elementet är avstånd . Bakgrunden ska vara tillräckligt långt borta från ditt ämne att ljuset som faller på ditt ämne * inte * spill på bakgrunden. Så här skapar du det svarta. Sikta på minst 6-8 fot (eller mer) av separationen om möjligt.

* Ämne: Kommunicera med ditt ämne i förväg om koncept, humör och kläder.

* kläder: Undvik kläder som är för lätt eller reflekterar lätt lätt. Mörkare färger fungerar bäst för att kontrastera mot bakgrunden.

* grooming: Se till att ditt ämne är välvårdat. Alla herrelösa hårstrån kommer att märkas mer mot en svart bakgrund.

* kamerainställningar (utgångspunkter):

* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* Aperture: f/2.8 - f/5.6. En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och ytterligare isolera ditt ämne. Tänk på hur mycket av ansiktet du vill ha i fokus.

* slutartid: Justera detta för att uppnå korrekt exponering, balansera det med din bländare och ISO. Börja runt 1/125:e sekund och justera därifrån. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelse om ditt ämne rör sig något.

* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen. * Spotmätning* kan vara till hjälp för mätaren från ämnets ansikte och se till att de är korrekt utsatta. * Utvärderande/matrismätning* kan också fungera, men tänk på den mörka bakgrunden som påverkar den totala exponeringen.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din belysningskälla (t.ex. volfram, fluorescerande, dagsljus, blixt, anpassning). Att använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans ger dig de mest exakta färgerna.

ii. Belysning:

Detta är den mest kritiska delen. Nyckeln är att tända ditt ämne utan att spilla ljus på bakgrunden.

* Enkel ljusinställning (enkel och effektiv):

* Placering: Placera din ljuskälla något åt ​​sidan och något över ditt ämne. Detta skapar dimension och skuggor.

* modifierare: Använd en modifierare som en softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset. En rutnät kan vara till hjälp för att styra lätt spill ytterligare.

* Power: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.

* Feathering: Fjäder ljuset genom att rikta mitten av ljuset något * bort * från ditt ämne. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.

* Tvåljusinställning (mer kontroll):

* nyckellampa: Samma som Single Light -installationen - Huvudljuskällan som skapar den primära belysningen.

* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men vid en lägre effekt. Fyllningen ljus mjukar på skuggorna som skapats av nyckelljuset. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.

* hårljus (valfritt): Placerad bakom motivet och riktat mot håret/axlarna. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till höjdpunkter. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket hårljus kan se onaturligt ut.

* Ljusmodifierare:

* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.

* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Parti-paraplyer ger ett mjukare ljus än reflekterande paraplyer.

* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med något hårdare skuggor. Bra för porträtt där du vill betona struktur.

* rutnät Spot: Ett honungskaknät som fästs vid en ljuskälla för att rikta ljuset till en smal balk och förhindra lätt spill. Utmärkt för exakt kontroll.

* snoot: Liknar en rutnät, men ännu mer fokuserad. Skapar en mycket liten ljuskrets.

* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita reflektorer ger ett mjukt, neutralt ljus. Silverreflektorer ger ett ljusare och mer spekulärt ljus.

* ljusmätare (valfritt, men rekommenderas): En ljusmätare ger dig exakta avläsningar av ljuset som faller på ditt ämne och säkerställer korrekt exponering.

iii. Skjutning:

* Fokus: Fokusera exakt på ditt ämnes ögon. Använd autofokus eller manuellt fokus, beroende på vad du är mest bekväm med.

* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.

* posering: Vägleda ditt ämne genom olika poser. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.

* Ta testbilder: När du har ställt in dina lampor och kameror, ta några testbilder för att kontrollera din exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar efter behov.

* chimping: Kontrollera din LCD -skärm ofta för att granska dina bilder. Var uppmärksam på bakgrunden. Är det verkligen svart? Finns det några heta platser eller distraherande element?

* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

iv. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis)

* justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.

* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.

* svarta/vita: Tryck de svarta skjutreglaget till vänster för att fördjupa den svarta bakgrunden.

* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer i motivets ansikte.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra den totala skärpan. Var försiktig så att du inte överharpen.

* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.

* Lokala justeringar (Photoshop eller motsvarande):

* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra skuggor och höjdpunkter. Till exempel kanske du vill subtilt mörkna bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.

* Skinutjämning: Applicera mild hudutjämning för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.

* Ögonförbättring: Släpp ögonen något för att göra dem mer fängslande.

* Bakgrundsstädning: Använd klonstämpel eller helande borstverktyg för att ta bort eventuella dammfläckar eller brister från bakgrunden.

Felsökning:

* Bakgrund är inte tillräckligt svart:

* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.

* Minska ljusutsläpp genom att använda en rutnät eller snoot.

* Sänk det omgivande ljuset i rummet.

* I efterbehandling, mörkare skjutreglaget.

* Ämne är underexponerat:

* Öka kraften på din ljuskälla.

* Öppna din öppning (lägre F-nummer).

* Öka din ISO.

* Sakta ner slutartiden.

* Ämnet är överexponerat:

* Minska kraften på din ljuskälla.

* Stäng ner din öppning (högre F-nummer).

* Minska din ISO.

* Påskynda din slutartid.

* hårda skuggor:

* Använd en större ljusmodifierare för att mjukgöra ljuset.

* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.

* distraherande reflektioner:

* Justera vinkeln på dina lampor för att minimera reflektioner.

* Använd ett polariserande filter på din lins.

* Vid efterbehandling använder du klonstämpel eller läkningsborstverktyg för att ta bort reflektioner.

Nyckel takeaways:

* Ljuskontroll är av största vikt: Att behärska ljus är grunden för ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt.

* Avstånd är din vän: Att skapa avstånd mellan ämnet och bakgrunden är avgörande för att uppnå en riktig svart.

* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Var inte rädd för att redigera: Efterbehandling är en viktig del av arbetsflödet. Använd den för att finjustera dina bilder och uppnå önskat utseende.

Genom att följa dessa riktlinjer och öva är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!

  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Hur man använder neutrala toner hantverk realistiska redigeringar för landskapsbilder

  3. Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

  4. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  5. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

Fototips
  1. Topp 4 julsångsappar för musik som behagar örat

  2. Varför du vill använda både SSD och hårddisk för videolagring

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  5. Varför jag valde Amazon Video Direct för att självdistribuera min film

  6. De 24 bästa YouTube-lärarna för att lära sig nya kunskaper och färdigheter

  7. Livsstilsdesign, resor och sluta ditt jobb

  8. Hur man gör 3D-fototrender på TikTok med CapCut [Enkel metod]