1. Förstå syftet med bakgrunden:
* komplement, inte tävla: Bakgrunden ska * förbättra * ämnet, inte distrahera från dem. Det bör lägga till kontext, intresse eller djup, utan att överväldiga huvudfokus.
* Ställ in tonen: Bakgrunden kan hjälpa till att kommunicera stämningen eller historien om porträttet. En ljus, färgglad bakgrund kan förmedla lycka, medan en mörk, humörig bakgrund kan skapa en känsla av drama.
* ge kontext: Det kan antyda ämnets personlighet, hobbyer eller yrke. Tänk på platser som är meningsfulla för dem.
2. Viktiga element att leta efter:
* Färg och ton:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) kan skapa en visuellt tilltalande kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* neutrala färger: Gråer, bruna, vita och svarta ger en ren och mångsidig bakgrund som gör att motivet kan sticker ut.
* Undvik att kollidera färger: Var medveten om färger som kan kollidera med motivets kläder eller hudton.
* textur och mönster:
* Naturliga strukturer: Leta efter intressanta strukturer i naturen, som grov trädbark, släta stenar eller strömmande vatten.
* Mönster: Upprepade former eller mönster kan lägga till visuellt intresse, men var försiktig så att de inte blir för distraherande. Tänk på tegelväggar, staket eller till och med rader av träd.
* djup och dimension:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* skiktning: Placera föremål i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden för att skapa en känsla av djup. Tänk på träd som inramar ämnet eller en avlägsen bergskedja.
* bokeh (suddig bakgrund): Ett grunt djupdjup, uppnått genom att använda en bred bländare (låg F-nummer), kan oskärpa bakgrunden och skapa en drömmande, eterisk effekt, vilket gör att motivet pop.
* Ljus:
* Undvik direkt solljus: Hårt, direkt solljus kan skapa smickrande skuggor och skaka.
* Öppen skugga: Leta efter områden där ämnet är skuggat, men bakgrunden är fortfarande upplyst, vilket skapar en balanserad exponering. Skuggsidan av en byggnad, eller under ett stort träd kan fungera bra.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* bakgrundsbelysning: Att placera solen bakom motivet kan skapa ett vackert fälgsljus runt dem och separera dem från bakgrunden.
3. Plats Scouting:
* Lokala parker och trädgårdar: Dessa erbjuder ofta olika träd, blommor och andra naturliga element.
* stadsmiljöer: Leta efter intressanta väggar, gränder, broar och arkitektur.
* Stränder och vattenfall: Erbjud fantastiska naturliga bakgrunder, men tänk på väder och folkmassor.
* Fält och ängar: Ge en enkel, naturlig bakgrund med en känsla av öppenhet.
* industriområden: Kan erbjuda unika strukturer och mönster, men se till att få tillstånd vid behov.
* privat egendom (med tillstånd): En väns trädgård, en gård eller en historisk byggnad kan erbjuda unika och personliga inställningar.
* scouting i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras och identifiera de bästa vinklarna.
4. Praktiska tips:
* Tänk på ämnets outfit: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets kläder. Undvik bakgrunder som är för lika i färg, vilket kan få ämnet att smälta in.
* Var uppmärksam på distraherande element: Ta bort eller flytta om allt som kan distrahera från ämnet, till exempel skräp, skyltar eller andra människor.
* Justera din position: Till och med en liten förändring i din skjutvinkel kan drastiskt förändra bakgrunden. Experimentera med olika perspektiv för att hitta den mest smickrande sammansättningen.
* Använd en teleobjektiv: Komprimera bakgrunden och kan hjälpa till att oskärpa den och isolera ämnet.
* Komponera noggrant: Tillämpa regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat i den valda miljön.
* Använd en reflektor eller blixt (om det behövs): För att fylla i skuggor och lägga till ljus i motivets ansikte.
* efterbehandling: Mindre justeringar inom redigeringsprogramvara kan hjälpa till att förbättra bakgrunden, men undvika överredigering.
5. Exempel på bakgrunder och deras användning:
* böljande kullar vid solnedgången: Romantisk, fredlig, kan användas för par eller individer.
* urban tegelvägg med graffiti: Väskig, modern, bra för porträtt med en känsla av stil.
* tät skog: Mystisk, eterisk, kan användas för att skapa en känsla av isolering eller äventyr.
* Fält av vilda blommor: Glad, levande, bra för porträtt som förmedlar lycka och skönhet.
* Old Wood Barn: Rustik, charmig, kan användas för att skapa en känsla av nostalgi eller arv.
* Vattenfall: Kraftfull, dramatisk, kan användas för porträtt som förmedlar styrka och skönhet.
Genom att uppmärksamma dessa detaljer kan du hitta och använda bakgrunder som kommer att höja dina utomhusporträtt och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och ha kul!