1. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt. Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 105 mm) är idealisk för grunt djupfält och behaglig komprimering. Du kan dock använda andra linser också, bara vara medveten om snedvridning.
* belysning: Detta är det mest kritiska elementet. Du vill använda:
* en eller flera hastighetsljus/strobes (föredragna): Off-Camera Flash ger kontroll och kraft.
* softbox eller paraply: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende. En reflektor kan också användas för att studsa ljus.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* trigger: För att avfyra blixt (ES) på distans (om du använder flash utanför kameran).
* Svart bakgrund: Avgörande viktigt. Alternativ inkluderar:
* svart bakgrund: Tyg (sammet, filt eller till och med ett svart ark), papper eller en hopfällbar bakgrund. Se till att den är tillräckligt stor för att täcka hela ramen bakom ditt ämne.
* Ett mycket mörkt rum: Om du har ett rum med mörka väggar och begränsat omgivande ljus, kan du * kunna uppnå en svart bakgrund genom att kontrollera din belysning.
* (valfritt) hårljus: För att skilja motivet från bakgrunden och lägga till en höjdpunkt i håret.
* (valfritt) reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* (valfritt) Ljusmätare: För exakta ljusläsningar (särskilt användbara med strober).
2. Installation och skytte:
* Nyckelprincipen: Nyckeln är att placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset faller på ämnet * inte * når bakgrunden, eller åtminstone når det mycket svagt. Detta gör att du kan drastiskt underexponera bakgrunden medan du utsätter ditt ämne korrekt.
* Positionering:
* bakgrund: Placera din svarta bakgrund (eller hitta ditt mörka utrymme) och se till att den är fri från rynkor eller distraktioner. Om du använder tyg, överväga att stryka det först.
* Ämne: Placera ditt ämne ett betydande avstånd * bort * från bakgrunden (helst 6-10 fot eller mer, beroende på kraften i ditt ljus och storleken på din modifierare). Ju längre, desto bättre.
* Ljuskälla (er):
* Single Light (Classic): Placera ditt ljus (med softbox/paraply) något till sidan av ditt ämne och rikta det mot deras ansikte. Experimentera med vinkeln för olika skuggeffekter. Ju mer till sidan, desto mer dramatisk blir skuggan.
* Två lampor (jämnare belysning): Använd ett huvudljus (tangentljuset) för att belysa motivets ansikte och ett fyllningsljus på motsatt sida (vid en lägre effekt) för att mjukgöra skuggor.
* hårljus (valfritt): Placera ett hårljus bakom och något ovanför motivet och pekar ner på håret. Var försiktig så att du inte släpper på deras ansikte.
* Kamerainställningar (manuellt läge!):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på synkroniseringshastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda när du säkerställer att blixten är helt inspelad av kameran. Om du går snabbare än synkroniseringshastigheten får du ett svart band i din bild. Men med höghastighetssynkronisering kan du skjuta snabbare om det behövs (men det kommer att minska blixtens kraft).
* flashkraft: Justera kraften på din blixt tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd kamerans inbyggda ljusmätare som en guide. Om du använder en extern ljusmätare, ta en avläsning vid ditt motiv ansikte.
* testbilder: Ta testbilder och granska resultaten på kamerans LCD -skärm. Var noga med:
* Exponering: Är ditt ämne korrekt exponerat? Justera blixtkraften efter behov.
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, antingen:
* Minska det omgivande ljuset i rummet.
* Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* Minska blixtkraften (om ljuset spillas på bakgrunden).
* Använd en snoot eller rutnät för att begränsa spridningen av ljus från din blixt.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera ljusets vinkel, använd ett fyllningsljus eller tillsätt en reflektor.
* Omgivande ljusöverväganden:
* Minimera omgivande ljus: Ju mindre omgivande ljus har du i rummet, desto lättare blir det att få en riktig svart bakgrund. Stäng av överhuvudlamporna, stäng gardinerna osv. Om du skjuter nära ett fönster under dagen, lägg upp några black-out gardiner eller flytta längre in i rummet bort från fönstret.
* slutartid och omgivande ljus: Eftersom du använder Flash har din slutartid en mindre inverkan på hur ämnet är upplyst. Det * kommer emellertid * att påverka bakgrunden i bakgrunden. Om din bakgrund är grå och inte riktigt svart, minska din slutartid lite. Detta gör att kameran kan blockera mer omgivande ljus. Om din slutartid är för låg, kommer du dock att få rörelsesuddighet, så du måste hitta balansen.
3. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd bildredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller Gimp.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera exponeringen för ditt ämne om det behövs.
* kontrast: Justera kontrasten för att få ämnet att sticker ut mer.
* svarta/skuggor: Använd de svarta och skuggorna skjutreglage för att säkerställa att bakgrunden är verkligen svart och för att fördjupa alla skuggor i ämnet. Var försiktig så att du inte klippte de svarta för mycket.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att få fram detaljer i motivets ansikte och hår.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Applicera skärpning så att bilden verkar skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner på ämnets hud.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna efter behov.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) områden du vill betona och bränna (mörkare) områden du vill avta. Detta är särskilt användbart för att forma ansiktet.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och ge dem riktning.
* Garderob: Mörkare kläder tenderar att smälta in i bakgrunden mer. Om du vill att ditt ämne ska sticker ut, låt dem bära ljusare färger.
* posering: Var uppmärksam på att posera. En bra pose kan göra hela skillnaden.
* Kontrollera dina kanter: Se till att kanterna på ditt ämne inte går vilse i den svarta bakgrunden. Ett litet fälgsljus eller hårljus kan hjälpa till att separera dem.
* damm och repor: Var vaksam om att ta bort damm från din lins och sensor, eftersom det kommer att vara mycket synligt mot en svart bakgrund.
* Använd ett histogram: Histogrammet är din vän! Det visar fördelningen av toner i din bild. För ett svart bakgrundsporträtt vill du se en stor spik på vänster sida av histogrammet (som representerar den svarta bakgrunden).
* Tänk på en snoot eller rutnät: En snoot- eller rutnätfäste för din blixt kommer att fokusera ljuset till en smal balk och förhindrar att den spillas på bakgrunden. Detta är användbart om du har problem med att få en riktigt svart bakgrund.
* var inte rädd för att experimentera: Det här är bara riktlinjer. Känn dig fri att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som kommer att fånga ditt ämnes essens och skapa en kraftfull visuell inverkan. Kom ihåg att belysning är nyckeln, så spendera tid på att behärska olika belysningstekniker. Lycka till!