Vad är lågmässigt fotografering?
Lågmässig fotografering använder främst mörka toner för att skapa en dramatisk, humörig och ofta mystisk atmosfär. Det betonar skuggor och höjdpunkter, med minimala mitttoner. Ämnet är vanligtvis upplyst med ett enda eller litet antal ljuskällor, vilket skapar stark kontrast.
Här är en steg-för-steg-guide:
1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör:
* Bestäm historien: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, introspektion, drama, kraft? Detta kommer att vägleda dina val.
* Garderob: Mörka kläder är i allmänhet att föredra. Tänk svarta, mörka gråar, djupa blues, etc. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster, eftersom de kan distrahera från stämningen. Överväg strukturer som kommer att absorbera ljus istället för att reflektera det.
* Makeup (valfritt): Om du använder smink, undvik alltför glänsande eller glitteriga produkter. Konturering kan förbättra ljusets skulpturseffekt och skuggor.
* bakgrund:
* mörk bakgrund: Använd en mörkfärgad eller svart bakgrund om du har en. Mörkt tyg som draperat bakom ditt ämne fungerar bra, eller till och med en mörk vägg kan fungera.
* Avstånd: Placera motivet ett bra avstånd från bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på det och lättare.
* Plats:
* kontrollerad miljö: En inomhusinställning är idealisk, eftersom du har mer kontroll över belysningen. Ett rum som lätt kan mörkare är ett måste.
2. Utrustning
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett "pro" -läge.
* lins: En mångsidig lins runt 50 mm eller 85 mm är en bra utgångspunkt för porträtt. Om du använder din smartphone använder du huvudlinsen.
* Ljuskälla: Detta är avgörande!
* Studio Strobe/Flash: Detta är det mest kontrollerbara alternativet. Du kan enkelt justera kraften.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Ett bra alternativ till en studiostrobe.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler blir allt populärare. Se till att det är tillräckligt kraftfullt för att skapa dramatiska skuggor.
* Hushållslampa (med dimmer): Detta kan fungera i en nypa, men du måste kontrollera ljuset noggrant.
* Window Light (Limited): Om du har ett fönster med minimalt omgivande ljus (t.ex. på en molnig dag eller i skymningen) kan du använda det, men du har mindre kontroll.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Detta är idealiskt för att koncentrera ljuset till en mycket smal stråle och skapa dramatiska strålkastare.
* rutnät: Liknar en Snoot, men ger en något mjukare övergång.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen.
* softbox (liten): Medan lågmässigt handlar om dramatiska skuggor, kan en liten softbox ge en något mildare ljuskälla samtidigt som den bibehåller kontrast.
* reflektor (svart): En svart reflektor (eller till och med en bit svart skumbräda) kan användas för att * blockera * lätta och fördjupa skuggor.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder långsamma slutartid på grund av svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponering, men du kan vanligtvis klara dig med kamerans inbyggda mätare och lite prov och fel.
3. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln!)
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om du absolut behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta ger dig ett rimligt djupfält (så mer av ditt ämne är i fokus). Om du vill ha ett mycket grunt djupfält (suddig bakgrund), öppna det upp till f/2.8 eller bredare.
* slutartid: Justera detta för att uppnå rätt exponering. Börja med 1/125:e eller 1/60:e sekund och justera därifrån. Om du använder Flash kommer din slutartid att synkronisera med Flash Sync -hastigheten, vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Daylight" för naturligt ljus ", volfram" för glödljus). Du kan också justera det vid efterbehandling. Överväg att ställa in det till "K" och välja ett Kelvin -värde. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning kan vara svårt i lågmälda. Prova spotmätning, som endast mäter ljuset i ett litet område. Mätare på det markerade området i ditt motiv ansikte. Du kan behöva experimentera med exponeringskompensation för att få önskat resultat.
4. Belysninginställning
Det är här magin händer! Målet är att bara belysa en del av ditt ämne och lämna resten i skuggan.
* Single Light Source:
* nyckellampa: Placera din ljuskälla åt sidan och något framför motivet. Experimentera med vinkeln - högre för mer dramatiska skuggor, lägre för mjukare skuggor.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare kommer att göra det ljusare och skapa hårdare skuggor. Att flytta den längre bort kommer att göra det dimmer och skapa mjukare skuggor.
* Ljusmodifierare: Om du använder en snoot eller rutnät, fokusera ljuset på motivets ansikte, särskilt ögonen.
* flagga ljuset: Om du ser lätt spill där du inte vill ha det, använd en svart flagga (en bit kartong eller tyg) för att blockera den.
* Två ljuskälla (avancerad):
* nyckellampa (som ovan): Skapar huvudbelysningen och skuggorna.
* Fill Light (mycket subtilt): Använd en * mycket * svag ljuskälla (eller en svart reflektor) på motsatt sida för att * något * fyll i skuggorna. Fylllampa bör vara mycket svagare än nyckelljuset (flera stopp mindre). Dess primära syfte är att förhindra att skuggorna blir helt svarta och att lägga till en liten bit av detaljer.
* rembrandt belysning: Placera tangentljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Använd ett ljus bakom motivet, pekad mot kameran, för att skapa en kant av ljus runt dem. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden.
5. Skjutning
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. En tät närbild kan vara mycket effektiv, liksom ett bredare skott som visar mer av bakgrunden.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla önskad stämning. Subtila uttryck fungerar ofta bäst i lågmälda porträtt.
* Ta dig tid: Rusar inte. Experimentera med olika belysningspositioner, kameravinklar och ämnespositioner. Ta massor av bilder.
* Granska dina bilder: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm efter varje skott. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Justera dina inställningar och belysning efter behov.
6. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena.
* skuggor: Justera skuggorna efter smak. Du kanske vill göra dem mörkare för att skapa en mer dramatisk effekt, eller lättare dem för att avslöja några detaljer.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka tonerna.
* vita: Öka de vita något för att få höjdpunkterna att pop.
* tonkurva: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och tonal. Experimentera med olika kurvor för att uppnå önskat utseende. En S-kurva kommer i allmänhet att öka kontrasten.
* Färgklassificering:
* Desaturation: Överväg att desaturera bilden för att skapa en mer monokromatisk känsla.
* färgtonning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för ett mer kreativt utseende. Blues och lila kan förbättra den humöriga atmosfären.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* beskärning: Finjustera kompositionen.
tips och felsökning
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. I en lågmäld bild kommer histogrammet att vara sned mot vänster (mörkare) sida.
* testbilder: Ta testbilder innan ditt ämne är redo att se till att din belysning och inställningar är korrekta.
* Practice gör perfekt: Låg nyckelfotografering kan vara utmanande, så var inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera, så utvecklar du gradvis din egen stil.
* mindre är mer: Överdriv inte efterbehandlingen. Subtila justeringar är ofta mer effektiva än dramatiska förändringar.
* Lätt nedfall: Var medveten om ljusfall. Ljuset kommer att vara ljusare närmare källan och dimmer längre bort. Detta kan skapa en naturlig ljusgradient över ditt ämne.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!