i. Förstå fotografering av lutningsskift
* lutning: Rotera linsplanet relativt bildsensorn. Detta gör att du selektivt kan kontrollera fokusplanet, skapa ett smalt skärpband och suddiga områdena ovan och under. Detta är kärnan i miniatyreffekten.
* skift: Flytta linsen parallellt med bildsensorn. Detta korrigerar perspektivförvrängning, särskilt användbar vid arkitektonisk fotografering (vilket gör att vertikala linjer visas raka istället för att konvergera). Även om det är mindre viktigt för miniatyreffekten, kan den användas kreativt i porträtt för komposition.
ii. Med en lutningsskiftlins
* Utrustning: Du behöver en dedikerad lutningsslins. Canon, Nikon, Schneider och andra tillverkare erbjuder dessa specialiserade linser. De är vanligtvis manuellt fokus och bländare.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera! Börja med bredare öppningar (f/2.8 - f/4) för ett grunt djupdjup och mer uttalad suddighet. Stopp ner (f/5.6 - f/8) för ett något bredare fokusband. Ju bredare öppningen, desto mer kritisk exakta fokus blir.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering med tanke på din bländare och ISO. Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt i lägre ljus eller när du använder mindre öppningar.
* Fokusläge: Manuellt fokus är viktigt.
* Skjutningsteknik:
1. Ställ in skottet: Välj en scen med bra separation mellan förgrund, ämne och bakgrund. Skjutning från en något förhöjd position förbättrar ofta miniatyreffekten. Tänk på vinklar som skulle få tittaren att tänka på en skalmodell.
2. Fokus: Fokusera försiktigt på den specifika delen av ditt ämne du vill vara skarp. Använd Live View med förstoring för att säkerställa kritiskt fokus. Detta är det *viktigaste steget. *
3. lutning: Justera långsamt lutningsknappen på linsen. Titta på sökaren eller livevyen för att se fokusförändringsplanet. Oskärpa kommer att vara mest framträdande i områdena längst från fokalplanet. Experimentera! Små justeringar kan göra en stor skillnad. Lutning av linsen tills fokusplanet är i linje med den del av ämnet du vill ha skarp.
4. skift (valfritt): Om så önskas, använd skiftfunktionen för att justera kompositionen och rätt perspektiv. Tänk på hur det påverkar det övergripande utseendet.
5. Ta skottet: Granska bilden på kamerans LCD och justera inställningar efter behov. Var uppmärksam på fokus.
* Tips för lutningsskiftlinser:
* övning: Tilt-skiftlinser har en brant inlärningskurva. Experimentera med olika ämnen och inställningar för att förstå hur de fungerar.
* Använd Live View: Live View med förstoring är din bästa vän för exakt fokus.
* stativ: Ett stabilt stativ är avgörande, särskilt för landskap och arkitektoniska bilder, men hjälper också till med porträttkomposition med lutningslinser.
* Djup för förhandsvisning av fältet: Använd kamerans djup för förhandsgranskningsknappen för att visualisera områdena i fokus.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (digital oskärpa)
Den här metoden använder programvara som Photoshop, GIMP eller till och med mobilappar för att efterlikna effekten av en lutningsskiftlins.
* Programvarualternativ:
* Photoshop: Använd "Tilt-Shift" -skärmfiltret (filter> oskärpa> lutningsskift).
* gimp: Använd filtret "Gaussian Blur" och maskeringstekniker.
* mobilappar: Många appar erbjuder lutningsfilter (t.ex. Snapseed, TiltshiftGen).
* steg (Photoshop -exempel):
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträttfoto i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på skiktet i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan göra icke-förstörande justeringar av suddighetsfiltret senare.
3. Applicera lutningsskiftens oskärpa: Gå till `Filter> Blur> Tilt-Shift`.
4. Justera inställningarna:
* oskärpa: Kontrollera den totala mängden oskärpa.
* Avstånd: Definierar övergångsområdet från skarp till suddig. Ett kortare avstånd skapar en mer plötslig övergång.
* fokuspunkt: Klicka och dra för att placera det skarpa området där du vill ha det. Du ser två solida linjer som representerar fokalplanet och prickade linjer som representerar oskärpa övergångsområden.
* distorsion: Tillsätt subtil distorsion till oskärpa, om så önskas.
* Markera boost och markera storlek: Kontrollerar hur höjdpunkter påverkas av oskärpa. Använd dessa noggrant; Överanvändning kan se onaturlig ut.
5. Experiment: Justera inställningarna tills du uppnår önskad miniatyreffekt. Var uppmärksam på var oskärpa börjar och slutar. Övergången ska vara smidig och realistisk (eller avsiktligt orealistisk, beroende på din stil).
6. Tillsätt mättnad och kontrast (valfritt): Tilt-skiftfotografering ger ofta bilder en ökad känsla av färg och kontrast. Överväg att subtilt öka mättnaden och kontrasten i din bild.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Välj rätt bild: Bilder tagna från ett något förhöjt perspektiv, med bra djup, fungerar bäst. Foton av människor i miljöer som troligtvis kan vara miniatyr (t.ex. en stadion, en park, en stadsgata) är idealiska.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. För mycket kan se konstgjorda ut.
* förfina masken: I vissa fall kan du behöva förfina masken (skärpan) för att isolera specifika element. Du kan göra detta genom att lägga till en skiktmask i suddighetsfiltret och måla med svart eller vitt för att selektivt dölja eller avslöja oskärpa.
* Lägg till brus: En liten mängd brus kan göra att bilden ser mer ut som ett riktigt fotografi och mindre som en digital manipulation.
* skärpning: Släpper något i fokus för att uppmärksamma det.
* Färgklassificering: Överväg att lägga till en subtil färgklass för att förbättra miniatyreffekten. Varma toner fungerar ofta bra.
* Perspektiv: Att ändra perspektivet * något * kan hjälpa till att sälja effekten. Tänk på de vertikala och horisontella perspektivjusteringarna.
Nyckelöverväganden för porträtt Tilt-Shift:
* Ämneplacering: Tänk noga på var du placerar ditt ämne i det smala fokalplanet. Vilken del av dem vill du betona? Ögon är ofta en bra utgångspunkt, men överväg andra alternativ för kreativ effekt.
* bakgrund: Bakgrunds oskärpa är avgörande. Välj bakgrunder som förbättrar miniatyrkänslan.
* Realism vs Surrealism: Bestäm om du vill ha en realistisk miniatyreffekt eller en mer stiliserad, surrealistisk look. Justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Komposition: Klassiska kompositionsprinciper gäller fortfarande. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra tekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Syfte: Vad försöker du kommunicera med bilden? Tilt-skifteffekten kan ge en känsla av lekfullhet, drömhet eller till och med isolering till ett porträtt.
Tilt-skiftfotografering, oavsett om det görs med en specialiserad lins eller i efterbehandling, är en kreativ teknik som kräver övning och experiment. Ha kul att utforska möjligheterna!