i. Förstå grunden:
* Känner till ditt ämne:
* Kroppsform: Erkänna vanliga kroppstyper (äpple, päron, timglas, etc.) och hur posering kan betona eller minimera vissa funktioner.
* komfort: Prioritera ditt ämnes komfort. Ett obekvämt ämne kommer att se styvt och onaturligt ut.
* Personlighet: Fånga ditt ämnes essens. Är de lekfulla, seriösa, självsäkra eller blyga? Låt deras personlighet vägleda ställningen.
* Problem: Fråga om de har några oro över särskilda vinklar eller delar av kroppen vill de hellre inte betona.
* Ljus och skugga:
* Lätt skulptur: Använd ljus för att definiera former och skapa dimension. Sidobelysning är ofta mer smickrande än direkt frontal belysning.
* skuggminimering: Undvik hårda skuggor under hakan eller näsan. Mjukt, diffus ljus föredras i allmänhet.
* Kamerans perspektiv:
* linsval: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt vid ramens kanter. Använd längre brännvidd (85 mm och högre) för mer smickrande porträtt.
* Skjutvinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, medan fotografering underifrån kan göra att en person verkar högre men också potentiellt visa mer av undersidan av hakan.
* Avstånd: Hitta det optimala avståndet för ditt objektiv för att undvika snedvridning och upprätthålla en bekväm koppling till ditt ämne.
ii. Allmänna riktlinjer för posering:
* Regel för tredjedelar:
* Placering: Placera nyckelelement i posen (ögon, ansikte, kropp) längs linjerna eller vid skärningspunkten i ett rutnät uppdelat i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Detta skapar en mer visuellt tilltalande komposition.
* vinklar och asymmetri:
* Undvik direkt frontalitet: Att möta kameran rakt kan se platt och styv ut.
* introducera vinklar: Vinka kroppen, huvudet, axlarna eller lemmarna skapar djup, rörelse och intresse. En liten sväng av kroppen bort från kameran är nästan alltid mer smickrande.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* asymmetriska poser: Blanda och matcha olika arm- och benpositioner för ett mer dynamiskt utseende.
* "S" -kurvan:
* Definition: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden och skapa en mer feminin och graciös silhuett.
* Implementering: Uppnå detta genom att få motivet att flytta sin vikt, vända axlarna något eller subtilt båga ryggen.
* Skapa utrymme:
* Separation: Undvik att armarna pressas tätt mot kroppen. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen. Detta gör att armen verkar smalare.
* böjningslemmar: Böj armbågar och knän för att undvika styvhet. Raka lemmar kan se onaturliga ut.
* handplacering:
* avslappnade händer: Händerna ska vara avslappnade och naturliga, inte knutna eller styva.
* Naturliga positioner: Vanliga alternativ inkluderar:
* I fickorna (delvis eller helt)
* Håller ett föremål (blomma, kaffekopp, etc.)
* Vilar på benet
* Vidrör försiktigt ansiktet eller håret
* Låses ut framför kroppen
* Undvik platta händer: Undvik att visa hela handflatan direkt till kameran. Vinka händerna något.
* hakan och nacken:
* hakan ut och ner: Lite utvidga hakan framåt och ner (tänk "sköldpadda-ing") kan hjälpa till att definiera käklinjen och minimera utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte!
* förlänger nacken: Uppmuntra ämnet att lyfta huvudet något och förlänga halsen.
* Undvik hårda skuggor: Var uppmärksam på ljuset och skuggan under hakan.
iii. Specifika poser och tekniker:
* Stående poser:
* Viktförskjutning: Som nämnts är växling av vikt till ett ben nyckeln.
* axelvinkel: Vinka axlarna annorlunda än höfterna för extra intresse.
* Armplacering: Experimentera med olika armpositioner - en arm avslappnad vid sidan, ena handen i en ficka, båda händerna på höfterna, håller ett föremål etc.
* "triangel" -teknik: Tänk på att skapa trianglar med kroppen och lemmarna. Till exempel en triangel mellan armen och överkroppen, eller mellan benen. Trianglar är visuellt tilltalande.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Undvik att sitta rakt mot kameran.
* lutande framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande och lättillgänglig pose.
* handplacering: Händer kan placeras på knäet, på stolens armar eller stödja hakan.
* benövergång: Korsade ben kan vara eleganta, men se till att de är vinklade åt sidan och inte direkt mot kameran.
* varierande höjd: Använd olika nivåer av stolar, avföring eller steg för att skapa intressant visuell dynamik.
* liggande poser:
* Huvudvinkel: Var uppmärksam på huvudvinkeln för att undvika smickrande skuggor.
* Stödda poser: Använd rekvisita som kuddar eller filtar för att stödja ämnet och göra dem mer bekväma.
* ledande linjer: Använd kroppens linjer (armar, ben) för att leda tittarens öga genom bilden.
* Avslappning: Uppmuntra ämnet att slappna av och låta deras kropp flyta naturligt.
iv. Avancerade tekniker:
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Posen bör återspegla ämnets personlighet och bildens övergripande stämning.
* Miljöposition: Använd miljön till din fördel. Låt ditt ämne interagera med sin omgivning - lutar sig mot en vägg, sitter på en parkbänk, gå genom ett fält etc.
* Regissering och kommunikation:
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Undvik vaga termer som "se naturligt ut".
* Demonstration: Demonstrera poserar dig själv för att hjälpa ditt ämne att förstå vad du letar efter.
* Positiv förstärkning: Erbjud positiv feedback och uppmuntran för att hjälpa ditt ämne att känna sig bekväm och säker.
* konversation: Prata med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och ansluta till dig.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av posen efter behov. En liten vändning av huvudet eller en subtil viktförskjutning kan göra en stor skillnad.
* Kontinuerlig skytte: Skjut i kontinuerligt läge (burst -läge) för att fånga subtila variationer i pose och uttryck.
v. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera och regissera.
* studera andra porträtt: Analysera poseringarna i porträtt som du beundrar. Var uppmärksam på vinklarna, belysningen och kompositionen.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya och ovanliga poser.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer och artister.
Nyckel takeaways:
* Komfort är av största vikt.
* Vinklar är din vän.
* Var uppmärksam på ljus och skugga.
* Kommunicera tydligt med ditt ämne.
* Öva, öva, öva!
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!