REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och dynamiska porträtt. Här är en omfattande guide som hjälper dig att behärska dessa tekniker:

i. Förstå grunden:

* Känner till ditt ämne:

* Kroppsform: Erkänna vanliga kroppstyper (äpple, päron, timglas, etc.) och hur posering kan betona eller minimera vissa funktioner.

* komfort: Prioritera ditt ämnes komfort. Ett obekvämt ämne kommer att se styvt och onaturligt ut.

* Personlighet: Fånga ditt ämnes essens. Är de lekfulla, seriösa, självsäkra eller blyga? Låt deras personlighet vägleda ställningen.

* Problem: Fråga om de har några oro över särskilda vinklar eller delar av kroppen vill de hellre inte betona.

* Ljus och skugga:

* Lätt skulptur: Använd ljus för att definiera former och skapa dimension. Sidobelysning är ofta mer smickrande än direkt frontal belysning.

* skuggminimering: Undvik hårda skuggor under hakan eller näsan. Mjukt, diffus ljus föredras i allmänhet.

* Kamerans perspektiv:

* linsval: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt vid ramens kanter. Använd längre brännvidd (85 mm och högre) för mer smickrande porträtt.

* Skjutvinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, medan fotografering underifrån kan göra att en person verkar högre men också potentiellt visa mer av undersidan av hakan.

* Avstånd: Hitta det optimala avståndet för ditt objektiv för att undvika snedvridning och upprätthålla en bekväm koppling till ditt ämne.

ii. Allmänna riktlinjer för posering:

* Regel för tredjedelar:

* Placering: Placera nyckelelement i posen (ögon, ansikte, kropp) längs linjerna eller vid skärningspunkten i ett rutnät uppdelat i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Detta skapar en mer visuellt tilltalande komposition.

* vinklar och asymmetri:

* Undvik direkt frontalitet: Att möta kameran rakt kan se platt och styv ut.

* introducera vinklar: Vinka kroppen, huvudet, axlarna eller lemmarna skapar djup, rörelse och intresse. En liten sväng av kroppen bort från kameran är nästan alltid mer smickrande.

* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.

* asymmetriska poser: Blanda och matcha olika arm- och benpositioner för ett mer dynamiskt utseende.

* "S" -kurvan:

* Definition: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden och skapa en mer feminin och graciös silhuett.

* Implementering: Uppnå detta genom att få motivet att flytta sin vikt, vända axlarna något eller subtilt båga ryggen.

* Skapa utrymme:

* Separation: Undvik att armarna pressas tätt mot kroppen. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen. Detta gör att armen verkar smalare.

* böjningslemmar: Böj armbågar och knän för att undvika styvhet. Raka lemmar kan se onaturliga ut.

* handplacering:

* avslappnade händer: Händerna ska vara avslappnade och naturliga, inte knutna eller styva.

* Naturliga positioner: Vanliga alternativ inkluderar:

* I fickorna (delvis eller helt)

* Håller ett föremål (blomma, kaffekopp, etc.)

* Vilar på benet

* Vidrör försiktigt ansiktet eller håret

* Låses ut framför kroppen

* Undvik platta händer: Undvik att visa hela handflatan direkt till kameran. Vinka händerna något.

* hakan och nacken:

* hakan ut och ner: Lite utvidga hakan framåt och ner (tänk "sköldpadda-ing") kan hjälpa till att definiera käklinjen och minimera utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte!

* förlänger nacken: Uppmuntra ämnet att lyfta huvudet något och förlänga halsen.

* Undvik hårda skuggor: Var uppmärksam på ljuset och skuggan under hakan.

iii. Specifika poser och tekniker:

* Stående poser:

* Viktförskjutning: Som nämnts är växling av vikt till ett ben nyckeln.

* axelvinkel: Vinka axlarna annorlunda än höfterna för extra intresse.

* Armplacering: Experimentera med olika armpositioner - en arm avslappnad vid sidan, ena handen i en ficka, båda händerna på höfterna, håller ett föremål etc.

* "triangel" -teknik: Tänk på att skapa trianglar med kroppen och lemmarna. Till exempel en triangel mellan armen och överkroppen, eller mellan benen. Trianglar är visuellt tilltalande.

* sittande poser:

* Vinka kroppen: Undvik att sitta rakt mot kameran.

* lutande framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande och lättillgänglig pose.

* handplacering: Händer kan placeras på knäet, på stolens armar eller stödja hakan.

* benövergång: Korsade ben kan vara eleganta, men se till att de är vinklade åt sidan och inte direkt mot kameran.

* varierande höjd: Använd olika nivåer av stolar, avföring eller steg för att skapa intressant visuell dynamik.

* liggande poser:

* Huvudvinkel: Var uppmärksam på huvudvinkeln för att undvika smickrande skuggor.

* Stödda poser: Använd rekvisita som kuddar eller filtar för att stödja ämnet och göra dem mer bekväma.

* ledande linjer: Använd kroppens linjer (armar, ben) för att leda tittarens öga genom bilden.

* Avslappning: Uppmuntra ämnet att slappna av och låta deras kropp flyta naturligt.

iv. Avancerade tekniker:

* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Posen bör återspegla ämnets personlighet och bildens övergripande stämning.

* Miljöposition: Använd miljön till din fördel. Låt ditt ämne interagera med sin omgivning - lutar sig mot en vägg, sitter på en parkbänk, gå genom ett fält etc.

* Regissering och kommunikation:

* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Undvik vaga termer som "se naturligt ut".

* Demonstration: Demonstrera poserar dig själv för att hjälpa ditt ämne att förstå vad du letar efter.

* Positiv förstärkning: Erbjud positiv feedback och uppmuntran för att hjälpa ditt ämne att känna sig bekväm och säker.

* konversation: Prata med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och ansluta till dig.

* mikrojusteringar: Gör små justeringar av posen efter behov. En liten vändning av huvudet eller en subtil viktförskjutning kan göra en stor skillnad.

* Kontinuerlig skytte: Skjut i kontinuerligt läge (burst -läge) för att fånga subtila variationer i pose och uttryck.

v. Öva och experiment:

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera och regissera.

* studera andra porträtt: Analysera poseringarna i porträtt som du beundrar. Var uppmärksam på vinklarna, belysningen och kompositionen.

* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya och ovanliga poser.

* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer och artister.

Nyckel takeaways:

* Komfort är av största vikt.

* Vinklar är din vän.

* Var uppmärksam på ljus och skugga.

* Kommunicera tydligt med ditt ämne.

* Öva, öva, öva!

Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!

  1. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  2. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  3. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  4. Fem tips för handhållet kameraarbete

  5. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

Fototips
  1. Viktigt tips och tricks för CapCut-redigering för att göra bra videor

  2. Ladda ner 25 GRATIS Firework-videor, effekter och tillgångar för ditt nästa projekt

  3. Ett ord från vår talare:Taltips på kameran

  4. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  5. 10-Stopp ND-filterfotograferingsguide

  6. Hur du effektivt använder negativt utrymme i dina bilder

  7. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  8. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering