1. Planering och förberedelser:
* Definiera din vision: Vilken känsla eller historia vill du berätta med ditt porträtt? Är det allvarligt, mystiskt, dramatiskt eller något annat? Att veta detta kommer att vägleda dina beslut om belysning och posering.
* Välj ditt ämne: Tänk på någon med intressanta funktioner eller ett naturligt uttrycksfullt ansikte.
* Välj en plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset är idealiskt. Ett mörkt eller lätt mörkt rum är bäst. Tänk på bakgrunder (förklaras nedan).
* Välj bakgrund:
* Mörka fasta ämnen: Svart, mörkgrått, mörkbrunt eller mörkblå tyg eller papper fungerar bra. En vanlig vägg målad i en mörk färg kan också vara bra.
* Graderad bakgrund: En liten lutning från mörkare till lättare kan ge djup, men undvika allt för upptaget.
* håll det enkelt: En rörig bakgrund kommer att distrahera från den lågmälda estetiken.
* samla din utrustning:
* kamera (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med god manuell kontroll)
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser fungerar.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du behöver minst en, helst justerbar, lätt. Tänk på dessa alternativ:
* strobe/blixt: Erbjuder mest kontroll, särskilt med modifierare.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, arbetslampor med diffusorer eller till och med en stark hushållslampa kan fungera.
* naturligt ljus (begränsat): Ett enda fönster kan användas, men du måste vara mycket strategisk när det gäller positionering och eventuellt använda reflektorer/flaggor för att kontrollera ljuset.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare och enklare att ställa in.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Former och riktar ljuset.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus tillbaka i skuggorna. Vanligtvis används en mörk reflektor (svart flagga) för att * ta bort * lätta och mörkare skuggor.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i att mer av bilden är i fokus.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera mängden omgivande ljus. Du kommer sannolikt att vilja använda en relativt snabb slutartid för att minimera omgivande ljus. Börja runt 1/125:e sekund och justera efter behov. Tänk på kamerans synkroniseringshastighet om du använder en blixt.
* iso: Håll detta så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid ISO 100 eller 200 och öka endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in detta så att du matchar din ljuskälla. "Tungsten" för glödlampor, "fluorescerande" för lysrör, "dagsljus" eller "blixt" för dagsljus eller strober. Du kan alltid justera detta i efterbehandling.
* skjut in rå: Ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Överväg att använda "spotmätning" för att mätare från ämnets ansikte, särskilt de markeringsområden du vill behålla detaljer i.
3. Belysningsinställning:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera det strategiskt för att skapa skuggor och markera ämnets funktioner. Vanliga positioner:
* 45 grader till ämnet: Placera ljuset 45 grader åt sidan och något framför ditt ämne. Detta är en klassisk porträttbelysningsuppsättning.
* från sidan: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* ovanför ämnet: Kan skapa ett mer smickrande utseende, men var försiktig med att kasta smickrande skuggor under ögonen och näsan.
* nedanför ämnet (rekommenderas inte allmänt): Kan skapa en skrämmande eller onaturlig effekt.
* Feathering ljuset: Istället för att peka mitten av ljuset direkt mot ditt ämne, rikta det något åt sidan (fjäder det). Detta ger en mjukare och mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Ljusavstånd: Ju närmare ljuset, desto mjukare är det (och desto snabbare faller det). Ju längre bort, desto svårare är det.
* Ljusets kraft: Börja med en låg ljuskraft och öka stegvis för att få den effekt du är ute efter. Använd kamerans histogram för att övervaka exponeringen.
* Undvik överexponering: Nyckeln till lågmäld fotografering är att hålla majoriteten av bilden mörk.
* Rim Light (valfritt): Ett andra ljus som placeras bakom ditt ämne kan skapa en subtil höjdpunkt längs kanten av kroppen och separera dem från bakgrunden. Använd detta sparsamt för att upprätthålla den lågmälda känslan. Se till att det är betydligt dimmer än nyckelljuset.
* svart flagga (ljusblockerare): Använd ett svart kort eller ett tyg för att blockera ljus från att spilla på områden du vill förbli mörk. Detta är särskilt användbart för att kontrollera bakgrundsbelysning.
4. Posing och komposition:
* posering:
* vinklar: Uppmuntra ditt ämne att vinkla deras kropp och ansikte något. Undvik att ha dem ansikte direkt mot kameran, eftersom det kan göra att de verkar platta.
* Uttryck: Tänk på stämningen du försöker skapa och vägleda subjektets uttryck i enlighet därmed.
* hakan framåt: En något framåt haka hjälper ofta till att definiera käklinjen.
* handplacering: Var uppmärksam på var ditt ämne lägger händerna. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* negativt utrymme: Omfamna mörkret. Tillåt massor av mörkt utrymme runt ditt ämne för att förbättra den lågmässiga estetiken.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* beskärning: Överväg att beskära i tätt på ämnets ansikte för ett mer intimt och dramatiskt porträtt.
5. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Justera dina belysnings- och kamerainställningar baserat på dina testbilder.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydlig riktning och uppmuntran.
* Granska bilder: Kontrollera dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm för att se till att du får de resultat du vill ha. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, poser och kamerainställningar.
6. Efterbehandling (Essential):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera för att förbättra stämningen och dramaet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna om de är klippta (helt vita).
* skuggor: Öppna upp skuggor något vid behov, men undvik att göra dem för ljusa.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* vitbalans: Justera vid behov.
* tydlighet/struktur: Lägg till en subtil mängd tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden.
* Selektiva justeringar:
* Graderade filter: Mörkare bakgrunden.
* Justeringsborstar: Ljusna eller mörkare specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare områden för att förbättra funktioner och skapa djup.
* färgklassificering (valfritt):
* subtila färgskift: Lägg till en subtil färgfärg för att skapa en specifik stämning.
* svartvit konvertering: Ett klassiskt val för lågmälda porträtt. Var uppmärksam på kontrast när du konverterar till svartvitt.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att låta skuggorna vara djupa och dramatiska.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling av dina bilder. Målet är att förbättra stämningen, inte att skapa en kraftigt manipulerad bild.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt.
Genom att följa dessa steg och öva är du på god väg att skapa fantastiska och påverkande lågmälda porträtt. Lycka till!