1. Förstå lutningsskiftlinser och tekniker
* Vad är lutningsskiftlinser? Dessa är specialiserade linser som gör att du kan justera fokusplanet (tilt) och linsens position relativt sensorn (skift).
* lutning: Om du ändrar vinkeln på linsens fokalplan kan du kontrollera området med skarpt fokus. Istället för att fokusplanet är parallellt med sensorn kan det vinklat. Detta är avgörande för miniatyreffekten.
* skift: Att flytta linsen upp, ner, vänster eller höger hjälper till att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. konvergerande vertikala linjer i arkitektoniska foton) och kan också användas kreativt. Vi fokuserar mer på "lutningen" -aspekten för porträtt.
* hur det skapar miniatyreffekten: Våra hjärnor tolkar ett grunt fältdjup som ett tecken på ett mycket litet ämne. Tilt-shift överdriver detta grunt fältdjup och kan oskärpa delar av porträttet på ett sätt som efterliknar den oskärpa vi skulle se när vi fotograferar något litet mycket nära upp.
2. Tillvägagångssätt för lutningsskiftporträtt
Det finns två huvudsakliga tillvägagångssätt:
* med en riktig lutningsslins: Detta är den mest autentiska och exakta metoden.
* Använda Photoshop/Software Simulation: Även om det inte är så realistiskt som en riktig lins, är detta ett mer tillgängligt alternativ.
3. Använda en lutningsskiftlins (den verkliga affären)
* Välj rätt ämne och inställning:
* Avstånd: Skjut från en något upphöjd position och längre bort från ditt ämne än du normalt skulle göra för ett porträtt. Detta perspektiv förbättrar miniatyr illusionen.
* bakgrund: En upptagen eller komplex bakgrund kan öka känslan av skala och trovärdighet. En scen med flera element på olika djup fungerar bra. Undvik extremt distraherande element.
* Enkelhet är nyckeln: Tänk på din komposition. Medan en upptagen bakgrund kan hjälpa, låt inte den överväldiga porträttet.
* Ställ in din kamera:
* stativ: Ett stativ är viktigt för exakt kontroll och konsekventa resultat.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för ett grunt fältdjup. Du kan behöva justera detta beroende på önskad effekt. För brett och allt kommer att bli suddig förutom en mycket tunn remsa.
* Fokus: Fokusera manuellt på det nyckelelement du vill ha skarp (vanligtvis ögonen).
* Justera lutningen:
* Bestäm fokusplanet: Nyckeln till lutningsskiftporträtt är att förstå hur lutningsfunktionen förändrar fokusplanet. Tänk på * var * du vill att det skarpa området ska vara. Vill du ha ett horisontellt band över ögonen, eller ett diagonalt plan som belyser en sida av ansiktet?
* Små justeringar: Gör mycket små justeringar av lutningsknappen. Lite går långt.
* Live View/förstoring: Använd kamerans livevy och zooma in för att kontrollera skärpan på ditt fokus när du justerar lutningen.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att använda lutningsskift. Experimentera med olika lutningsvinklar och bländarinställningar för att uppnå önskat utseende.
* skift (valfritt): Skiftfunktionen kan användas för att korrigera perspektiv om det behövs, eller för att justera kompositionen något utan att fysiskt flytta kameran. Det är vanligtvis mindre kritiskt för porträtt än för arkitektur.
* Ta testbilder: Granska dina bilder noggrant och gör justeringar efter behov.
4. Använda Photoshop (Software Simulation)
Detta är en vanligare och tillgänglig metod.
* Ta ditt porträtt: Skjut ditt porträtt som du normalt skulle, helst med ett relativt grunt djup i fältet till att börja med.
* Öppna i Photoshop: Öppna bilden i Photoshop.
* duplicera skiktet: Duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl+J eller CMD+J). Detta gör att du kan arbeta icke-förstörande.
* Lägg till tilt-shift oskärpa: Gå till Filter> Blur> Tilt-Shift. Detta tar upp tiltskiftets oskärpa verktyg.
* Justera oskärpa:
* oskärpa belopp: Kontrollera den totala suddighetsintensiteten.
* Fokusområde: De solida linjerna definierar området som kommer att vara i fokus. De prickade linjerna definierar övergångszonen där oskärpa gradvis ökar.
* Vinkel: Du kan rotera fokusområdet genom att dra handtaget överst. Detta är användbart för att skapa diagonala fokusplan.
* Storlek och placering: Justera storleken och placeringen av fokusområdet för att kontrollera var oskärpa appliceras. Klicka och dra mittstiftet för att flytta hela effekten.
* experiment och förfina:
* Lägg till brus: Ibland kan det bidra till att förbättra miniatyreffekten att lägga till en liten bit av ljud till de suddiga områdena.
* Färgjusteringar: Överväg att övermättra färgerna något för att härma det livliga utseendet på modellfotografering. (Bild> Justeringar> nyans/mättnad).
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av ramen.
* maskering (valfritt): För mer exakt kontroll kan du använda en lagermask för att förfina de områden som är suddiga.
* Skapa en skiktmask på det suddiga skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
* Använd en mjuk borste med svart för att dölja oskärpa i specifika områden och vit för att avslöja den.
* icke-förstörande redigering (smarta filter): Konvertera skiktet till ett smart objekt (högerklicka på skiktet> Konvertera till smart objekt) * innan * applicerar lutningsfiltret. Detta gör att du kan gå tillbaka och justera filterinställningarna senare utan att förlora bildkvaliteten.
5. Tips för framgångsrika tiltskiftporträtt
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva oskärpa kan se onaturlig ut och förstöra effekten. Mindre är ofta mer.
* Tänk på ämnets pose och uttryck: En naturlig, avslappnad pose kommer att göra effekten mer trovärdig.
* Var uppmärksam på ljuset: God belysning är avgörande för alla porträtt. Tänk på ljusets riktning och kvalitet och hur det kommer att påverka den slutliga bilden.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Tänk på skala: Miniatyreffekten fungerar bäst när det finns element i scenen som ger tittaren en känsla av skala. Till exempel, inklusive andra människor i bakgrunden, eller föremål som vanligtvis skulle vara små i verkliga livet.
* Undvik alltför vidvinkellinser: Dessa kan förvränga bilden och göra att effekten ser mindre övertygande ut. Håll dig fast vid brännvidden i intervallet 50mm till 135 mm (eller motsvarande).
* Använd det inte * bara * eftersom du kan: Tänk på om lutningsskifteffekten faktiskt förbättrar porträttet och lägger till historien du försöker berätta. Ibland är ett "normalt" porträtt bättre.
Sammanfattningsvis:
Tilt-shift-porträtt kan vara ett roligt och kreativt sätt att lägga till en unik touch till din fotografering. Oavsett om du använder en riktig lutningsslins eller programvarusimulering är nyckeln att förstå principerna bakom effekten och använda den subtilt och effektivt. Lycka till!