Enkel porträttfotografering:Experttips från George Lange

Proffsskytten George Lange delar med sig av sina knep

Av Debbie Grossman | Publicerad 3 sep 2013 23:46 EDT

Erfaren proffs George Lange har fotograferat allt från Seinfelds skådespelare till födseln av sina söner med en lättsam touch som får hans omtänksamma och känslomässiga bilder att framstå som helt spontana. Vi pratade med honom för att ta reda på hur han gör och fick hans tips så att du kan prova själv.

Hur började du fotografera?
Jag föddes i Pittsburgh 1955. Jag började ta bilder från när jag var ungefär sju år gammal och jag har tagit bilder varje dag sedan dess. Jag gick på Rhode Island School of Design, tog examen därifrån, flyttade till New York och arbetade med Duane Michaels och arbetade med Annie Liebowitz i ett år; de senaste sex månaderna var hon på Rolling Stone och första sex på Vanity Fair. Jag gjorde allt för henne – jag var huvudassistenten. Jag reste över hela världen med henne. Annie var 1 000 % investerad i det arbete hon gjorde. Det var mäktigt att vara runt och inspirerande. Efter Annie bestämde jag mig för att jag aldrig skulle hjälpa till igen, och jag lämnade för att starta min egen karriär.

Hur ställer du dig till ett porträtt?
Min dörr in är alltid personlig. Jag försöker alltid ta reda på:Vem är den här personen? Vad är deras historia? Hur tickar de? Jag vill veta vem du är, jag vill veta vem du ligger med och jag vill veta allt om dig. Vi har bara dessa värdefulla stunder tillsammans, och jag kunde inte bry mig mindre om hur du ser ut.

Hur får du porträtten att verka så naturliga?
Jag rensar tankarna helt. Jag försöker ha väldigt lite i huvudet och inte tänka på hur det sista kommer att se ut – jag älskar processen att upptäcka något speciellt medan jag fotograferar. För det mesta vill jag bara låta den styra mot något som jag aldrig ens tänkt på. Jag vill inte begränsa bildens möjligheter genom att planera för mycket framåt.

Vad fotograferar du med?
Jag är verkligen förtjust i den här Canon EOS-1D X som jag fick för ett år sedan. Det är i grunden en avancerad sportkamera, men jag använder den inte på det sättet. Det ger mig ett par extra stopp, och jag har gått från att ta 1 000 bilder om dagen till 3- och 4 000 bilder om dagen. Det förändrar hur jag ser – du kan skjuta bågen upp till hjälteskottet och bågen ner från hjälteskottet. Jag får bilder som jag aldrig sett förut, och jag tar massor av bilder på mina barn som rör sig i 1/1000 sek som jag aldrig kunde ha tagit för år sedan. Och det finns inget "inte tillräckligt med ljus" längre, vilket också är väldigt befriande. Nu är även en tändsticka mer lätt än du behöver.

Har du ett favoritobjektiv?
Jag använder mest 24–70 mm f/2.8L; Jag använder sällan ett objektiv längre än 50. Jag gillar att kunna röra vid motiv när jag fotograferar dem. Jag gillar inte att vara längre än armlängds avstånd. Så mellan 35 mm och 50 mm tar jag de flesta av mina bilder.

Hur påverkar det avståndet hur du fotograferar?
Jag vill inte skrika över rummet mot mitt motiv, men jag vill inte vara obekvämt nära heller – mitt fotograferingsavstånd är ungefär detsamma som att äta middag med någon. Och jag beskär aldrig en bild i inlägget. Jag gör det intuitivt i kameran, och det är sällan jag tittar senare och säger att jag borde ha flyttat närmare.

Hur ställer du in kameran?
Jag är verkligen som ett barn – jag gillar att ta bilder som om jag fortfarande är sju år gammal så jag skulle bry mig mindre om inställningarna. Om det är lite mörkt är ISO i allmänhet mellan 1200 och 1600. Jag fattar supersnabba beslut:jag tar bara en exponering och tittar på den på skärmen och justerar sedan den. Många gånger kommer jag inte ens att få det rätt, men det spelar ingen roll eftersom du fotograferar RAW och du har så mycket spelrum. I slutändan bryr jag mig inte ens så mycket om jag inte får bilden. Jag hade fortfarande erfarenheten. Det handlar om processen att se och vilja komma ihåg.

Hur redigerar du när du tar 3 000 exponeringar om dagen?
Det är en mardröm, speciellt när du också är personligen investerad i alla bilder! Jag skickar in sekvenser till klienter som fungerar som animerade GIF-filer eller stop-motion HTML-videor. För det mesta syns mitt arbete – och de flesta människors nuförtiden – på datorskärmen, såvida det inte är på min mammas vägg i Pittsburgh. Du redigerar för media som folk inte spenderar så mycket tid med, så jag försöker jobba så snabbt jag kan.

Hur får du det fantastiska naturliga ljuset?
Du måste känna till ljuset i ditt hus. Inte om du bor i en källare i Brooklyn, kanske - men så många människor bor ute på landet, och det finns alla sorters ljus som gör speciella saker. Vi har dessa otroliga skymningar ute i Colorado, och varje kväll går vi ut och tar bilder i det ljuset i 10 minuter. I mitt hus, när det är ett ljus i badrummet och det krattar över sängen, är ljuset löjligt! Det är inte så att jag är något geni som jag tar de här bilderna – det är bara det att jag är medveten om att det finns bra ljus och jag använder det.

Du fotograferar din familj mycket. Hur balanserar du mellan att fotografera och att vara närvarande?
Min fru är supersnäll med det. Min fru och jag är båda konstnärer – mitt jobb är att bryta den delen av mitt liv och utforska den delen av mitt liv, och det gör hon också. Så det finns en viss förståelse och ett verkligt förtroende mellan oss. Ändå, varje gång jag tar upp min kamera är det så här:Vill jag fotografera det här eller vill jag uppleva det här? Du måste fotografera väldigt snabbt – tiden som kameran är framför mitt ansikte mäts i sekunder. Det är en väldigt snabb sak som händer, och sedan är det borta. Sättet som jag har lärt mina barn och lärt mig själv är att när jag fotograferar, förstår vi för ett ögonblick hur speciellt det som händer är. Det känns inte som att det förringar liveevenemanget. Istället är det att ta ett steg tillbaka och säga vilken tur vi har.

Vilka tror du är de största misstagen som fotografer gör?
Jag tror att det största misstaget är att fotografera det som redan har gjorts och det som är uppenbart. Duane Michaels brukade säga:"Berätta något jag inte vet." Jag vet hur utsikten ut från Empire State Building ser ut; visa mig inte destinationen, visa mig resan. Jag brukade ta min son till New York från Maplewood, NJ varje söndag. Vi skulle göra en sak och sedan komma tillbaka. Jag insåg att det var resan som gjorde dessa upplevelser så speciella och inte det vi gick för att se. På en bild vill jag veta vad du inte berättar för mig. Fotografera en hemlighet. Fotografera något du ser, men du aldrig skulle tänka på att fotografera, eller något du känner men du aldrig skulle tänka på att fotografera. En av fördelarna jag har är att sättet jag fotograferar på nästan är en muskelreflex. Jag kan se något och jag behöver inte tänka på det; innan jag vet ordet av har jag tagit bilden.

George Langes bok med Scott Mowbray, The Unforgettable Photograph (Workman) kommer ut i september. Se mer av Langes arbete på langestudio.com.

Flyktiga ögonblick

Kyssen

Mot vinden

Rätt ljus

Sola

Sweet Exchange

Farm Boys

Man på gatan

Sunrise View

Dansande hand

Träskdans