1. Förstå målet:
* Effekten: Du vill att ditt ämne ska vara relativt skarpt och väl upplyst av blixten, medan bakgrunden och alla rörelser verkar suddiga.
* Nyckelelement: Att balansera omgivande ljus, flashkraft och slutartid är avgörande för framgång.
2. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt: En Speedlight (Hotshoe Flash) eller en strobe är nödvändig. Inbyggda blixtar saknar ofta den kraft och kontroll som behövs. TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara till hjälp men manuell flashkontroll erbjuder större precision.
* stativ (valfritt men rekommenderas mycket): Särskilt om du går väldigt långsamt med slutartiden. Hjälper till att upprätthålla ämnets skärpa.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) med en ganska bred bländare (f/2.8 eller bredare) är idealisk. En bredare bländare möjliggör mer lätt och grunt fältdjup.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är i allmänhet att föredra för maximal kontroll.
* slutartid: Detta är kärnan i tekniken. Börja med en långsam slutartid, till exempel 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med långsammare (1/4, 1/2 sekund). Ju långsammare slutartiden, desto mer rörelse är det att du fångar. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din scen och önskad effekt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt vill du ofta ha ett grunt djupfält (t.ex. f/2.8, f/4) för att isolera ditt ämne. Men en bredare bländare släpper in mer omgivande ljus, vilket potentiellt påverkar balansen med din blixt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att lysa upp det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset. Om du skjuter inomhus med konstgjort ljus kan volfram eller lysrör vara lämpligt. Om det kan vara bättre att skjuta utomhus, kan dagsljuset vara bättre. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon. Byt till manuellt fokus * efter * uppnått fokus och lås det om ditt ämne rör sig något för att förhindra att kameran återfokuserar.
4. Flash -inställningar:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Detta är en bra utgångspunkt, men du kan behöva använda Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera flash-utgången.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Detta ger dig mest kontroll men kräver mer försök och fel. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/8 eller 1/16) och öka den efter behov.
* flashposition:
* On-Camera Flash: Direkt blixt kan vara hård och smickrande. Använd ett diffusor- eller studs -blixtkort för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Att använda en flash utanför kameran (utlöses trådlöst eller med en kabel) ger dig mycket mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Placera blixt till sidan av ditt ämne, eller till och med bakom dem för kreativa effekter. Softboxar, paraplyer eller andra modifierare kan ytterligare forma ljuset.
* bakgardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Detta är ofta nyckeln till att uppnå den önskade oskärpa effekten. Med bakgardinsynkronisering skjuter blixt * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta innebär att oskärpa kommer att visas * bakom * den skarpa bilden av ditt ämne, vilket gör att den ser ut som om de går framåt. Om du använder frontgardinsynkronisering (standard), bränder blixt i * början * av exponeringen, vilket kan göra att oskärpa visas * framför * för ditt ämne, ser mindre naturligt ut. Kontakta din kamerahandbok för att lära dig hur du aktiverar bakgardinsynkronisering.
5. Skjutningsteknik:
1. Hitta en scen: Leta efter en bakgrund med intressant ljus eller rörelse. Stadsgator på natten, ett rum med strängljus eller till och med en enkel bakgrund med någon som viftar med en ljuskälla kan fungera bra.
2. posera ditt ämne: Låt ditt ämne stå stilla medan slutaren är öppen. Till och med liten rörelse kan resultera i oskärpa, så de måste hålla sin ställning.
3. Ta ett skott: Tryck på slutarknappen. Du hör slutaren öppen, och sedan, om du använder bakgardinsynkronisering, hör du flashbranden strax innan slutaren stängs.
4. Granska och justera: Kontrollera din bild på kamerans LCD -skärm. Fråga dig själv:
* Är motivet tillräckligt skarpt? Om inte, öka flash -strömmen eller förkorta slutartiden (men kom ihåg, förkortning av slutartiden minskar oskärpa effekten). Se också till att ditt ämne håller sig stilla.
* Är bakgrunden suddig nog? Om inte, sakta ner slutartiden.
* Är den totala exponeringen korrekt? Justera bländar-, ISO- och flash -effekten efter behov.
* Är balansen mellan blixt och omgivande ljus korrekt? Om bakgrunden är för mörk, öka ISO eller bredda öppningen. Om bakgrunden är för ljus, minska ISO eller begränsa bländaren. Du kan också justera flash -effekten.
5. Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och positioner. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* omgivande ljus: Tänk på mängden omgivande ljus i scenen. Mer omgivande ljus kommer att resultera i mer bakgrundssuddighet och kan påverka den totala exponeringen.
* Ämnesrörelse: Om ditt ämne rör sig kommer Flash att fånga en skarp bild av dem vid en tidpunkt, men de kommer också att bli suddiga från deras rörelse under resten av exponeringen. Detta kan användas kreativt, men det kan också vara distraherande.
* stativ: Ett stativ hjälper till att hålla bakgrunden skarp om den inte rör sig.
* Ljuskällor för oskärpa: Tänk på att lägga till lampor, glittrar, glödpinnar eller andra ljuskällor för att skapa intressanta rörelsemönster.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina bilden vid efterbehandling genom att justera exponeringen, kontrasten och färgen.
Exempel Scenarier:
* nattgataporträtt: Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/15 sekund) för att fånga rörelsen av bilar och lampor i bakgrunden, medan flashen fryser ditt ämne.
* inomhusporträtt med bokeh: Skjut i ett rum med strängljus eller andra bakgrundsljus. Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8) och en långsam slutartid (t.ex. 1/8 sekund) för att skapa en suddig, bokeh-fylld bakgrund.
* Action Portrait: Låt ditt ämne utföra en enkel åtgärd, som att snurra eller hoppa. Använd en långsam slutartid och blixten för att fånga både rörelsesuddigheten och en skarp bild av dem i aktion.
Genom att behärska konsten att dra slutaren kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar både rörelse och stillhet. Kom ihåg att experimentera och ha kul!