Lågvinkelbilder:definition, användning och effekt vid filmskapande

I ett nötskal

• En bild med låg vinkel placerar kameran under ögonlinjen och riktar den uppåt mot motivet
• Denna bild får motiv att verka kraftfulla och större än livet
• Tonen i en bild med låg vinkel kan ändras beroende på sammanhang, kameraplacering och kamerarörelser

Det finns många typer av bilder som filmskapare har i sin arsenal. Bilden med låg vinkel är en av dessa. Filmskapare använder traditionellt denna kameravinkel för att få motiv att framstå som kraftfulla och större än livet. Det finns dock många andra sätt som filmskapare kan använda denna vinkel på.

I den här artikeln kommer vi att diskutera vad lågvinkelbilden är. Vi kommer sedan att dyka ner i syftet med lågvinkelbilden på bio och ge några exempel också.

Låt oss gå in i det.

Lågvinkelbilden definierad

En bild med låg vinkel är en kameravinkel tagen under ögonlinjen och pekar uppåt, vilket ger ett unikt perspektiv. Denna teknik kan skapa en känslomässig effekt på publiken och kan vara effektiv i alla typer av filmskapande scenarier, som berättande berättande, dokumentär och vloggar.

Subtil kontra extrem

Bilden med låg vinkel kan vara antingen subtil eller extrem, beroende på filmskaparens önskade effekt. Regissörens stil påverkar också detta val. Till exempel använder Wes Anderson ofta bilder med extremt låga vinklar, som i "Fantastic Mr. Fox" (2009) eller "Moonrise Kingdom" (2012).

När en regissör vill använda en subtil bild med låg vinkel, kommer de att sänka kameran precis under ögonlinjen. Filmskapare använder ibland den här typen av inspelningar för att introducera filmernas hjältar, kommunicera deras betydelse i berättelsen utan att få dem att känna sig imponerande för tittarna.

Om en regissör använder en bild med extremt låg vinkel kommer de att sänka kameran långt under ögonlinjen. Beroende på hur det implementeras kan denna vinkel få tittarna att känna vördnad för eller skrämmas av ämnet. I filmaffischen för "The Dark Knight" (2008) är ramen långt under Batman för att få honom att framstå som kraftfull.

På samma sätt använder busshållplatsscenen i "My Neighbor Totoro" (1988) en bild med låg vinkel för att få Totoro att framstå som stor och mystisk. I den här sekvensen tittar Satsuki upp på Totoro medan hon och hennes syster väntar på bussen. Denna vinkel placerar tittaren i flickornas ögonhöjd. Det visar inte bara hur stor Totoro är utan lägger också till mystik till sekvensen eftersom Satsuki inte kan se hela Totoro, och inte heller publiken.

Varför används lågvinkelbilden?

För att stärka

Det primära syftet med bilder med låg vinkel är att få hjälten, skurken eller en annan karaktär att framstå som kraftfull eller allvetande. Att fotografera från en låg vinkel kan förmedla en känsla av kraft. Till exempel använder den episka grekiska krigsfilmen "300" (2006) effektivt bilder med låg vinkel för att förmedla kraften hos kung Leonidas av Sparta. I scenen leder kung Leonidas sin armé in i slaget vid Thermopylae. Sekvensen använder bilder med låg vinkel för att visuellt förmedla Leonidas kraft, ledarskap och styrka.

För att förstora

Lågvinkelbilder är effektiva för att få objekt att se stora ut. Den animerade 3D-filmserien "Toy Story" använder bilder med låg vinkel för att få människor att framstå som massiva i jämförelse med leksakerna.

För att förmedla sårbarhet

Lågvinkelbilder kan också förmedla sårbarhet eller ensamhet, särskilt när de används som motivets synvinkel. Till exempel, om en filmskapare skulle använda en förstapersonsbild av en karaktär som tittar upp på höga skyskrapor i New York, kan bilden förmedla karaktärens rädsla och sårbarhet i en ny miljö. Dessutom kan en bild med låg vinkel ge en känsla av skala, vilket gör att inställningarna verkar större än livet.

För att skrämma

Filmskapare använder ofta bilder med låg vinkel för att förmedla skräck eller skrämsel. I "The Lord of the Rings:The Return of the King" (2003) använder regissören Peter Jackson ett lågvinkelskott i sekvenserna där Frodo slåss mot den gigantiska spindeln Shelob. Skottet är skrämmande eftersom det understryker Frodos sårbarhet genom att visa hur liten han är i jämförelse med Shelob. Den här typen av bilder med låg vinkel är vanliga i fantasy-, skräck- och gangsterfilmer.

Skapa auktoritet

Filmskapare kan använda låga vinkelbilder för att etablera auktoritet. När de riktar sina kameror uppåt mot motiv kan filmskapare skapa en illusion av att motivet är större och mer imponerande, vilket tilldelar dessa motiv status och makt.

Öka eller minska den upplevda höjden

Ett annat sätt som filmskapare använder bilder med låg vinkel är att leka med perspektivet i miljön som karaktärerna befinner sig i. Om en karaktär till exempel är fångad i en låda kan en bild med låg vinkel få rutan att kännas klaustrofobisk. Dessutom filmas skateboardåkare ofta när de gör trick på sina brädor med en fisheye-lins från en låg vinkel. Detta ger intrycket att ett trick är stort och gravitationstrotsande.

Hur görs bilder med låg vinkel?

För att bilden med låg vinkel ska förmedla en känsla av kraft måste kameran peka uppåt mot hjältens ögonlinje eller precis under den. För en mer intensiv visuell position kan kameran placeras i en brantare vinkel uppåt mot hjältens ögonlinje. Bilden med låg vinkel kan vara subtil (strax under ögonlinjen), eller till och med på avstånd, och fortfarande förmedla en känsla av makt eller hjältemod. Den kan också kombineras med andra kamerarörelser, som en push-in på en docka eller en avslöjare, för en dynamisk effekt. Fantastiska regissörer och filmskapare använder bilder i låg vinkel i kombination med andra filmtekniker för att skapa mer effektfulla berättarögonblick. Lågvinkelbilder kan förmedla ett brett spektrum av känslomässiga toner.

Blandar låga kameravinklar med kamerarörelser

För att ge din lågvinkelbild mer komplexitet kan du kombinera den med olika kamerarörelser. Om du till exempel presenterar exteriören på en massiv byggnad kan du använda en bild med låg vinkel för att visa höjden och samtidigt panorera kameran för att lägga till visuellt intresse till sekvensen.

Att filma scener från olika perspektiv och synvinklar kan hjälpa till att förmedla känslomässiga känslor till tittarna utan att behöva säga något. Filmgrammatik säger oss att när man tittar upp på något från en bild med låg vinkel får det att se imponerande eller dominerande ut, men den effekten kan ändras beroende på hur filmskaparen tar bilden. Till exempel kommer en statisk bild med låg vinkel att kommunicera andra känslor än en bild med låg vinkel som snabbt zoomar in i en karaktärs ansikte.

Filmskapare kan också avsiktligt undergräva lågvinkelbilden för att skapa en annan effekt. Som Picasso tillskrivs med att säga, "Lär dig reglerna som ett proffs, så att du kan bryta mot dem som en artist." Betydelser kan ändras beroende på sammanhang. Hur du passar ihop dina bilder i en sekvens kommer att förändra hur publiken uppfattar varje skott.

Vad det handlar om

Bilden med låg vinkel är ett verktyg i en filmskapares verktygslåda, tillsammans med handlingen, ljussättningen, musiken, ljudeffekterna, inställningen, redigeringen och andra verktyg som avgör vad bilden på skärmen betyder för tittaren.

Att använda bilder med låg vinkel för att förstärka känslor i din berättelse är avgörande för att maximera publikens koppling till karaktären på skärmen. Att välja rätt bilder för rätt scener kan hjälpa publiken att skapa en bättre koppling till berättelsen. Lågvinkelbilder är särskilt användbara för att förmedla kraft, auktoritet och skala. Men de kan också visa sårbarhet och ensamhet. Tricket för filmskaparen är att förstå innebörden av bilden och när den ska användas eller inte.