I ett nötskal
- Det amerikanska skottet är en korsning mellan ett medium skott och ett bredskott
- Det används ofta för att kommunicera självförtroende och/eller hjältemod
- Det amerikanska skottet används ofta mest i western, men det har sin plats i andra genrer
Hur skapar förändringar i kamerabilder och synfält ett unikt, dynamiskt utseende för skärmen? Erfarna filmskapare vet att rätt tagning för rätt stämning är avgörande för framgången för en visuell berättelse. Gå in i den berömda "amerikanska bilden." Om du vill förmedla en intensiv, heroisk eller dramatisk känsla med din bild, är den amerikanska bilden crème de la crème av filmiska kameravinklar. Här är varför.
Vad är det amerikanska skottet?
Det amerikanska skottet - AKA "cowboy"-skottet - är en förändrad korsning av ett medium skott och ett bredskott. Den är inramad något större än en medelstor bild, men den är i mindre skala än en hel eller bred bild.
I anatomin av storlekar som används i bilder, är en hel bild en fullständig inramning från topp till tå av motivet. En medium bild ramar in motivet närmare och med mer detaljer. Slutligen fyller närbilden ramen med motivets ansikte, och håller betraktarens uppmärksamhet på karaktärens känslor.
Cowboybilden ramar in ett motiv från mitten av midjan till höger ovanför huvudet, med kameran placerad i höfthöjd. Termen i sig är faktiskt en översättning av en fras från fransk filmkritik:"plan américain." Det har också fått sitt namn från riklig användning i amerikanska västernfilmer - tänk John Wayne, Roy Rodgers och Lone Ranger.
Vad dessa cowboys representerade på film var makt, styrka, machismo och bara att vara imponerande figurer. Och det är precis vad den amerikanska bilden ser ut att förmedla på skärmen.
Vad gör amerikanen sköt uppnå?
Sedan starten har filmskapare använt det amerikanska skottet för att förmedla hjältemod och självförtroende från bra killar på skärmen. Och i vissa fall – även skurkar.
Som regel visar den dramatiska bilden de mest utsatta delarna av karaktärens kropp i ramen. Inte av sårbarhet utan av skrämsel. Eftersom den amerikanska bilden hamnar mellan medium och helbild, balanserar den det inramade motivet och bakgrunden. Filmskaparen kan uttrycka känslor genom en skådespelares hållning, attityd, hållning och uttryck utan att behöva förlita sig på dramatiska närbilder.
I klassiska westerns använde regissörer det amerikanska skottet för att uppmärksamma skådespelaren i en imponerande hållning. Vanligtvis är skådespelaren redo för action - att ta ut en pistol eller dramatiskt snurra ett gevär innan han laddar om, på samma sätt som skådespelaren Chuck Connors gjorde i tv-westernserien "The Rifleman" (1958 – 1963).
Det amerikanska skottet är inte nödvändigtvis okomplicerat. Men det låter filmskapare ge publiken den visuella effekten av att titta upp på huvudämnet. Samtidigt använder kameraplaceringen perspektiv för att stärka karaktärens hjältemod eller skrämmande kraft.
Exempel på den amerikanska filminspelningen
Den amerikanska bilden är populär för att filma karaktärer som balanserade och heroiska samtidigt som de vinklar viktiga handlingar – som att dra ett vapen – i bilden. Skottet slutar med att avslöja skådespelarens känslor och manér av tuffhet, ilska, sårbarhet eller rädsla. Några exempel inkluderar klassiska John Wayne och Clint Eastwood westerns.
Den klassiska spaghettivästern från 1966, "The Good, the Bad and the Ugly" (1966), ramar in Eastwood från sitt vapenhölster till toppen av huvudet. Det är ett avstånd som förbereder tittaren för det kulminerande ögonblicket när Eastwood drar sin pistol från höften. Den inledande närbilden av Eastwoods hand som hänger över pistolhölstret skapar omedelbart en känsla av obehag i scenen. Spänningen byggs upp till det ögonblick som Eastwood och de andra karaktärerna ritar. Sedan ser vi det amerikanska skottet av vår hjälte, Clint Eastwood, avlossa det första skottet.
Här är ett exempel på den scenen i rörelse. Eastwood, inramad i det amerikanska skottet, avfyrar sin pistol först i slutet av klippet:
Du ser denna cowboyshot-teknik i en annan klassisk westernfilm. John Waynes "The Shootist" (1976). Skottet ramar in vår hjälte med fokus på att dra sitt vapen när han är på hästryggen. Här är den klassiska scenen i action:
I John Waynes film "Stagecoach" (1939) används det amerikanska skottet för att rama in Wayne när han snurrar sitt gevär. Du kan se den bilden i inledningen av följande video. Den innehåller perfekta exempel på både John Wayne och "The Rifleman"-skådespelaren Chuck Connors som avfyrar sina vapen i klassiska cowboybilder:
Den amerikanska bilden ger en omedelbar känsla av dramatik, intensitet och envishet från huvudpersonen. Det här är bilder och känslor som inte lätt framkallas av bara en extrem närbild eller helbild. En närbild visar ansiktsuttryck men inte kroppsspråk. Samtidigt placerar hela skottet skådespelaren på avstånd för att fånga en känsla av styrka och hjältemod.
E exempel på den amerikanska filmen i modern film
I modern film har filmskapare börjat återassociera med klassisk action och aggression i stil och teknik genom att omfamna det amerikanska skottet.
Låt oss ta en titt på filmen "Cowboys &Aliens" från 2011 (2011) med Daniel Craig, som spelar Jake Lonergan. I den här scenen attackerar utomjordingarna först den gamla västernstaden. Jake bryter sig loss från sina begränsningar och står balanserad och heroisk när de främmande skeppen kommer rakt mot honom.
Jake är inramad från höften och upp, med sitt utomjordiska armband beväpnat och redo att skjuta. (Se den klassiska amerikanska bilden vid bildrutorna 3:35 och 3:46.)
Ett annat bra exempel på den amerikanska filmen i modern film är från 2018 års 1700-talsfilm, "The Favourite" (2018). Scenen visar Lady Sarah skjuta sin pistol mot sin nya tjänare Abigail (bild 0:28). Det amerikanska skottet porträtterar Lady Sarah som självsäker och kraftfull när hon siktar och avfyrar vapnet.
Ett annat modernt exempel på det amerikanska skottet händer i HBO-succéserien "Game of Thrones" (2011 – 2019). Här är Jon Snow inramad från knäet och upp när han drar sitt svärd, Ramsay Boltons kavalleri avancerar mot honom. Du får en känsla av karaktärens hjältemod som inte kan uppnås med ett långt, brett eller nära skott.
Slutsats
Nu när du vet mer om det amerikanska skottet, skapa din egen skottlista. Tänk på hur du skulle använda skottet i dina egna projekt. Även om du fortfarande är osäker, testa vattnet med ett projekt du har i åtanke eller ett du gör bara för skojs skull. Det är inte bara en teknik för cowboyfilmer. Serietidningsfilmer har också anpassat tekniken till sina filmer. Även online influencers har använt skottet i sitt videoinnehåll.
Den amerikanska bilden kan vara extremt effektiv för alla film- eller videoprojekt som vill fånga känslor, hjältemod och överlägsenhet i vilken genre du kan tänka dig. Så om du är sugen på att prova själv, gör det. Det enda sättet du kommer att lära dig är genom att göra. För att sammanfatta, det amerikanska skottet är en förändrad korsning av ett medium skott och ett bredskott och har djupa rötter i westerngenren. Det kan vara bra för att göra scener mer dramatiska; var dock försiktig om du använder den. Det är en väldigt stilistisk bild och kommer att sticka ut om den inte passar in i din film. Öva så får du en uppfattning om när och om du ska använda skottet.