Det finns många sätt att göra din video tråkig. Vi talar hånfullt om "talande huvuden" på tv eftersom de inte är spännande. Det är en sak att vara i ett rum med någon som pratar i en timme, men det är något helt annat att se det som en enda, obruten videobild. Tyvärr avgör det naturliga urvalet inte alltid vem som får göra videon. Som videofotograf har du en skyldighet att inte tråka ut dina tittare och förhoppningsvis har du en önskan att göra deras tittarupplevelse njutbar. Det finns många sätt du kan göra din video mer intressant med bara kameraplacering, vinklar och rörelser. Här är några idéer.
1. Gå ner till deras nivå
Ett av de vanligaste misstagen som görs av videofotografer som fotograferar husdjur och barn är synvinkel. Vuxna ser barn och husdjur från ett helt annat perspektiv än de ser varandra. Var inte rädd för att huka ner och skjuta från golvet. Att fotografera en Chihuahua från fem fot i luften är helt enkelt lat.
2. Planera för din bakgrund
Mer än att se till att en ljusstolpe inte växer från någons huvud, kan planering för din bakgrund innebära att du spanar efter platser innan du börjar fotografera och sedan flyttar dina motiv till ett mer lämpligt område. Dåliga bakgrunder kan vara "upptagna" – fyllda med komplicerade och förvirrande element som distraherar från ditt motiv. De kan också vara för ljusa, vilket gör att motivet blir motljus (till exempel ta ett motiv på en skuggig veranda med en starkt upplyst strand i bakgrunden). Lite tid som ägnas åt att planera dina bilder kan räcka långt.
3. Använd cutaways
Om du ska vara med på en speciell masterbild under en lång tid – till exempel en brud och brudgum som utbyter löften – överväg att redigera i några cutaways för att bryta monotonin. Visa några närbilder av människor i publiken, panorera över bilarna på parkeringsplatsen, ett barn som pirrar eller till och med närbilder av brudparets ansikten, tagna senare. Det betyder, glöm inte att fotografera cutaways – kyrkfönstren, det spektakulära taket, etc. – när du får chansen. Ta fler bilder än du tror att du behöver. Det kan rädda dig i redigeringsrummet.
4. Använd vidvinkel- eller telefotovinklar
Vidvinkel- och teleobjektiv har andra egenskaper än att bara få saker att se närmare eller längre bort; de ändrar också det skenbara avståndet mellan objekt. En vidvinkellins verkar öka avståndet mellan ett objekt i förgrunden och ett annat i bakgrunden; på samma sätt kommer ett teleobjektiv att komprimera avståndet och göra att objekten i ramen ser ut att vara närmare varandra.
Det är till exempel vanligt att filmskapare filmar farliga biljakter med ett långt teleobjektiv för att få bilarna att verka närmare varandra, medan det i verkligheten kan ha varit trettio fot mellan de två bilarna i den "nästan miss." Vidvinkellinser gör att föremål nära linsen verkar större än föremål längre bak. Du kan till exempel ha ett barn i förgrunden som verkar längre än en vuxen flera fot bak.
5. Använd en naturlig ram
Vi gillar när saker ramas in. Det lockar vårt intresse och talar om för oss var vi ska fokusera våra ögon. Dörröppningar och fönster gör naturliga och självklara ramar; träna dig själv att leta efter dem på andra ställen också, som i någons armkrok eller stegens båge.
6. Skärpedjup
Detta är en mycket viktig teknik för att få dina bilder att se professionella ut. Skärpedjup definieras som området framför din videokamera som visas i skarpt fokus. Det betyder att om du har ett kort skärpedjup kommer förgrunden och bakgrunden på din video att vara oskarp när ditt motiv ser skarpt ut i bilden. Omvänt, när du har ett djupt skärpedjup, kommer element i förgrunden och bakgrunden att visas i skarpare fokus tillsammans med ditt motiv. Du kan styra skärpedjupet med din videokamera på flera sätt, men det absolut viktigaste av dessa är bländaren, eller iris, inställningen. Små bländarinställningar (de med ett stort f-stoppnummer, som f22) har ett mycket djupt skärpedjup, medan stora bländarinställningar (med de mindre siffrorna, som f2.8) har ett mycket grunt skärpedjup. Om du inte har möjlighet att styra bländaren på din videokamera kan du lura kameran att tro att den är mörkare genom att sätta ett "neutralt densitet"-filter framför objektivet. Detta tvingar videokamerans automatiska exponeringssystem att öppna upp bländaren lite för att kompensera. I grund och botten är ett neutralt densitetsfilter precis som linsen i ett par solglasögon:det ändrar inte färgen, det får bara saker att se mörkare ut och lurar det automatiska exponeringssystemet därefter.
7. Undvik zoomning på kameran
En sak som är värre än en statisk bild på ett stativ är en statisk bild på ett stativ som zoomar in och ut. Zooma in, skär bort till något annat, zooma ut. Såvida inte din zoom är för effekt, täck den med en utskärning.
8. Prova att flytta kameran
Detta betyder inte ryckigt, slumpmässigt, skakigt kameraarbete, som vi ser massor av, utan snarare en smidigare, mer standardtyp av kamerarörelse. Två grundläggande kamerarörelser är trucking och dolly. En dolly shot flyttar kameran in och ut, mot eller bort från motivet, medan lastbilskörning flyttar kameran åt vänster eller höger samtidigt som den hålls vinkelrätt mot ditt motiv. Försök att fotografera genom ett långsamt rörligt bilfönster (som passagerare, naturligtvis; skjut inte medan du kör!) för att spåra ett rörligt motiv, till exempel en joggare. Försök att röra dig genom en folkmassa för att skapa en "du är där"-känsla.
9. Prova en ovanlig kameravinkel
Gå ner på marken och ta bilder, eller ställ kameran på en monopod och håll den över huvudet för ett flygperspektiv. Överväg att använda trappor, stegar eller de övre fönstren i byggnader för utsiktsplatser att skjuta från. Ovanliga perspektiv kan blandas med mer standardvyer för att bryta upp monotonin i ett enda skott.
10. Titta på TV med ett kritiskt öga
När du tittar på tv eller filmer, bli medveten om produktionen. Hur länge håller en regissör på ett skott innan de skär bort till något annat? Hur använder de etablerande skott och cutaways för att hålla publiken intresserad? Var var kameran? Att lära sig videons visuella vokabulär är en lång väg mot att lära sig hur man effektivt använder det. Se samtidigt kritiskt på dina kamraters videoproduktioner. Var lyckas de? Var misslyckas de? Och varför? Varje gång du märker och förstår en ny teknik kan du lägga till den i din repertoar.
11. Redigera hårt
Hitta klippen som kommer till kärnan i din video och klipp bort allt annat. Akta dig för saker som har begränsat, sentimentalt värde eller inre skämt om din publik är större än din närmaste krets. Du kanske tror att junior som mosar ansiktet i en tallrik spagetti är den bästa videon du någonsin har spelat in, men folk utanför din familj kommer förmodligen inte hålla med. Håll det också kort. Istället för att visa alla 4 timmar av din semesterfilm, välj bara de allra bästa 10-sekundersbilderna och sammanställ dem till en effektiv och underhållande tiominuters (eller kortare) show.
Slutsats
En sak du alltid bör sträva efter är att underhålla din tittare. Och inse det, många saker som hamnar på video är inte särskilt spännande till att börja med ("Jag skulle vilja ta tillfället i akt att förklara för aktieägarna vår sexårsplan för att ta Wonder Widgets till branschens framkant .” ”Kära älskade, vi är samlade här idag...” eller ”Okej, vi är tillbaka för sjätte omgången, du kan bara se Billy där ute vid ljusstolpen i vänstra fältet.”) Det betyder inte att du behöver att ha en hund- och ponnyshow i varje företagsvideo, men du har en skyldighet att göra din video, om inte underhållande, så åtminstone inte tråkig.
Det finns massor av saker du kan göra för att bryta upp monotonin i en matt video. Den första nyckeln är att se kritiskt på andra människors produktioner, lära sig se vad de gör, varför de gör det och själv bedöma om det verkligen fungerar eller inte. När du förstår de olika bilderna och teknikerna som gör bra video, kommer det att vara möjligt att inkludera dem i ditt eget arbete. Rörelse, utskärningar och ovanliga kameravinklar kan alla öka effekten av dina produktioner och göra dem mer intressanta för din tittare.