Så du är teknikern på din arbetsplats och hemma. Du blir inkallad för att hjälpa chefen att installera ny utrustning på jobbet och det är du som får samtal hemma om vilken kamera moster Linda ska köpa. Det är ett faktum, du är den som folk är beroende av för att utföra de tekniska uppgifterna och med det kommer även det påtagna ansvaret för videoarbete. Företagsbildspel, presentationer, juniors lilla seriespel och så många fler projekt ligger på ditt skrivbord och väntar på att bli klara. Vi kan hjälpa dig att komma igång på vägen mot att bli en bättre videoredigerare med dessa enkla tips.
Var inte rädd för att fråga efter det du behöver
Om du precis har börjat din resa måste du vara förberedd. Ett tangentbord i full storlek med ett numeriskt tangentbord är ett måste. Kortkommandon är en redaktörs bästa vän. Vi skrev nyligen om de grundläggande kortkommandon du vill veta.
Se till att du har gott om hårddiskutrymme. Det skulle vara klokt att ha en extern USB 2.0-hårddisk till hands. Få det mesta lagringsutrymmet som pengar kan köpa. Slutligen gör en andra bildskärm din arbetsyta mycket mer funktionell. Se till att kontrollera om din dator kan stödja en andra bildskärm innan du gör detta köp.
Programvara är nyckeln, men när du börjar är det ibland bäst att arbeta dig uppåt. De flesta gratislösningar, som Microsoft Movie Maker och Apples iMovie, är bra för nybörjare eftersom de inte har många funktioner som kan vara mer av en distraktion för redaktören under träning. Om du vill ha fler alternativ och kontroll i din redigeringsmiljö, ta en närmare titt på Adobe Premiere Elements eller Apples Final Cut Express. De är väl värda pengarna eftersom de kan spara tid i realtid och göra mycket av det som en redaktör (ny eller erfaren) skulle behöva göra.
Tekniker:Håll ordning på det
Projekt hopar sig snabbt och alla videofiler ser likadana ut när de bara ligger i en mapp. Namnkonventioner för filer och mappar blir ganska praktiska för en upptagen videoredigerare. Vi organiserar vår filstruktur efter projekt, en mapp med ett beskrivande namn. Till exempel skapar du en video för det lokala fritidsprogrammets årliga insamling, så du märker en ny mapp som heter "Boys and Girls Club Fundraiser 2011" och det borde tydligt förklara vad som kommer att finnas i den här mappen. Sedan kan du lägga in några fler allmänna mappar i den här mappen, som en videomapp, en musikmapp, en fotomapp. Bara lite arbete kommer att hålla din ordning och hjälpa dig att hitta det du letar efter. Det kommer också att göra det enkelt att säkerhetskopiera ditt arbete.
Tekniker:Håll det enkelt
Videoprojekt stora och små bör börja med en tydlig storyline (om det är en berättelse) eller ett mål om det är en företagspresentation eller något liknande. Att utveckla en bra story för berättande filmer är verkligen en konst och ligger utanför den här artikelns omfattning. Men ett mål för din video kan vara väldigt enkelt och användbart för att spara tid och energi. Ett bra mål bör hålla publiken i åtanke. Vem kommer att titta på din video. Vad vill du att de ska göra när de tittar på din video? Fråga dig själv nu vad är det viktigaste du kan visa dem i din video för att nå detta resultat? Där är ditt mål. Nu är det dags att börja jobba.
Byggstenarna i alla videor börjar med A/B-redigering. Den primära åtgärden i videon anses vara din A-roll och den sekundära, stödjande grafiken anses B-roll. Låt oss använda ett exempel för att illustrera detta exempel. Du producerar en födelsedagsvideo för din 3-åriga brorson. Du har ett videoklipp av din brorson som berättar för tittarna vad han fick på sin födelsedag. Han beskriver i kort detalj, (han är 3, kom ihåg), att han fick en röd trehjuling. Klippet är ganska informellt, med dig bakom kameran som ställer frågorna och uppmanar din brorson. Det tar dig drygt 15 sekunder att få ut detaljerna från födelsedagsbarnet. Ett 15 sekunders klipp är lite långt att köra enligt de flesta videoredigeringsstandarder, men du kan inte utelämna denna avgörande förstahandsberättelse om födelsedagen. Det här är A-roll. En avgörande del av din video. Så du släpper in A-rullen i tidslinjen och försöker råda bot på den långa 15 sekunder långa beskrivningen av födelsedagspresenten. Det är här B-roll kommer in. När du tittar igenom dina videofilmer hittar du ett klipp av din brorson när han packar upp den nya trehjulingen. Ah ha! Nu fick vi ett klipp relaterat till det första klippet. Vi kunde bara slänga in det här i tidslinjen efter det första klippet, men ännu bättre borde vi klippa in i videon cirka 5 sekunder in i videoklippet samtidigt som ljudet från det första klippet bevaras. På så sätt fortsätter betraktaren att höra pojken beskriva sin nya trehjuling samtidigt som vi ser själva handlingen utspela sig. Detta är en mycket kraftfullare redigering som ger tittaren det visuella sammanhanget för vad din brorson beskriver på kameran.
Tricket med dessa redigeringar är att tänka kritiskt på vad din publik behöver veta (tillbaka till vårt mål) och sedan tänka på hur många olika sätt vi kan stödja det med bilder. Det andra tricket är att se till att du (eller vem som än arbetar med kameran) tar många B-roll-bilder. Tänk på vilken professionell bröllopsvideograf som helst, de är B-roll freaks. Ett bröllop har så många olika inslag som omfattar hela dagen:inte bara deltagarna i evenemanget, utan tårtan, gästboken, kyrkan, blompedalerna som blomsterflickan lämnat, dukningen, etcetera, etcetera. Alla dessa element måste spelas in eftersom de kommer att användas senare för att bygga upp brudparets berättelse. Massor av B-roll är ett måste.
Tekniker:Komprimering av tid och pacing
Det underbara med att vara videoredigerare är att vi har stor flexibilitet när det gäller hur vi ska berätta vår historia. Vi kan utveckla vår berättelse kronologiskt eller hoppa runt i tiden. Vi kan ta en timslång basebollmatch och redigera ner den till en fängslande sextio sekunder. Att manipulera tid är avgörande för att producera övertygande videor. De bästa av de bästa hittar smarta sätt att flytta publiken längs historien så snabbt som möjligt utan att förlora dem till förvirring eller utan att låta viktiga ögonblick passera för snabbt. Vi kan ta en titt på några exempel för att se hur vi bättre kan manipulera tiden i våra videor.
Börja tänka på ett videoklipp eller en bild som en enda idé. Sätt ihop flera bilder så kan du börja sätta ihop scener. Flera åtgärder i flera bilder kan gå ihop ganska bra som man trodde. Till exempel, din syster skaffar barn och hon vill att du ska sätta ihop en familjevideo. Den stora dagen anländer och du har 14 timmars filmmaterial (lång förlossning, det var hennes första barn). Nu är det mer sannolikt att hon tittar på en 14-timmars video av hennes förlossning, men de flesta av hennes vänner har realistiska scheman och det går inte att boka en föreställning i den längden. Så du litar på vårt mål att fokusera vår uppmärksamhet på de viktigaste delarna av videon.
Du har ett videoklipp av det ursprungliga telefonmeddelandet som din syster lämnade när hon skyndsamt försökte få tag i dig för att låta dig veta att barnet kommer. Det är ett bra ställe att börja. Nästa klipp är ett kort klipp av sjukhusets väntsal där storfamiljen tålmodigt väntar. Ta sedan en närbild av klockan på sjukhuset och du löser upp till nästa sekvens av din syster som pratar om sin barndom och vad hennes förväntningar är som nybliven mamma. Det här var en intervju du satte upp för några veckor sedan och du använder B-roll av barndomsbilder. Den här sekvensen pågår i 30 sekunder eller så och du löser upp dig tillbaka till sjukhusets pausrum där den snart blivande farfar tar en kopp kaffe. Han tittar ner på klockan och säger rakt ut "Det har gått fem timmar." Gå nu tillbaka till din nästa sekvens med din systers man som pratar om sin barndom. Och sedan går vi tillbaka till sjukhuset igen, kanske den här gången med några fler "väntar på att det ska hända". Den stora idén här är att vi inte behöver visa saker i en linjär progression. Vi behöver inte heller tänka bokstavligt för varje handling. Ett telefonmeddelande kan ge tillräckligt sammanhang för att snabbt flytta till sjukhusplatsen utan att förvirra tittaren. Det sparar oss mycket tid på att berätta mindre intressanta detaljer, som hur du faktiskt kom dit. Det spelar egentligen ingen roll, det viktiga är att dagen kom och du dök upp. Såvida inte historien om hur du kom dit är fängslande. Vem visste att de nyblivna föräldrarna anlände i luftballong? Det kan vara mer intressant.
Pacing är ett knepigt ämne men det finns några grundläggande regler för att pacing dina redigeringar i en video. Scener där snabb action är viktig (en stor spelning på hemmaplan) kommer att ha en redigeringstakt på cirka 3 sekunder per skott. Det betyder att tittaren ser en ny bild var 3:e sekund. Scener där tempot är långsamt (som en begravning) kommer att ha en redigeringstakt på cirka 5 till 7 sekunder eller mer. Det här är allmänna regler, du kan bryta mot dem om du har goda skäl.
För nybörjarredaktörer är ett bra knep för att hålla ett bra tempo i dina redigeringar att lägga ner en bädd av musik som har ett beat i samma tempo som ditt önskade tempo. Med musiken på plats kan du börja göra dina redigeringar på "hits" i det musikaliska tempot. Mer avancerad videoredigeringsprogram har markörer på tidslinjen som du kan använda för att visuellt markera var dessa musikaliska "hits" faller. När videon är redigerad kan du radera musikspåret och din hemlighet är borta. De bästa redaktörerna använder den här tekniken, inte bara för att den är användbar, utan ofta för att den slutliga videon kommer att innehålla musik med liknande tempo.
Kreditrulle
Slutligen, se till att du ger dig själv kredit för ditt hårda arbete (och vem som helst som ställde upp). Var stolt över det arbete du gör och var inte rädd för att dela det med dina videoredigeringskolleger. YouTube är ett bra sätt att se ditt arbete. Du bör också överväga Vimeo.com som innehåller en hel del professionella videor skapade av människor som verkligen älskar hantverket att göra film. Gå nu vidare och gör video, bidra med dina videor, dela dem med oss och notera vad du lär dig. Det är en fantastisk tid i historien att vara videoredigerare.
Medverkande krönikör Mark Montgomery är en webbinnehållsspecialist och producerar instruktionsvideor för en ledande webbapplikationsutvecklare.