Under det senaste vårens skollov tog vi en familjeresa till Grand Canyon. Det är en fantastisk upplevelse, delvis för att kanjonen i sig är en slags karta över jordens geologiska historia. Dramatiska horisontella band etsar kanjonens väggar med olika färger. Jag minns att jag skrattade för mig själv och tänkte:"Jag åker på semester och det slutar med att jag stirrar på en kolossal tidslinje."
Naturligtvis kommer min redigeringssvit inte med pinjeträd, frisk luft eller landskap i planetklass, men en av de coolaste sakerna med modern redigering är att den tillåter videoredigerare att göra video i lager.
Fysiska lager
En gång i tiden (på 70- och 80-talen), om du ville sätta upp mer än två bilder på skärmen samtidigt, behövde du gå in i ett stort efterproduktionshus och hyra tid på en speciell låda, vanligtvis en ADO-enhet. ADO (Ampex Digital Optical) bestar var både dyra och sällsynta. Så dyrt och sällsynt faktiskt att standardsättet att införliva flerskiktseffekter i ett program var att avsluta allt annat, sedan sätta ADO-enheten online och börja samla produktionsräkningar så branta att de vanligtvis specificerades inom en kvart. steg. Dessutom, varje gång du ville lägga till ett lager med video, behövde du lägga till en extra kanal med ADO och priset du betalade skulle multipliceras.
Idag kan din mjukvaruredigerare, oavsett hur grundläggande den verkar, köra ringar runt gårdagens ADO-enheter. Även billig redigeringsprogram kan stapla flera dussintals lager av video direkt ur lådan. Video i flera lager håller snabbt på att bli en standard och i många fall förväntar sig vår publik att se video i flera lager. Idag är det lika enkelt att lägga till ett lager av video i ett projekt som att lägga till ytterligare ett videospår till din tidslinje och ändra storlek på, placera och sammansätta de resulterande visuella bilderna så att de upptar rätt skärm.
Problemet kommer när du börjar förstå att tre bilder som körs på skärmen samtidigt representerar tre gånger inspelningen, tre gånger loggningen och tre eller fler gånger arbetet. Ändå kan resultaten onekligen vara kraftfulla och tilltalande, så låt oss gå igenom en typisk flerskikts tidslinje.
Som vårt exempel, låt oss använda en Grand Canyon-resa med tre lager video och ett titellager. Lager 1 är en naturskön bild av kanjonen. Lager 2 är en scen för forsränning. Lager 3 är en bild av en familjecamping. Och slutligen har vi vår titelgrafik, i lager 4.
Lägga ner lagren
Nästan alla programvaruredigerare staplar spår vertikalt för sammansättning av lager. Vissa staplar överläggsspår ovanför och andra staplar spår under huvudtidslinjen, men principerna är desamma. Som du kan se från den slutliga kompositen är kanjonbilden bakgrunden med de andra tre lagren staplade ovanpå den. I den här speciella editorn sitter bakgrundsravet i det lägsta spåret på skärmen, spår 1. Forsränningsskottet är på spår 2. Vi staplar campingskottet på spår 3 och titeln på spår 4. För att avslöja två bakre lager, kommer vi tillfälligt att inaktivera spår 3 och 4. Nu kan vi se helskärmsbilden av spår 2, som helt skymmer kanjonbakgrunden. För att göra en snygg sammansättning av lägret kommer vi att beskära och ändra storlek på bilden och placera den på den nedre högra sidan av vår kanjonbild. Nu kan vi se kanjonen.
Forsränningsscenen måste också vara mindre, så vi återaktiverar lager 3 och öppnar rörelsefliken för att ändra storlek på den till 25 %. Slutligen kommer vi att återaktivera vårt titellager. Eftersom den skapades med transparens redan på plats runt texten, kompositer den över de andra tre lagren och, med några enkla storleks- och positionsjusteringar, har vi en titelkomposit med fyra lager redo för att introducera vår publik för vår semestervideo.
Skicka till Composite
Framgångsrik kompositering kräver att du är mycket noggrann med att välja dina bilder och placera dina visuella lager så att det kritiska innehållet i den ursprungliga bilden inte täcks eller skyms. Ett bra exempel är hur vi beskära vår familjevideo, som är mindre än originalet, för att låta mer av bakgrunden synas igenom. En del av bra sammansättning är att ge utrymme för de enskilda elementen att naturligt uppta sin del av skärmen och det betyder att du måste fotografera dina bilder noggrant.
I vår komposit är forsränningsskottet låst. Men tänk om bilden hade varit en panorering som flyttade familjebilderna från skärmen till vänster till skärmen höger? Om du inte tar dig tid att nyckelbilda lagret får du en familj som försvinner allt eftersom bilden fortskrider. Eller så kanske du föredrar att låta bilden glida över scenen. Om så är fallet betyder själva rörelsen över din komposit att du måste tänka på var de viktiga delarna av vart och ett av de synliga lagren kommer att vara när det ändrar sin position så att den rörliga bilden inte skymmer någon del av scenen som du vill ha publik att se. Ofta kan du ha tur eller vara kreativ när du komponerar, men du har det bättre om du har din slutliga komposition i åtanke vid tidpunkten för fotograferingen.
Djup och intresse
Med kraften i flerskiktsvideo kan du ge din publik ett rikt utbud av bilder och låta dem uppleva mycket mer än de vanligtvis får se i en enda bild, men till ett pris. Priset är den tid det tar dig att bedöma var och en av bilderna som bildar din komposit, notera deras handling, riktning, storlek, färg och form och hur de förändras över tiden från början till slut.
När du bemästrar möjligheterna med skiktning av bilder kommer din video, som att se Grand Canyon för allra första gången, öppna upp en värld av djup, färg och rikedom som kommer att överraska din publik. Så använd upp dessa överläggsspår, lägg till ett lager och låt den spännande världen av flerskiktsvideo börja eka i ditt arbete.
Kanjonens botten
Du ville uppleva Grand Canyon på nära håll och muleturen verkade vara en riktigt bra idé. Du är glad att du har erfarenheten och du är säker på att du kommer att må bra av det hela, precis så fort din bakdel slutar göra ont! Det är en påminnelse om att de flesta förmåner kommer med ett pris. Ja, du kan nu sätta upp nio eller till och med 90 rörliga bilder på skärmen samtidigt. Nackdelen kommer när du inser att du behöver filma nio (eller 90) gånger så mycket film för att fylla skärmen.
Det här kanske inte är ett problem om du jobbar på ett bröllop eller en speciell händelse eller om du tillbringade en vecka på några grekiska öar och du vill komprimera timmar av obearbetat material till några snävt redigerade minuter. Men om du fotograferar EFP-stil (elektronisk fältproduktion), där du går och ställer in varje bild och rullar en enda kamera, kan tre eller fyra bilder på skärmen samtidigt bränna igenom mycket film på mycket kort tid.