Alltför ofta tar videoljud ett baksäte till bilderna på skärmen. Detta är inte bara ett nybörjarmisstag, de stora pojkarna gör det också. Faktum är att en tv-producent en gång sa till mig att ljud bara var "det som hör ihop med bilden." Jag kommer aldrig att glömma hans uttalande; det är en attityd som är inbäddad i produktionskulturen. Med den här artikeln vill jag att du ska glömma hur du "ska" redigera video och tänka på ljudet först. Det kan förändra hela utseendet på dina produktioner och kommer säkerligen att förändra kvaliteten på ditt ljud.
A-Roll, B-Roll
Låt oss först definiera några termer. A-roll är en fras som anger det primära materialet i din video. Dessa är element som måste ha, som talang på kameran, skådespelare eller till och med din familjs fotbollshjälte. Att filma A-rullen är avgörande eftersom om den inte finns på tejpen så hamnar den inte på den färdiga produkten. Detsamma gäller ljudet på A-rullen. Använd dina bästa mikrofoner och kablar, övervaka med hörlurar och se till att du har reservdelar till hands för kritiskt A-roll-ljud.
B-roll är tilläggsmaterial som kan eller inte får användas i den färdiga produkten. Dessa är utfyllnadsbitar som förstärker ämnet för din video och orden som talas av talangen på kameran. Några exempel:trafikrörelser, en bergsbäck, produktbilder allt som har med huvudfotograferingen att göra. För den här övningen, se till att spela in mer extra film än normalt. Gå ut ur ditt sätt att samla allt och allt för att stödja ditt videoämne. B-roll-ljud kan eller kanske inte visas på den färdiga videon också, men använd inte detta som en ursäkt för att spela in underordnat ljud.
En annan vanlig redigeringsterm är infoga redigera även känd som "c". Redigering av infogning kommer från en bandredigeringsprocess, där video ersätts eller infogas i stället för primär film. En L-edit, även känd som en delad redigering, kommer från datorvideoredigering och har fått sitt namn från formen på redigeringarna i programvara. Denna vanliga redigeringsteknik används i alla typer av video, från nyheter till presentationer.
Redigera för ljud
De flesta videor berättar en historia. Det kan vara berättelsen om en romans, ett bollspel eller en tillverkningsanläggning för saltkar, men varje berättelse har en början, mitt och ett slut. Använd dina A-roll-material, fånga och importera endast de klipp som berättar historien och sätt sedan ihop dem på tidslinjen i en logisk ordning. Här börjar det roliga. Föreställ dig att vi redigerar en av dessa tv-tidningar som intervjuar en mammas tragiska relation med sin äldsta son. Normalt redigerar vi för bästa möjliga bild, men den här gången redigerar vi ljuddelen av berättelsen, inte bilderna. (Jag skulle rekommendera att redigera med slutna ögon, men det gör musen lite svårt.)
"Men hur är det med alla hoppklipp och scenavbrott?" Jag hör dig säga. Oroa dig inte för dem just nu; vi fixar allt det senare. Ditt primära mål för nu är att berätta historien på det smidigaste, mest logiska sättet, komplett med en början, mitten och slutet. Ta först med segmenten som berättar om den lyckliga familjen som brukade vara. Använd sedan klippen som beskriver hur relationen gick sönder, och slutligen hur de löste krisen och fick ömsesidig respekt för varandra.
Klipp och klipp
Efter att ha satt ihop den grova redigeringen är det dags för en trimning. Det är möjligt att trimma ett videoklipp på flera sätt, men den enklaste metoden är programvarans inbyggda trimningsverktyg. Skrubba videon till början av det segment du vill ha och lämna ungefär 1/2 sekund extra, ställ in In-punkten på klippet. Skrubba till slutet av klippet och ställ in utgångspunkten (lämna ytterligare 15 ramar eller så). Gör samma sak för alla klipp i din video.
Överlappa sedan ändarna av varje klipp, med hjälp av spår 1a och 1b (det är därför vi lämnade 15 ramar i varje ände). För att smidiga bytet från klipp till klipp, använd gummibanden på varje ljudspår för att rita små in- och uttoningar. Detta kommer att underlätta övergången mellan klipp och ge dig ett sätt att snabbt eliminera all talk-over. Snurra runt klippen efter behov, justera in- och ut-punkterna så att de passar den nya versionen (om du någonsin haft "nöjet" att redigera video i banddomänen, är bara denna funktion värd extra besvär).
När du är bekväm med redigeringarna, blunda och lyssna på hela videon, från början till slut. Lyssna efter klumpiga övergångar, ljudfel och konsekvent volym, och gör justeringar baserat på din lyssningsupplevelse. Om ljudvolymen skiljer sig från klipp till klipp kan du justera volymen för varje klipp individuellt. Använd ljudgummibanden på varje klämma, för musen över klämman, håll nere Shift-tangenten och klicka på mitten av gummibandet. Nu kan du enkelt justera volymen baserat på en procentandel av den ursprungliga volymen. Vissa försök och misstag krävs, men justeringarna är enkla att ändra och ångra.
Du kan också dela upp ett ljudklipp i två eller flera delar med Razor-verktyget. Det här är ett kraftfullt verktyg som gör korta arbeten med stamningar, stammar och upprepade fraser bara att klippa bort dem!
Ear Candy
Verktygen vi har använt hittills är enkla hack-and-slash-objekt som formar vårt videoljud till form. Glöm inte att de flesta videoredigeringsprogram erbjuder andra ljudverktyg; många av dem sofistikerade nog för en inspelningsstudio. Du kan finjustera ditt ljud ytterligare med plug-ins för kompressor och equalizer, justera för maximal överensstämmelse mellan klipp och en övergripande jämn ljud.
Om du bara inte kan få allt att matcha, överväg att lägga en bädd med bakgrundsmusik under din video. Detta är ett gammalt knep som tjänar flera syften. Den första är uppenbar att den låter dig släta över de grova kanterna och drar lyssnarens uppmärksamhet bort från det ofixbara. För det andra kan du använda musiken kreativt för att skapa en stämning. Välj lättare musik för de gladare delarna av videon och långsammare, mer stämningsfull musik för de spända ögonblicken.
Men hur är det med bilden?
Vad? Åh ja, bilden. När du är nöjd med ljudet på din video är det dags att "fixa" bilderna. Om du var försiktig så finns det inte för många iögonfallande hoppskärningar eller synfel, men det kommer fortfarande att finnas några. För enkla hoppklipp där motivet är detsamma men inramningen är annorlunda, använd en enkel korsupplösning mellan de två klippen. Detta är en klassisk teknik som fungerar bra i de flesta fall. Om du föredrar en mer stilren look, prova några andra övergångar, som page peeling och push. Tänk på att många 3D-effekter kräver en sekund eller två för att se naturliga ut; dina nära snitt kanske inte fungerar med denna typ av övergång. Ett annat alternativ är blixten:en teknik där du snabbt överlappar en ljus färg (vanligtvis benvit) för några ramar för att överbrygga snittet. Blixten är tillräckligt distraherande för att få tittaren att glömma skillnaden mellan de två klippen. Använd den här med försiktighet, den blir snabbt gammal.
För att hålla den ren kan du sätta in lite av ditt B-roll-material över snittet. Hitta en B-roll som matchar ditt ämne på skärmen och infoga den på ett av videoöverläggsspåren. Applicera gummiband för att tona upp och ner efter behov. Det här är också ett bra ställe att använda grafik på skärmen som diagram, punktlistor och text.
Tona till svart
Är allt detta besvär verkligen värt det? Absolut! Ofta är det mycket lättare att reparera en handfull videoövergångsproblem än att försöka fixa ljudet. Tittarna förväntar sig att ljudet är konsekvent; vi har tränat dem att titta på tv sedan födseln. De förväntar sig också att se andra bilder inkluderade i videor, så dina B-roll "reparationer" kommer inte att ses som sådana. Att redigera ljudet först är ett bra sätt att närma sig nästan alla videoprojekt.
Sidofält:Efterbehandla ditt ljud
Du har noggrant redigerat din video med hjälp av ljud som guide, men det är bara något som saknas. Det låter helt enkelt inte som ett tv-program. Videoproducenter använder ofta efterbehandling av ljud för att försköna sitt videosoundtrack. Med viss ljudprogramvara kan du använda samma teknik. I Premiere väljer du tidslinjen och klickar sedan på Arkiv | Exportera | Audio. Detta gör att du kan exportera hela ljudprogrammet som en enda fil. Sedan är det en enkel sak att öppna filen i ljudprogramvara och tillämpa lite lätt komprimering, begränsning och utjämning. Detta kommer att feta ljudet av din video med en professionell glans. Tillbaka i din videoapplikation, importera ljudfilen och placera den på ett nytt spår. Stäng av de gamla ljudspåren och du är i affärer.