Visuell estetik åker på trendernas berg-och-dalbana. För närvarande är processen att få video att se ut som miniatyrleksaker ett populärt utseende, och varför inte? Kallas tilt-shift fotografering, denna stiliserade look tar verkliga bilder och förvandlar den till en visuell leksakslåda. Vidsträckta landskap och stålgiganter återges till bordsleksaker; en värld i din handflata. Video bygger på denna fotografiska illusion och förändrar realtidsrörelse till ett falskt staccato av stop-motion-animation. Populariteten för tilt-shift-utseendet beror delvis på tillgängligheten för 35 mm-objektiv, DSLR-kamerors förmåga att spela in video och programvarufunktionerna hos redaktörer för att simulera utseendet i efterproduktion. Den här artikeln handlar om det senare:hur man skapar tilt-shift-looken i posten. Det är en process som kan göras i de flesta redigeringsprogram och visuella effektpaket. Med lite ansträngning kan den virtuella effekten vara svår att urskilja från den praktiska tilt-shift-bilden.
Tilt-shift-fotografering har fått sitt namn från tilt-shift-objektivet, ett objektiv som har två unika rörelser:tilt och shift. När du skapar det miniatyriserade utseendet är det viktigt att förstå lutningen. En tiltlins kan rotera linsen, eller luta den, i förhållande till kamerahuset och bildsensorn, vilket gör att föremål som befinner sig på olika avstånd från kameran hamnar i fokus. Objekt som faller utanför det smala fokusområdet faller av i en linsoskärpa.
Det finns hinder för att försöka göra äkta tilt-shift-videofilmer. Ett tilt-shift-objektiv kan vara dyrt att köpa. Det finns också en inlärningskurva i att använda linsen på rätt sätt för att uppnå önskat resultat. För att skapa ett realistiskt miniatyrutseende med ett tilt-shift-objektiv är det bäst att fotografera på avstånd, över ett brett spektrum, med nära förgrund och avlägsen bakgrund, och med kameran placerad i hög vinkel. Att hitta en sådan plats med ett intressant motiv och få tillgång till fotograferingsrättigheter kan vara knepigt. Det är därför som efterproduktionsprocessen för att skapa denna look är en stor fördel. Detta leder till det första steget i att simulera det miniatyriserade tilt-shift-utseendet. Välja film De många webbplatserna som låter användaren ladda ner arkivmaterial eller erbjuda en videodelningstjänst gör bra innehåll tillgängligt för alla som vill hitta det. Det bästa materialet att använda för den här tekniken är vidvinkelscener som är tagna på avstånd, helst från höjd, och tittar ner på motivet.
Se till att det finns en anmärkningsvärd mängd z-mellanrum – avståndet mellan förgrunden och bakgrunden. Föreställ bildens mark eller golvyta som ett platt geometriskt plan som sträcker sig ut i fjärran. Bilden underlättas i denna teknik genom att ha ett stort antal objekt liggande över räckvidden för z-rymdplanet. Samtidigt, om dessa objekt sträcker sig vertikalt genom bilden kan de visa sig vara besvärliga, vilket kräver en större mängd detaljer för att matta ut dem. Filmer som innehåller rörliga föremål hjälper till att sälja effekten, eftersom tiden manipuleras för att få det att se ut som om bilden skapades med stop-motion-animering. Konfigurera projektet Den här artikeln kommer att referera till Adobe After Effects eftersom dess verktygsuppsättningar är lättillgängliga för denna teknik. Det bör noteras att samma teknik kan kompletteras eller modifieras något för att fungera i de flesta redigeringsprogram.
När filmen har valts placerar du den i en ny komposition för sig själv. Välj filmen och i menyraden gå till Layer>Time>Time Stretch, skriv sedan in 50 procent för Stretch Factor i popup-fönstret. Detta kommer att påskynda uppspelningen med dubbelt så normal hastighet, vilket halverar dess längd. På tidslinjen justerar du arbetsområdet så att det bara täcker den nya varaktigheten av klippet. Välj klippet och i menyn gå till Effekter>Tid>Posterize Time. På panelen Effektkontroller justerar du bildhastigheten i effekten Posterize Time till fyra bilder per sekund. Uppspelningen av klippet ska se ut som att det går snabbare och stammar, som om det vore en serie stillbilder som väckts till liv. Maskning av ämnet Fördubbla det här klippet så att det finns två kopior av det, en ovanpå den andra på tidslinjen. Med det översta klippet valt, använd det rektangulära maskverktyget för att rita en lång, smal mask som skär bilden. Avslöja egenskaperna i tidslinjen genom att skriva M på tangentbordet med lagret markerat. Ändra maskläget från addera till subtrahera och skriv F på tangentbordet för att avslöja egenskapen Mask Feather; ställ in detta på cirka 50. Maskens fjäder behöver justeras efter att fler effekter har applicerats för att förbättra kompositen. Att lägga till en subtraktiv mask till den översta delen av filmen "sticker ett hål" genom den, vilket innebär att alla effekter som appliceras på den övre delen kommer att ses utanför masken men området inuti masken kommer att avslöja filmen nedan.
Skärpa bilden Välj det översta klippet och i menyraden gå till Effekt>Oskärpa och skärpa>Kameralinsoskärpa. Ställ in radien på nio i panelen Effektkontroller. Återigen, detta är en egenskap som kommer att behöva justeras beroende på den film som används. Gör eventuella justeringar av kameralinsoskärpa vid det här tillfället och notera ändringarna i bilden i kompositionspanelen. När oskärpan har ställts in väljer du masken på det översta lagret, gör justeringar av dess position och fjäder, så att den smälter in väl med det nedre icke-suddiga lagret och ramar in motivet så att det sticker ut. lager i fokus, behöver justeras för att det ska framstå som en miniatyr. Välj den och i menyraden välj Effekt>Oskärpa och skärpa>Skärpa. På panelen Effektkontroller, justera Sharpen Amount under Sharpen-effekten till cirka tre eller fyra.
Avsluta effekten För att avsluta effekten måste det övergripande utseendet justeras. Skapa hyperrealistiska färger genom att öka mättnaden och introducera mer kontrast till den övergripande bilden. Vissa av detaljerna kommer att blöda in i varandra men inte försämra bilden. Detta kan uppnås genom att använda ett justeringsskikt. Justeringslager påverkar alla lager under dem. Genom att placera en effekt på ett justeringslager appliceras effekten på alla underliggande lager. Lägg till ett justeringslager genom att gå till menyraden och välja Lager> Nytt> Justeringslager. Ett nytt justeringslager kommer att visas som det översta lagret på tidslinjen. Välj justeringsskiktet och i menyraden gå till Effekt>Färgkorrigering>Hue/Saturation.
Öka Saturation-egenskapen till 20 i effektpanelen. Detta är inte ett tal i sten. Mängden ett klipps mättnad förstärks beror på den inspelning som används och det önskade resultatet. Målet är att få motivet för klippet att se ut som en leksak, inte ett föremål i full storlek. Den förstärkta mättnaden lämpar sig för denna illusion genom att ta den ur en verklig färgserie. Med justeringsskiktet fortfarande valt, gå till menyraden och välj Effekt>Färgkorrigering>Kurvor. Justera kurvfiltret med en S-kurva i effektkontrollpanelen. Höj de höga värdena något, sänk försiktigt de mörkare värdena och försök att hålla mellanintervallet ungefär detsamma. Detta kommer att sträcka ut det dynamiska omfånget för bilden och öka dess kontrast. Vid denna tidpunkt är kompositen redo att förbereda sig för den slutliga renderingen; det är viktigt att se över allt och finjustera alla parametrar som behöver justeras. Om kompositen ser bra ut, rendera en fil till önskat format. 
Ha kul Den miniatyriserade tilt-shift-looken är ganska populär och den är rolig att leka med. Det fantastiska med att simulera det här utseendet i inlägget är att det ger redaktören den kreativa friheten att utforska olika varianter av utseendet. Vilken stil som helst är ett estetiskt val; ger redaktören möjligheten att skapa det de tror är rätt utseende. Sådana kreativa beslut är en möjlighet att sätta sig ner i redigeringsfacket, leka med leksakerna och ha kul.
Sidofält:
Tilt-Shift Inspiration
Det bästa sättet att få en känsla för det miniatyriserade leksaksutseendet med tilt-shift är att titta på några fantastiska exempel. Lyckligtvis är videodelningssajterna på Internet hem för de bästa exemplen som finns. Här är några särskilt välkända kortfilmer som använder denna teknik.
• En av de mest kritikerrosade är kortfilmen "The Sandpit". Det ger en dag i New Yorks liv och är visuellt hisnande.
Sandlådan – http://vimeo.com/9679622
• En klassisk miniatyr är leksakssoldaten. De fortsätter att underhålla generation efter generation. Tilt-shift-utseendet visas i full visning i Toy Soldiers .
Leksakssoldater – http://vimeo.com/6037430
• Det finns ingen plats på jorden som är så magisk som Disneys Magic Kingdom. I decennier har deras ingenjörer och artister imponerat publiken med modelltillverkning och otrolig uppmärksamhet på detaljer. I A Model Day at Magic Kingdom man skulle kunna tro att de byggde allt med sina skickliga händer. Den här gången är det på riktigt.
En modelldag på Magic Kingdom – http://www.youtube.com/watch?v=HyZfIlxwsfI
• En visning av de finaste kortfilmerna i miniatyriserad leksaksutseende skulle inte vara komplett utan att några bilar rullar runt en grusväg och kraschar in i varandra. Lägg till en robotdrake och du har en fantastisk leksakslåda med Metal Heart .
Metal Heart – http://vimeo.com/2317118
Chris "Ace" Gates är en Emmy Award-vinnande författare och redaktör.