Premissen för Cutting Edge Tour ledd av Adam Epstein, femårig veteran videoredigerare och postproduktionsguru för Saturday Night Live, var knepig. Jag vet eftersom jag tillbringade några dagar med att studsa runt idéer med honom och titta på hur man strukturerar saken. Denna recension kommer att beskriva specifikt vad du kommer (och inte kommer) att hitta i workshopen.
Hur strukturerar du något som är djupt tekniskt (läs :möjligen väldigt, väldigt stilla och väldigt tråkigt), det är otroligt långtgående (läs: hela skalan av videoredigering och postproduktionens värld) till en endagsworkshop (läs: ingen tid alls) som sannolikt kommer att delta av både heltidsproffs och hobbyister, och alla däremellan?
Efter att ha sett workshopen förra veckan när den startade en tio veckors, 32 stadsrundtur, är jag här för att försöka svara på dessa frågor.
Med så lite utbildning och live-workshop-resurs som riktar sig till redigerings- och postproduktionsgemenskapen, finns det inget sätt att du kan få en enstaka storlek när du ger dig ut för att ge en endagsworkshop inom detta ämnesområde. Så låt oss börja med att beskriva vad du kommer att få.
Vad du får
- En lustig komedishow/workshopkombination
Adam är rolig. Det här kanske inte alls är viktigt, men för de flesta av oss kan det vara svårt att sitta en hel dag (och ett tre timmars kvällsseminarium) med det här – även om vi älskar det. Adam har ett stort sinne för humor, förmodligen från att ha arbetat så länge på SNL och även sin egen bakgrund som författare. Jag har inte suttit på något seminarium eller workshop tidigare och skrattat så mycket. Jag tror inte att jag har suttit i en komediklubb nyligen och skrattade lika mycket. Adams kvickhet är skarp, självironerande, något mörkt humoristisk, så han kanske inte tilltalar alla, men de flesta av publiken på workshopen jag deltog i tyckte att han var rolig, definitivt en av höjdpunkterna.
- En bred översikt av vad det innebär att vara redaktör idag – från en fantastisk, fungerande redaktör
Adam är inte en heltidspedagog, eller ens en deltidspedagog. Han försörjer sig på heltid och tjänar på att redigera och har gjort det i 15 år. Han är expert inom sitt område och en byrårepresenterad kommersiell redaktör, som nyligen började arbeta med sin första Hollywood-film. Alla hans faktiska SNL-projektfiler från olika videor används under dagen som verkliga exempel på hur han gjorde vad han gjorde och varför.
Under det senaste decenniet sedan jag har redigerat har branschen förändrats dramatiskt. Redaktörens traditionella roll har blivit urvattnad, särskilt på mindre jobb, där budgetarna är knappa. Nu kan rollen inkludera kompositering, 3D-titel och grafisk design, färgläggning och betygsättning för särskilda utseenden och ofta separat ljud- och ljudmixning, även vid mindre produktioner. Adam, med sin nuvarande erfarenhet, särskilt på den snabba SNL-leveranstidslinjen men hans bakgrund inom promo och reklam, har en enorm mängd verkliga erfarenheter att dela med sig av. Jag vill lära mig av sådana här människor, och jag tror att andra förmodligen känner likadant.
Han förklarade att även om dagarna av att bara vara en "uppsättning händer", att klippa och sekvensera bilder inte nödvändigtvis är över, säger han tydligt att om du har några ambitioner att gå in i mer kreativt, övertygande, teambaserat arbete, du behöver veta mer än någonsin för att göra övergången.
- Han fokuserar på varför, inte hur
För att en aning upprepa påpekandet ovan, det här var dagens nyckeltråd som bara fick genklang hos mig. Allt han lärde ut under dagen hänför sig till berättelsen, stämningen och sammanhanget i historien vi (eller regissören) försöker berätta.
På SNL Film Unit är det mycket uppenbart att de arbetar otroligt sammanhållet som ett team för att alltid komma tillbaka till sammanhanget för verket de försöker skapa. Det är anledningen till att deras stycken ses och delas online av miljontals, eftersom de förstår sammanhanget för skämten och parodistyckena.
Vi hör detta gång på gång; att det inte är utrustningen (och i det här fallet hårdvaran eller mjukvaran vi använder för att redigera eller göra inläggsarbete med), utan historien vi vill berätta och hur vi engagerar vår publik.
I avsnittet om plockningstagningar försöker han till exempel ingjuta varför vissa snitt inte valdes ut över den faktiska valda tagningen och även om det inte alltid är lätt för honom att med 100 % säkerhet säga varför något gjorde det inte (det är mer konst än vetenskap), han förmedlar ändå nödvändigheten av att alltid komma tillbaka för att fokusera på berättelsen om projektet.
Vem är den här kursen INTE för
Så om det är vad du får från upplevelsen, låt oss ta en snabb titt på vad du inte får (och ännu viktigare, varför).
- Det här är inte en endagsfilmskola för videoredigering Master class
Denna workshop kommer inte att lära dig grunderna eller grunderna i redigeringsteori. Som Adam påpekade känner han att det inte är särskilt värt att gå igenom historien eller tekniken i detalj ur praktisk mening.
Även om han diskuterar teknik (J-snitt, L-snitt, redigering av dragspelsstil och Walter Murch och Hitchcocks tankar och teorier tittas på under kvällssessionen) så är det verkligen gjort med fokus på det praktiska .
Varför?
Om du deltog i den tidigare turnén som MZed höll på (Vincent Laforets "Directing Motion") där tonvikten låg på analys av klassiska riktningar och kamerarörelsesekvenser, är detta en helt annan upplevelse. Adam föredrar den praktiska sidan av utbildning, och när han förklarar sin roll i SNL blir det snabbt uppenbart varför.
Hans dagliga arbetsflöde kretsar kring ett halsbrytande, veckovis 48-timmars leveransschema som helt enkelt inte kan missas, annars kommer SNL att ha problem med att sändas. Showen måste helt enkelt fortsätt - eller i det här fallet är hans redigeringar helt enkelt måste var redo att gå ut. Hans jobb är mycket förankrat i det praktiska, och en kaffedriven kapplöpning mot tiden för att vara så effektiv som möjligt för att säkerställa slutlig filleverans i tid till showen.
Han går in i en klassisk redigeringsanalys på kvällen, men han fokuserade verkligen hårt på att föra vidare sina tankar och förhållningssätt för att maximera effektiviteten i sitt komplexa arbetsflöde under hela dagen. Om tanken på film/redaktörsskola i dag får saften att flöda, kanske du vill leta någon annanstans, Adam försöker göra sitt dagspass så praktiskt och relevant som möjligt.
- Han undviker "The How" (för att fokusera på "The Why")
Detaljerna i hur du redigerar, eller utför komplex efterproduktionsteknik (som färgläggning, betygsättning, sammansättning eller skapande av komplex 3D-text och titlar) är definitivt titta på men du bör inte förvänta dig att komma undan med en djup teknisk förståelse av hur du utför varje detalj i detta grejer. Adam undviker målmedvetet att spendera mycket tid på att gå in på detaljer om hur han gör någon av sakerna. Det betyder inte att han undviker – tvärtom visar han från projektinställningen, hela vägen fram till den slutliga filexporten hur han fungerar och en del av redigerings-/inläggsarbetet han vanligtvis stöter på, och visar sedan det live, men han uppehåller sig inte vid någon aspekt eftersom han har en enorm summa att täcka under dagen.
Den verkliga anledningen till att undvika ett "hur-gör"-tillvägagångssätt är för att han vill måla upp en mycket viktigare bild av hur han organiserar sitt arbetsflöde för att frigöra sin tid så att han kan fokusera mer av sin energi på "varför". är varför han gör vad han gör för att få stycket att bättre ansluta till publiken och lägga till mer värde till skämten som författarna har lagt in i manuset. Han arbetar alltid i manusets tjänst.
Som redaktör kände jag att jag lärde mig något vid varje steg på vägen, oavsett om det var ett bättre sätt att rensa upp spill från grön skärmbild eller att lägga ner en mer full ljudbädd. Han håller med rätta publiken fokuserad på hur man bäst kan hålla sig organiserad så att oavsett komplexitetsnivån på ditt projekt, kan det mesta av din tid och energi spenderas på berättelsens tjänst (”varför”).
Sluta tankar
Den här kursen är verkligen designad för att visa dig hela processen för vad Adam gör varje vecka på SNL, och hur det gäller oss alla oavsett vår erfarenhet av vilken typ av projekt vi arbetar med. Det är uppenbart att branschen förväntar sig mer och mer av "videoredigerare" och workshopen är upplysande och användbar i det avseendet.
Det kommer förmodligen inte att helt revolutionera hur du redigerar. och det är bra eftersom Adam medvetet inte har utformat den för att göra det.
Vad det ger dig är en ständig prod med en vass sticka att fråga dig själv "varför?". Anledningen till att detta är så viktigt är att sammanhanget för varför vi redigerar på det sätt vi gör, tillför det största värdet till produktionen, ger oss en stil, eller ett intervall att arbeta från, och hjälper till att skapa mervärde till den övergripande produktionen. Det är inte kamerorna, skådespelarna eller programvaran isolerat, utan om att ta reda på hur man bäst kan dra ihop allt detta för att lyfta arbetet som har gått in i produktionen och gjort helheten större än bara summan av de enskilda elementen. Adam kallar detta "plusing", tar nyckelingredienser och gör något mer meningsfullt av dem alla. Jag tittar ständigt på mitt arbete nu och undrar hur jag kan "plussa" något och höja det.
Slutligen, när du slänger in Adams briljanta sinne för humor (inklusive en rolig spets av hatten till Seinfeld, med en sektion med titeln "Airing of Grievances" där han bjöd in oss på sin ökända redaktör-analytikersoffa för att konfidentiellt och anonymt dela lite roliga kundupplevelser) känns det mer som en dagslång workshop och komediklubb i ett unikt paket.
Om du har varit på turnén och har några tankar, vänligen dela dem i kommentarerna nedan, skulle älska att höra hur dina egna upplevelser var.