Dagens videoredigeringsprogram som Adobe Premiere, Apple Final Cut Pro, Avid Media Composer och Sony Vegas är prisvärda, tillgängliga och otroligt kraftfulla verktyg för efterproduktion av video. Med videoredigeringsprogram som dessa kan du göra mycket mer än att bara redigera videoklipp tillsammans. De låter dig förvandla vanliga redigeringar till polerade, professionella videoproduktioner. Dessa 5 tips hjälper dig att höja din redigeringsförmåga.
1) Färgkorrigering och effekter
Det fanns en tid för inte så länge sedan då videofärgkorrigering var en lyx som bara var tillgänglig för de främsta TV- och videoproducenterna. Alla andra gjorde sitt bästa för att fånga den bästa färgen de kunde i kameran. Detta innebar att kamerans exponering skulle ställas in på rätt sätt för scenen och då och då fotografera genom fysiska linsfilter för att lägga till färg till en solnedgång eller för att simulera nattens mörker. Idag är färgkorrigering tillgänglig för alla som har en anständig videoredigeringsapp som Adobe Premiere, Apple Final Cut Pro eller Sony Vegas. Som ett resultat har videoredigerare upptäckt att nästan varje klipp kan dra nytta av åtminstone en liten mängd färgkorrigering. Oavsett om du krossar svärtan, förstärker mitten eller finslipar höjdpunkterna, är färgkorrigering något du bör göra och något som bäst görs i ditt videoredigeringsprogram.
2) Hastighetseffekter
Att öka eller minska hastigheten på dina videofilmer för att skapa slow motion, snabb rörelse, en snabb kombination av de två för att göra en hastighetsramp, till och med backa filmer som en komisk enhet eller för att simulera tillbakagångstiden, kan alla vara väldigt coola inslag i dina videor. Effekter som dessa var väldigt svåra att skapa för några år sedan. Smidig slowmotion krävde till exempel en speciell och dyr VTR. Idag är det bästa sättet att ta bort dem på din tidslinje för videoredigering. Med Hastighetsverktyg kan du helt enkelt trycka in en procentsats för att öka eller minska hastigheten på ett videoklipp, välja en konstant eller variabel hastighetsinställning och återge dina hastighetsförstärkta bilder på några sekunder. Om du känner behov av snabbhet, prova det. Med ditt videoredigeringsprogram är hastighetseffekterna snabbare och enklare än du kanske tror.
3) Ljudsötning
En annan enorm förbättring av efterproduktionsprocessen för videoredigering som har möjliggjorts av moderna videoredigeringsprogram är inom området ljudpost. Även de enkla ljudredigeringskontrollerna och filtren som ingår i din videoredigerare låter dig mixa och försköna ditt ljudspår med en hel del kontroll. Du kan normalisera, utjämna, komprimera eller utöka dina nivåer för att få allt att låta rikt och konsekvent, minska brum eller lägga till reverb, till och med av- eller avpoppa din sång genom att använda några grundläggande filter. Att lära sig att använda dessa kontroller effektivt kan ta lite övning och en handledning eller två, men du har förmodligen alla ljudbearbetningsverktyg som en videoproducent någonsin kommer att behöva, direkt i din redigeringsapp.
4) Knuffar och drar
Att utföra långsamma, mjuka, subtila zoomningar i videokameran när du fotograferar kan vara en tuff uppgift. Att zooma precis rätt kräver en super stadig hand och ett fjäderlätt finger på zoomreglaget. Naturligtvis, när du tar ett skott som en zoom, är du fast med den. Det kan inte bli ogjort. Lyckligtvis erbjuder din redigeringsprogram dig ett annat alternativ. Rörelsekontrollerna i ditt videoredigeringsprogram låter dig trycka in förbi 100 % och ställa in nyckelbildrutor för att skapa perfekta zoomningar i inlägg. Du kan lägga till dem var du vill och ändra hastigheten tills du får exakt det utseende du vill. Hur mycket push du kan komma undan med innan bildens kvalitet går sönder beror på upplösningen som du tog dina bilder med och på dina projektinställningar. Du kan zooma in på en bild ytterligare utan märkbar förlust om du till exempel fotograferar på 1080 och redigerar i en 720-tidslinje, men även när du arbetar med projektinställningar som matchar din upplösningsupplösning kan du förmodligen fortfarande trycka in till 110% eller 120 % utan att se din bildkvalitet misslyckas. Försök. Du kommer att gilla det.
5) Stabilisering
En annan fantastisk funktion i dagens videoredigeringsprogram är programmets förmåga att analysera och stabilisera skakiga bilder. Processen är inte snabb, men ett stabiliseringsfilter, eller SmoothCam-filter på Final Cut Pro-språket, analyserar dina videomaterial digitalt och använder sedan magin med artificiell intelligens och komplicerade algoritmer för att jämna ut dina flytande bilder för att göra dina bilder som mjukt som silke. Eftersom det är processorintensivt och tar lång tid (som i, applicera filtret, gå och lägg dig och hoppas att Adobe Premiere eller Final Cut Pro har jobbet gjort på morgonen), är detta en förbättring som bäst används endast enstaka gånger klipp som verkligen behöver det. Den fixar inte alla gupp på vägen, men jag har tyckt att den är ett utmärkt verktyg för att jämna ut steadicam-bilder och välklippta handhållna klipp.
Så använd inte bara ditt videoredigeringsprogram för att sätta ihop en serie klipp. Dra full nytta av allt som ditt redigeringsprogram kan göra för dig. Dessa fem funktioner är bara början. Genom att gräva djupare i ditt videoredigeringsprogram kommer du att upptäcka att programvaran du redan äger har alla typer av outnyttjade funktioner som bara väntar på att hjälpa dig göra mer professionella produktioner.
Chuck Peters är en trefaldig Emmy-belönt producent, författare och programledare. Han är en oberoende producent och mediakonsult i Nashville, TN.