Justeringslager är ett enkelt sätt att göra något av ingenting. De har kraften att knyta ihop en överfylld tidslinje av olika bilder och i processen sparar en redigerare mycket tid.
Justeringslager finns i många av dagens videoredigeringsprogram. De fanns först i bildredigeringsprogram som Adobes Photoshop. Justeringslager visade sig vara så användbara att de snabbt integrerades i visuella effekter och kompositprogram, som i Adobe After Effects och andra program. När videoredigeringsapplikationer växte till att ha mer robusta funktioner, landade de snart i redaktörernas tidslinjer. Ett justeringslager kan tyckas vara värdelöst för redaktören som aldrig har använt ett. För dem som har upptäckt detta underverk är ett justeringslager en superenkel tillgång som kan utföra många fantastiska bedrifter.
Vad är justeringslager?
I applikationer för videoredigering med flera spår i lager, till skillnad från nodalkompositörer, är justeringsskikt tomma lager som placeras på ett spår i tidslinjen. Lämnad ensam är det ett osynligt lager som tar upp plats och trängs tidslinjen. Justeringslager fungerar som alla andra klipp på tidslinjen; egenskaper som skala, position och rotation kan ändras och animeras.
Vid första anblicken kan justeringslagren tyckas vara enkla och enkla tillgångar, men utan täckmantel är de mångfacetterade tidsbesparande.
Ett justeringslager påverkar alla klipp under det, inklusive en rad klipp som det är utsträckt över. Alla effekter som appliceras på justeringsskiktet appliceras på den sammansatta bilden av lagren, eller spåren, direkt under justeringsskiktet. När justeringslagret slutar, slutar effekten också. Även om justeringslagret påverkar lagren under, har det ingen effekt på något lager ovanför det. Detta är otroligt kraftfullt eftersom det tillåter redigeraren att få resultatet av att applicera en effekt, eller en bunt med flera effekter, samtidigt på flera klipp samtidigt som den bara placerar en instans av den önskade effekten på justeringsskiktet.
Möjligheten att ha en instans av en effekt är otroligt effektiv, särskilt i stora projekt, eftersom endast en justering behöver göras av parametrarna för den effekten i motsats till flera tweaks på varje klipp. En bonustidsbesparare är renderingstiden för det färdiga projektet. Att använda justeringslager gör renderingen snabbare eftersom renderaren först sammansätter de underliggande lagren till en enda bild och sedan tittar på den enda instansen av effekten som appliceras på justeringsskiktet i motsats till att bearbeta flera instanser av effekten på flera lager.
Färggradering
En av de vanligaste användningsområdena för justeringslager i videoredigeringsprogram är att utföra färggradering. En redigerare skapar ett önskat utseende genom att stapla och justera flera effekter på ett justeringslager. Redaktören kan sträcka ut justeringsskiktet för att förlänga hela längden av en scen som innehåller liknande bilder och hela scenen graderas nu med samma effekter. Ett annat sätt att bygga ett unikt utseende utöver att använda effekter är att ändra justeringsskiktets blandningsläge. Detta förändrar hur effekterna i lagret interagerar med klippen nedan och kan ge några verkligt unika utseenden.
Genom att använda justeringslager för färggraderingen kan redigeraren prova olika utseenden och jämföra dem sida vid sida. Justeringslager kan staplas ovanpå varandra på olika spår i tidslinjen. Detta förstärker deras kollektiva effekter baserat på deras lagerordning. Ett sätt att testa färgklasser är att stapla två olika justeringslager, det ena ovanpå det andra, var och en med olika färgklasser av effekter applicerade på dem. Placera sedan om det ena justeringsskiktet så att det bara täcker halva ramen och flytta det andra för att täcka den återstående delen av ramen, utan att det ena överlappar det andra. På så sätt kan redigeraren se, sida vid sida, två olika färggrader över en hel scen. Efter att ha bestämt vilket utseende de gillar bäst, tar redaktören bort det oönskade utseendet och placerar om det återstående justeringslagret så att det nu täcker hela ramen.
Övergångar
Övergångar kan tillämpas på justeringslager, precis som de kan på alla andra tillgångar som placeras på tidslinjen. Detta är användbart när en redigerare använder justeringslager för att utföra färggradering på ett stort projekt med flera scener. Två olika justeringslager kan placeras i samma spår, var och en applicerar effekter på sin respektive scen. En övergång som tillämpas på de två justeringslagren, när den är tidsmässigt anpassad med scenövergången, kommer smidigt att ändra färggraden från en scen till den andras grad.
Alfakanaler
Justeringslager har alfakanaler, vilket gör att redigeraren kan ändra dess opacitet eller lägga till en matt på den. Att justera opaciteten för ett justeringsskikt är ett enkelt sätt att reglera mängden av en effekt som används. Vid 100 procent appliceras effekten fullt ut, med opaciteten sänkt till 50 procent återges effekten till halv styrka. En matt som används med ett justeringslager och effekter kan skapa fantastiska nya utseenden. 
Ett mjukt, grunt skärpedjup kan simuleras genom att applicera en oskärpa på justeringsskiktet och sedan applicera en matt för att välja önskat område av den sammansatta bilden för att visa effekten. På samma sätt kan en vinjett skapas genom att applicera effekter som mjukar upp och mörkar bilden och sedan applicera en subtraktiv oval matt med mjuk kant som är centrerad på justeringsskiktet.
Adobe After Effects
After Effects förtjänar en speciell plats i alla samtal om justeringslager. Det var en av de första videoorienterade applikationerna som inkorporerade dem och de spelar en betydande roll i kompositering och visuella effekter. Justeringslager kan skapas som individuella lager i After Effects och fungerar precis som de gör i alla videoredigeringsprogram. Unikt för After Effects är programmets förmåga att förvandla vilket lager som helst, inklusive text- eller vektorobjekt, till ett justeringslager och påverka vilket lager som helst under det. 
Allt som redigeraren behöver göra är att växla omkopplaren för justeringslager på det lagret. Justeringslager är användbara för kompositörer eftersom de ofta har att göra med flera element inuti ramen. Storleken på dessa element varierar och ofta är de animerade för att röra sig genom hela kompositionen. Vissa effekter, när de appliceras, är relativa till lagrets storlek och mittposition, inte kompositionens. Dessa effekter skapar inte ett enhetligt sammansatt utseende när de appliceras på flera element av olika storlekar. Redaktören kan uppnå ett enhetligt utseende genom att applicera effekten på ett justeringslager eftersom effekten kommer att renderas över hela den sammansatta bilden i motsats till de enskilda elementen.
Vid första anblicken kan justeringslager tyckas vara enkla och enkla tillgångar, men oskyddade är de mångfacetterade tidsbesparare. Deras mångsidighet gör att redaktören kan utföra prestationer som annars verkar omöjliga. Oavsett om uppgiften är färggradering eller att bygga en unik komposit, är justeringsskikt mer än kapabla. Tid är en handelsvara i redigering och lite av den som spenderas på att utnyttja kraften i justeringsskikten kommer att löna sig med stora belöningar i det långa loppet.
SIDOBAR
Bygga anpassade övergångar
Ett knep som används av redaktörer som skapar sina egna anpassade övergångar är att bygga övergången på ett justeringslager. Redaktörer använder en hög med effekter och animerar deras egenskaper för att bygga övergången. En populär övergång som inte är standard på de flesta videoredigeringsapplikationer är en suddighet och blomning. När materialet leder in i klippet börjar det suddas ut och dess höjdpunkter börjar blomma, det blossar ut vid redigeringspunkten och det inkommande materialet kommer i fokus när blomningen bleknar. Redaktörer kan enkelt bygga detta genom att placera ett justeringslager över de två klippen och applicera en oskärpa effekt på justeringslagret följt av en blom- eller glödeffekt. För att få övergången att fungera nollställer redaktörerna parametrarna för båda effekterna och placerar nyckelbildrutor på de parametrar där övergången ska börja. Redaktörer placerar sedan nyckelbildrutor på effekterna vid redigeringspunkten och justerar oskärpan och blomningen för att uppnå önskat utseende. För att avsluta övergången placerar redaktörerna nyckelbildrutor där de vill att övergången ska sluta och nollställer igen effekternas parametrar. När övergången är byggd kan de kopiera och klistra in den över valfri klippning i tidslinjen för att uppnå ett enhetligt utseende. Det här tricket kan tas ett steg längre genom att skapa ett projekt som bara innehåller justeringslager av specialbyggda övergångar. När en ny övergång byggs öppnas övergångsprojektet och justeringslagret med den nya övergången sparas till det. Det här projektet kan tas in i alla nya projekt och de specialbyggda övergångarna är tillgängliga att kopiera och klistra in.
Medverkande redaktör Chris "Ace" Gates är en Emmy-belönt författare och redaktör.