Vi får alla höra att den bästa typen av redigering är den som är osynlig. Man tror att om en tittare lägger märke till ett klipp eller en övergång från scen till scen, kommer de att tas ur sin fördjupning i filmens berättelse. Men ibland är det bättre att uppmärksamma övergångar eftersom de ger publiken visuell information som hjälper berättelsen framåt. Till exempel, när toningar används på rätt sätt kan de hjälpa till att fördjupa tittarna mer än vad en traditionell klippning kan.
Vad är en fade?
Fades har använts sedan filmskapandets gryning. Fades-övergångar kallas traditionellt för fade-out och fade-in. De är gradvisa övergångar som antingen har en scen som bleknar från svart eller till svart. Det finns också en liknande övergång som kallas dissolves, även känd som crossfades. Dissolves används för att långsamt överföra en scen till en annan. Det är i huvudsak när den aktuella scenen tonar in i nästa.
Vanligtvis användes blekning och upplösning under de första åren av filmskapande och har ansetts av många filmskapare som en daterad teknik. Men det finns gott om moderna exempel på blekning och upplösning som används med stor effekt. Även om de inte används lika ofta som de en gång, när de används på rätt sätt, kan de vara mycket effektivare än att använda en standardklippning för vissa scener.
Varför använda en toning?
När du använder en tona videoövergång drar den uppmärksamheten till övergången som sker. När den används på rätt sätt kan tona faktiskt använda uppmärksamheten den drar till sig för att främja handlingen och den känslomässiga effekten av scenen. Fades kan visa en förändring av tiden, hjälpa oss att komma in i en karaktärs huvud eller antyda parallellism.
Visa en förändring i tid
Fades kan användas för att låta din publik veta att det finns en enorm förändring i filmens tidslinje. Den kan användas för att hoppa framåt eller bakåt. Det är ett visuellt sätt att låta dem veta att det finns en förändring, utan att uttryckligen behöva berätta för dem. Nu, i modern tid, har traditionella snitt använts för att visa hopp i tiden, som vad du skulle se i ett montage. Men traditionella nedskärningar är mycket mindre effektiva när det finns ett stort hopp i tid som publiken måste vara medvetna om.
Fades är mer effektiva när det gäller att visa ett drastiskt hopp i tiden eftersom de fångar tittarens uppmärksamhet och låter dem veta att det händer en övergång. Traditionella klipp fungerar med genvägar i tiden eftersom det inte finns en stor förändring i handlingens tidslinje. Det kommer sannolikt att förvirra en tittare om det plötsligt går till en senare tidpunkt i handlingen utan att någon signal låter dem veta hur mycket tid som har gått.
Du kan se hur tonningen kan användas för detta i Titanic :
För att komma in i en karaktärs huvud
Dissolve-videoövergångar kan också användas för att visuellt visa vad som händer i en karaktärs huvud. Det är alltid bäst att visa och inte berätta i film, så det här är ett bra sätt att visa vad din karaktär tänker just nu. Till exempel i den amerikanska skräckkomedin The Lost Boys från 1987 , det finns en scen i filmen när huvudpersonen, Michael, erbjuds en flaska blod från ett gäng vampyrer. Micheal tror att det är alkohol och dricker det och börjar hallucinera när han själv förvandlas till en vampyr. Regissör Schumacher använder dissolves mellan scenerna för att ge publiken den hallucinatoriska känslan som Micheal känner i scenen.
Det kan också användas som ett sätt att visa vad en karaktär drömmer om medan de sover. Om du har en karaktär som har PTSD från ett krig de utkämpade i, kan du övertona bilder av kriget över karaktären som sover. Det är ett sätt att visa att kriget fortfarande påverkar karaktären utan att behöva säga det genom dialog.
Uppnå parallellism
Fading kan koppla scener närmare varandra än vad en traditionell klippning gör. Eftersom en blekning märks kommer tittaren att ägna mer uppmärksamhet åt övergången. Övergången kan användas för att lägga till mer känslomässig påverkan på berättelsen och uppnå parallellitet. Parallellism används ofta för att hoppa från en tidsperiod eller plats till en annan. Även om blekning inte är det enda sättet du kan uppnå parallellitet, är det ett av de klassiska sätten att göra det.
Ett exempel på parallellism kan vara att starta en dokumentär om de fruktansvärda förhållanden som nötkreatur utsätts för under hela sitt liv, och sedan förvandlas till en familj som äter en trevlig måltid som inkluderar nötkött. Den kopplar samman scener mer effektivt än en traditionell klippning eftersom klipp vanligtvis är osynliga. Handlingen att blekna binder samman dessa två scener, vilket gör det möjligt för tittaren att sluta sig till symboliken bakom varför dessa två bilder bleknade ihop.
Använd fades när du vill att en övergång ska märkas
Fades och upplösningar är videoövergångar som är avsedda att uppmärksammas. De kan användas för att visa en förändring i tid, komma in i en karaktärs huvud eller uppnå parallellitet. Även om blekning inte bör användas i snitt där avsikten är att övergången ska vara osynlig – det vill säga är bättre lämpad för snitt – kan de driva berättelsen på unika sätt med avsiktlig användning.
Bild med tillstånd:Pixel Valley Studio