Ta en titt på skillnaderna mellan Fusion och After Effects, så att du kan bestämma vilken som är rätt för dig. Låt oss gå!
Oavsett om det är RED vs. Blackmagic, Sennheiser vs. RØDE, eller Fusion vs. After Effects, finns det sällan bara en applikation för att få jobbet gjort – vilket jobbet än är. På samma sätt, medan processen att överföra dina idéer till verklighet är likadan, kommer utförandet att skilja sig något från verktyg till verktyg. Du kan hitta dig själv med att använda olika kamerafärger, passa för ett annat polärt mönster med mikrofonen, eller i fallet Fusion vs. After Effects, använda lager istället för noder.
Med det, låt oss titta på skillnaderna mellan de två programvarorna, så att du kan bestämma vilken som är rätt för dig.
Vad är exakt After Effects och Fusion?
Både Blackmagic Fusion och Adobe After Effects är efterproduktionsprogram som fokuserar på bildkomposition och rörlig grafik. I princip kan du göra 95% av allt i Fusion och vice versa. Det kan dock vara rättvist att säga att Fusion erbjuder större styrka i 3D-kompositering, medan After Effects har en större andel av rörelsedesigner och animationskomponenter. Likaså är det viktigt att notera att vi inte jämför väldigt olika program, som Photoshop och After Effects. För det mesta beror valet du gör på vilken typ av efterarbete du skapar och det arbetsflöde du redan är inbäddad i.
Observera att jag genom hela artikeln kommer att bädda in olika grundläggande handledningar som är värda att titta på om du inte är bekant med terminologin som diskuteras.
Fusion vs. Resolve Fusion
Innan vi tittar på kärnskillnaderna mellan Fusion och After Effects måste vi skilja på att det finns två varianter av Fusion. Fusion Studio, den fristående programvaran och Fusion-sidan som finns i DaVinci Resolve (både gratis- och studioversioner av Resolve). För det mesta ser båda versionerna ut och fungerar på samma sätt med endast små variationer. Blackmagic har redan skapat en lista som jämför de två programvarorna, och med tanke på listans längd råder jag dig att kolla in den sidan.
Som du kan se på skärmdumpen har funktionerna i Resolve-programvaran för det mesta många av samma funktioner som finns i den fristående versionen, men det finns flera utelämnanden i Resolve.
Dessutom, eftersom Resolve innehåller redigerings-, ljud- och färggraderingsplattformen, kan du uppleva Resolve studio något långsammare i svarstid än den fristående programvaran i uppstartstid. Observera dock att om du äger en licens till Studio-versionen av Resolve kan du även ladda ner och använda Studio-versionen av Fusion utan extra kostnad.
After Effects lagerbaserade sammansättning
Det är ingen hemlighet att After Effects och Fusion delar många likheter. Men det finns kanske ingen större skillnad än i hur du komponerar i varje programvara.
After Effects fungerar på ett lagerbaserat system. Detta innebär att varje bildelement staplas ovanpå varandra och visas i fallande ordning. Detta, i både ett fysiskt och bokstavligt utrymme, är mest meningsfullt att titta på.
Som framgår av exemplet ovan kan vi se att YES.png sitter högst upp i lagerstapeln och är synlig först. Bakgrundsbergslagret sitter längst ner i lagerstapeln. Till viss del kan lagerbaserad kompositering jämföras med klassiska cel-animerade filmer skapade innan animering blev digital. Det var här karaktärerna ritades på transparent film och placerades ovanpå en målad bakgrund.
Lagerstrukturen är perfekt för rörelsedesign och animering eftersom den låter dig visuellt bedöma de grafiska elementen på ett sätt som påminner om gammaldags animation. Och ofta, på grund av den visuella naturen hos lager, kommer du att upptäcka att det fungerar till din fördel, som animatörer som bläddrar fram och tillbaka mellan animationsceller.
Tillämpa effekter i After Effects
I After Effects, när du använder en effekt eller omvandlar en egenskap till ett lager, visas den inte visuellt i användargränssnittet förrän du väljer det berörda lagret. Därifrån kan effekten manipuleras.
Detta kan ofta vara förvirrande när du har flera lager med olika effekter, eftersom det kan bli svårt att hitta vilket lager som gör vad. Till exempel, i bilden nedan, har varje lager en nummergenerator, och varje generator drivs av sina egna individuella egenskaper. Att hitta rätt effekt på detta sätt kan vara tråkigt.
Fusions nodbaserade sammansättning
Fusion fungerar dock med ett nodbaserat kompositsystem (NBC). Din första blick på ett färdigt flödesdiagram kan enkelt skicka dig tillbaka till de mer primitiva lagren som finns i After Effects. Det är lätt att läsa vad som finns i din tidslinje och var det lagret appliceras i kompositionen med lager. Men i det ögonblick du lär dig hur man läser ett nodflödesschema, som kommer att vara i några få meningar, kommer det att göra det hela tydligare och kanske mer fördelaktigt än After Effects.
Medan After Effects är visuellt upplagd i en staplad presentation, läser du en NBC horisontellt från vänster till höger – från din ingångsnod till utgångsnoden. Om du inte skulle använda något mer än en enda effekt på ditt media, förblir flödesschemat relativt enkelt och lätt att förstå. Men så fort du applicerar effekter och transformerar egenskaper börjar det se ut som ett mekanikdiagram, som snabbt tappar människor. Men allt du behöver känna igen är att varje nod har sin egen bearbetningsoperation.
En nod kan vara flera saker. Det kan vara en miniatyrbild som representerar klippet på redigeringssidan, en sammansättningsoperation eller ett enskilt verktyg som en glödeffekt.
Men till skillnad från After Effects, där man lägger varje lager ovanpå varandra, drar man i Fusion kopplingar mellan nodernas ingång och utgång. Ordningen i vilken du ansluter noderna kommer att påverka bearbetningsoperationerna.
Förstå noder
Även om det ser ut som att nodbaserad komposition är staplad med många rörliga element, är det bara varje element i kompositionen som har en specifik nodoperation som flyter genom hela kompositionen.
Detta är det primära avståndet från After Effects. I Adobe-programvaran lägger du vanligtvis till varje effekt i lagret istället för att ge effekten ett eget lager. Så, vad gör detta, och är det en nackdel eller fördel?
Tja, till exempel, om vi skulle lägga till text till kompositionen och sedan bestämma oss för att vi också behövde lägga till en skugga till texten, skulle nodgrafen se ut ungefär så här.
Nu kan du säga:"Det skulle vara lika enkelt att applicera en enda skuggeffekt på ett textlager." Tja, du skulle inte ha fel.
Men låt oss säga att du nu vill lägga till en sekundär textnod och se till att den har samma skuggeffekt. I After Effects, såvida inte de två textlagren var förkomponerade (vilket skulle vara ett slöseri med en komposition), måste du använda skuggeffekten två gånger på texten. Om du senare bestämde dig för att minska skuggan, måste du gå tillbaka till varje textlager för att justera skuggaegenskaperna. Medan du i Fusion kan länka den sekundära texten till skuggnoden, så att hela skuggeffekten för båda egenskaperna är under en operation. Föreställ dig nu effektiviteten när detta måste göras med flera operationer – inte längre att byta mellan lager.
Som Blackmagic säger,
Men även om noder kan vara snabbare, finns det en större inlärningskurva med en NBC.
Vid sammansättning erbjuder den individuella nodstrukturen ett mycket mer effektivt arbetsflöde, eftersom det tillåter användaren att individuellt bedöma varje element i kompositionen i en steg-för-steg-process, och förfina kompositen på rätt sätt allt eftersom. Om detta skulle göras på ett enda lager i After Effects, måste du tugga igenom effektpanelen för att försöka ta reda på vilken effekt som orsakar hicka.
Tredje parts pluginprogram
En av de mer betydelsefulla komponenterna som kan få folk till After Effects och hålla människor stadigt i Adobe-sätet, är det stora utbudet av plugins, förinställningar och skript som är tillgängliga för After Effects. Det finns så många tredjeparts plugins för After Effects att det finns dedikerade marknadsplatser och supportcenter för plugins och skript. Medan standardinstallationen har mer än tillräckligt med verktyg och förbyggda effekter för att hålla dig hela livet, tar möjligheten att lägga till fler verktyg med specifika och avancerade funktioner programvaran till en annan nivå.
Från avancerade partikelsimulatorer, fysiska simulatorer och 3D-animationsapplikationer kan tillägget av tredjepartsplugins tillåta användaren att omvandla After Effects till ett kraftfullt verktyg som kan använda många olika applikationer. Dessutom, på grund av After Effects extrema popularitet under så många år, översvämmas marknaden av gratis mallar och förinställningar som erbjuds av många begåvade kreatörer (inklusive oss).
Fusion har dock inte samma marknadsplats som är rikligt med plugins från det nödvändiga till det absurda. Även om du kan lägga till OFX-plugins till Fusion, finns det verkligen inte samma mängd plugins tillgängliga. Även om omvänt, Fusion har en ganska stor mängd inbyggda verktyg som kan sakna behovet av ytterligare verktyg.
Jämförelse av användargränssnitt
Tillsammans med det stora utbudet av plugins och skript som du kan importera till After Effects, är användargränssnittet (UI) också mycket anpassningsbart. Från att helt kunna ordna om hela arbetsytan, installera ofta använda skriptpaneler i en position som du vill, och till och med ändra bakgrundsfärgen, After Effects är helt anpassningsbar till den punkt där inga två artister kommer att dela samma gränssnitt utanför standard layout.
Med en sådan mycket anpassningsbar arbetsyta och möjligheten att placera skriptpaneler och specifika verktyg där det behövs, tillåter det användaren att anpassa arbetsytan för sin föredragna användning av design. En rörlig grafik kanske föredrar mer omfattande tillgång till designpaneler och textpanelen. Däremot kanske en kompositör vill lägga stor vikt vid spårningskontrollerna eller ett plugin för 3D-kamera.
I Fusion, liksom de andra gränssnitten inom DaVinci Resolve, finns det inte mycket utrymme i vägen för anpassningsbarhet. Du kan öppna och stänga paneler, tillsammans med utökade arbetsytor, men du kan inte lossa paneler eller ordna om arbetsytan som du vill. Detta är dock inte alltid en nackdel, eftersom After Effects anpassningsbara arbetsyta ofta kan bli rörig.
När det gäller inbyggda funktioner, mellan båda programvarorna 2021, kommer du att hitta de grundläggande grunderna som finns tillgängliga i varje programvara. Från partikelsimuleringar till animerad text, båda mjukvaran har fantastiska förbyggda motorer. Men, precis som debatten mellan nod och lager, finns det några små variationer i hur de fungerar. Även om Fusion har ett bättre grepp om äkta 3D-element med en oändlig 3D-arbetsyta.
Prisjämförelse
Låt oss prata om elefanten i rummet. Pris. Om detta var 2010, kan du förvänta dig att betala genom taket för programvara för visuella effekter. Men prenumerationsmodellens uppror har tvingat många företag att utforska olika vägar. Blackmagic har tagit den mycket älskvärda vägen att ge dig en version av Resolve GRATIS, som har Fusion Studio inkluderat med bara ett fåtal redigerade funktioner. Om du är helt ny på kompositering är det tveksamt att du behöver de avancerade funktionerna låsta bakom betalväggen.
Dessutom levereras flera Blackmagic-verktyg med en Resolve-studiolicens, från Blackmagic Pocket 4K till Resolve Keyboard. Om du funderar på att göra en kamerainvestering kan du spara pengar på Studio-licensen genom att stanna inom Blackmagic-ekosystemet. Om du behövde studiopaketet av Fusion, kommer det in till ett baspris på $298, och du behöver inte betala ett öre mer för ytterligare upprepningar av programvaran. Det är det.
After Effects, å andra sidan, kommer med ett ganska brant pris under loppet av några år. För närvarande finns det tre alternativ tillgängliga:
- 20,99 USD/månad – Årsplan betalas månadsvis, till en total kostnad av 251,88 USD
- 239,88 USD/år – Årsplan betalas i förskott
- 31,49 USD/månad – Månadsplan som kan avbrytas vid behov – Årlig kostnad på 377,88 USD
Det är dock viktigt att notera att Adobe kommer att köra frekventa erbjudanden under hela året, där du kommer att kunna få årliga planer till ett rabatterat pris. Dessa dyker vanligtvis upp mot slutet av året under Black Friday och jul.
Resurser
Även om detta inte har någon direkt inverkan på programvaran och dess prestanda, är det kanske en kritisk komponent att tänka på när du överväger vilken programvara du ska välja mellan om du börjar från början. Även om Fusion tekniskt sett har funnits längre än After Effects, har tillgängligheten för Adobe-programvaran på konsumentnivå mycket mer historia. I slutet av 00-talet, som en oseriös tonåring som surfade på piratkopieringswebbplatser, satt After Effects alltid på topp. Som sådan har många människor vuxit med programvaran under en betydande period, vilket har resulterat i att många bevandrade proffs delar med sig av sin kunskap längs vägen i form av YouTube-handledningar, artiklar och böcker.
Jag skulle hävda att du i stort sett kan YouTube vilken som helst form av After Effects-designidé, och det skulle finnas en handledning för det. För Fusion, inte så mycket. Med tanke på dess initiala kostnad och den hårdvara som behövs för grunderna i Fusion, var tidig adoption inte alls lika framträdande bland tonåringar på den tiden. Som ett resultat har vi precis börjat bli ordentligt översvämmade av tutorials som har funnits för After Effects sedan YouTubes begynnelse.
Vem är det till för?
Som en tidig användare av redigering i DaVinci Resolve och som certifierad redigeringstränare, hamnar jag ofta i konflikt med aspekten att jag strikt är en After Effects-kille när det kommer till kompositering. After Effects, kanske mer än det första köpet av en 550D när jag var nitton, är en av de främsta anledningarna till att jag är här idag i de kreativa industrierna. Efter Andrew Kramers tutorials var de flesta av mina tidiga videor helt enkelt scener fyllda med specialeffekter som imponerade både mina klasskamrater och föräldrar, och med tanke på hur mycket pengar jag har sjunkit in i plugins från tredje part, tror jag aldrig att jag kommer att göra det. sluta använda After Effects.
Det är dock inte en dålig sak, eftersom jag inte är helt den avsedda användaren för Fusion. Även om Fusion kan använda rörlig grafik, fungerar den verkligen bäst för visuella effekter, kompositering och tangentbord. Dessutom är nodbaserat vad du kan hitta att flytta över till andra visuella effektplattformar, eller flytta upp ekosystemet till avancerad 3D-mjukvara. Därför, om du hade för avsikt att resa längs den vägen, skulle du redan vara bevandrad i det nodbaserade arbetsflödet.
Dessutom skulle det vara värt att utvärdera ditt nuvarande arbetsflöde. Tycker du att du ständigt byter mellan Adobe Photoshop och Premiere Pro Effects för ditt filmarbete och sedan länkar till After Effects till komposit? Eller tar du in bilder från din Pocket 4K och sedan redigerar och betygsätter inuti DaVinci Resolve?
Båda företagen har blivit mycket grundade i att anta ett arbetsflöde där skapare sömlöst kan växla mellan mjukvara, beroende på vilket produktionsstadium de befinner sig i. Om du upptäcker att du redan är rotad i ett specifikt arbetsflöde är det bättre att hålla fast vid det företag du redan är bekant med.
Tl;dr
- Rörelsedesigners, animatörer och deltidsanställda VFX-artister:Gun for After Effects.
- Seriekompositörer som vill gå vidare med en VFX-karriärväg:Gå med Fusion .