Teckentitelkort undviker exponering samtidigt som de berättar för din publik vad de behöver veta. Lär dig när (och när inte) du ska använda dem i denna djupgående titt.
Att skapa en scen som enbart är expository är en kardinal synd för manusskrivning. Exposition hänvisar till bakgrundsinformation som förklarar den aktuella situationen i en berättelse. Det är indirekt material som inte kommer upp naturligt i samtalet.
(Det finns vissa omständigheter när det är omöjligt att undvika rubbigt avslöjande, till exempel två polisdetektiver som pratar på en brottsplats. Hela deras konversation kommer naturligtvis helt enkelt att presentera fakta, både för varandra och för publiken.)
När exponeringen allvarligt skulle avbryta tittarupplevelsen , filmskapare söker andra sätt att kommunicera bakgrundsinformation. En av dessa metoder är användningen av ett teckentitelkort , som också kan gå under namnet "boss undertext ” — en referens till titeln som visas när man möter en chef i ett tv-spel.
Användningen av titelkort föregår länge videospelsbossar. Du kan hitta några av de tidigaste användningsområdena i gamla kinesiska actionfilmer – en trope som senare skulle inspirera Quentin Tarantino att använda karaktärstitelkort i sina filmer.
Bild från The Masked Avengers via Shaw Brothers Studio.
Användningar av karaktärstitelkortet
Om du funderar på ett karaktärstitelkort för ditt projekt, låt oss ta en titt på några av de primära användningsområdena för denna grafik på skärmen , hur man använder den på rätt sätt och hur den ibland kan vara överflödig
Först och främst måste du vara medveten om att karaktärstitelkort drar din publik ur filmvärlden där du försöker fördjupa dem. Karaktärstitelkortet visas ofta under en frysbild , så du har nu två element som kan få din publik att bryta. Längden på karaktärstitelkortet är nyckeln till att inte förstöra nedsänkningen . Teckentitelkort som visas med en frysram bör inte vara längre än 2–5 sekunder, beroende på mängden text.
Den primära användningen av ett karaktärstitelkort (eller en chefsundertext) är att ge publiken viktig information som skulle verka trivialt eller påtvingat i samtal. De kan också kommunicera karaktärshistorier som är relevanta för berättelsen.
Låt oss ta en titt på några exempel
I stillbilden nedan från 2015 års film Creed , karaktärstitelkort introducerar flera karaktärer.
Vad gör denna information för publiken? Det ökar verkligen spänningen, eftersom vi har gått från att Adonis Creed kliver in i ringen för att sparra med någon, till att Adonis Creed kliver in i ringen för att slåss mot någon som har vunnit 10 gånger på knockout. Under de övergångsögonblick av Adonis som bad gymägaren att träna honom och Adonis steg in i ringen för att bevisa sig själv, det fanns inga ögonblick som skulle ha varit lämpliga att inkludera denna information.
Detta är den perfekta användningen av ett karaktärstitelkort, och om du analyserar kortets design , kommer du att märka att den efterliknar en klassisk reklamaffisch för boxning.
Ett teckenkort behöver inte innehålla så mycket information. Som vi ser i Scott Pilgrim vs. The World , visas karaktärerna med deras namn, egenskaper och ålder . Detta är särskilt viktigt när det gäller Scotts nya flickvän. Scott, som är 22, dejtar för närvarande en tjej på gymnasiet. Hans vän Kim gör narr av det, men vi får inte reda på hennes ålder genom dialog. Om den här dialogen hade varit något i stil med ”Herregud, du dejtar en sjuttonåring”, skulle det inte låta så organiskt som "Du träffar en gymnasieelev?" När hans flickvän kommer ser vi en liten karaktärstitel med hans flickväns namn och ålder.
En viktig sak att notera är att i dessa exempel är kort inte ett främmande begrepp till berättelsens källmaterial. Scott Pilgrim bygger på videospel och serier, och överlägg är vanliga under tv-sända boxningsmatcher. Om titelkort stämmer inte överens med ditt berättande material , du kanske måste bli mer kreativ.
Mise-en-Scène titelkort
Vad händer om du inte vill använda en frysram eller inkludera ett informationselement som finns utanför filmvärlden? Filmskapare kan vara kreativa och inkludera karaktärstitelelement i själva scenen . Låt oss titta på ett utmärkt exempel från 2014 års Guardians of The Galaxy .
I den här scenen har alla huvudkaraktärerna just arresterats, och vi vet inte mycket om dem förutom Peter Quill. I en scen genomgår de bearbetning i ett rymdfängelse och polisen förmedlar information om varje karaktär till sin partner. Det råder ingen tvekan om det:det är mycket exposition som flyger runt, men som jag nämnde tidigare finns det vissa situationer – och det involverar vanligtvis brott – när det är svårt att komma bort från exponeringen. Istället för att överväldiga publiken med för mycket utläggningsdialog efterliknar filmskaparna ett titelkort för karaktärer – men i form av en digital projektion .
Vakten säger, ”Ämne 89P13. Kallar sig Rocket. Resultatet av illegala genetiska och cybernetiska experiment på en lägre livsform.”
Men på skärmen, genom databasprojektionen, ser vi mycket mer information, och den berättar för oss att Rocket är en av de mest bråkiga karaktärerna i skådespelarna:"13 fall av stöld, 14 fall av legosoldataktivitet, 15 fall av mordbrand - har en tendens att bita.” Eftersom denna information är en projektion i scenen , den fjärde väggen förblir intakt.
När man inte ska använda korten
Som med alla fantastiska tekniker finns det en tid och plats att använda den. Karaktärstitelkort kanske inte fungerar i specifika genrer , men hur är det med filmer där karaktärens titelkort är en genrekonvention men deras användning fortfarande faller platt? För detta, låt oss titta på 2015 års Suicide Squad .
Självmordsgrupp var kanske en av de hårdast kritiserade storfilmerna under 2015, och dess redigering var en av de främsta bovarna (du kan se en utmärkt trettio minuters analys av redigeringen här). Karaktärstitelkorten i den här filmen var dåligt gjorda av en mycket speciell anledning:informationen på korten är inte nödvändig .
Will Smiths karaktär Deadshot är ett bra exempel på problemet. Vi lär oss från ett titelkort att han är en lönnmördare att hyra, en "mänsklig arsenal", dödlig från 4 000 meter och en expert skytt. Detta karaktärstitelkort varar i tio sekunder. Men vi fortsätter sedan till en sekvens där vi ser själva att han är en lönnmördare – och att han kan döda ett mål på mycket långt håll. Någon gång senare visar en annan scen hans skicklighet med flera vapen. Titelkortet förmedlar faktiskt ingen extra information , och när du ser en för varje karaktär blir det tröttsamt.
Skapa dina egna karaktärstitelkort
Tack och lov har YouTube många tutorials som kan lära dig hur du gör ditt eget karaktärstitelkort. Film Riot gjorde en utmärkt handledning om hur du kan göra stiliserade karaktärsintroduktioner , liknande stilen med karaktärstitelkort i en Guy Ritchie-film – eller från filmen från 2006 Smokin’ Aces .
Personligen är jag ett stort fan av det klassiska frysnings- och textöverläggskortet . Jag tycker att de är väldigt eleganta och tidlösa.
Vad är dina tankar om karaktärstitelkort? Låt oss veta i kommentarerna nedan.