När jag först såg "Past" del ett i en tredelad konstfilmserie fick jag gåshud. Skådespelaren och rörelsespecialisten Anthony Nikolchev och medkoreografen Gema Galiana regisserade och uppträdde i dessa vackra och gripande kortfilmer. Filmerna är väldigt suggestiva och fick mig att se en tydlig koppling och brygga mellan konceptuell fotografi och video.
Jag vill börja dela fler konstfilmer på Fstoppers för som fotografer finns det så mycket vi kan lära oss om ljus och känslor från video som enkelt kan översättas till starkare bilder för din portfolio. Dessutom älskar jag när fotografer "upptäcker" video, så jag hoppas att det gör dig nyfiken på att dela den här lägesratten till video. Kom till den mörka sidan. Ladda upp dina kortfilmer till dina profiler och dela dem med oss!
"Past Hope Now" beskrivs av Nikolchev som en "musikfilm" som var inspirerad av John Isaac Watters musik. Teamet flög också in den polske filmfotografen Jakub Klawikowski, som vanligtvis spelar in fler action- och äventyrsvideor från Red Bull. Filmerna spelades in på Sony FS700 med en extern inspelare Convergent Design Odyssey 7Q+, och tillsammans med många olika Zeiss-objektiv. Reglage, en handhållen rigg och stativ användes under hela inspelningen, men det som verkligen hjälper till att göra dessa musikfilmer till en del var användningen av DJI Ronin.
I "Hope", runt 1:00-strecket, var jag så in i historien att jag var tvungen att spola tillbaka för att vara säker på vad jag precis såg. Allt ett skott, medelhögt på flickan, långsamt dra ut till bred av hela det yttre hemmet. Med hjälp av DJI Ronin är bilder som dessa möjliga. Omedelbart efter denna långa tagning låter du dig få in i hennes hjärna med snabba snitt. för mig är detta ett nära sätt att visa hur minnen fungerar i ditt sinne. Redigeringen, sammanskuren i Premiere Pro och färgad i DaVinci Resolve, är perfekt.
Och kan vi bara prata om ljuddesign för en sekund? För om du är en fotograf och precis ska börja filma måste du verkligen studera "Past Hope Now" för det är precis så här du ska försöka göra ljuddesign. Det var det första jag märkte när jag såg filmerna. Till och med i den sista filmen av "Nu" låser tjejen upp dörren och går in, alla dessa ljud hjälper dig att ansluta och verkligen släppa in dig själv i misstroens upphängning. Jag säger just nu, ljuddesign är en av, om inte det viktigaste, när det gäller att redigera och slutföra din film. Snåla inte med det!
Det är ännu viktigare när du filmar en musikvideo (av vad jag hoppas är uppenbara skäl). Ännu mer när man har en film som egentligen inte har ord i sig. Nikolchev sa:"Det är en berättelse, men det finns inga ord. Det handlar om kärlek och saknad och öknens destruktiva skönhet. Jag ber folk att titta på med en vilja att lyssna på det osagda." Precis som inom fotografering har vi inte alltid ord att falla tillbaka på för att hjälpa vår idé och berättelse att komma fram till publiken. Det är här filmen har ett ben uppe. Bra ljuddesign hjälper enormt, medan taskigt ljud kan förstöra. Ta mitt ord för det och titta inte på min senioravhandlingsfilm. Den visades på två festivaler, men jag kommer alltid att ha den mardrömmen av ett projekt som en varning.
På det hela taget har det väckt inspiration för mig att se dessa filmer, och jag har skrivit ner grova musikfilmidéer för att konkretisera. Kanske kan du också hitta en lokal musiker och spela in en musikvideo med dem för att testa dina filmande kotletter. Se till att ha ett bra stativ eller kardan, stabilisering räcker långt (och du kan alltid lägga till en mer stadig "huvudhållen" look i posten). Kan du visualisera att dina fotograferingar kommer till liv med hjälp av video? Kanske till och med återbesök några av dina favoritbilder och förvandla dem till en kortfilm. Vilka är några av dina favoritkonstfilmer? Dela gärna i kommentarerna nedan.