REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoklipp

Fstoppers recenserar PolarPro Elektra Cinematic Color Presets

Att arbeta med flera kameror i filmskapande är nästan oundvikligt. För det mesta befinner du dig i en situation där du arbetar med kameror av olika märken eller olika modeller. Att matcha bilden från dessa kameror kan vara en smärtsam process som involverar färgdiagram, referensramar, skapa anpassade LUT:er (uppslagstabeller), etc. PolarPro försöker göra vårt arbetsflöde enklare genom att släppa förinställningar av filmiska LUT:er som kan användas för att matcha bilder från olika kameror och drönare.

Fördelar med att använda LUT

Att använda LUT för snabb färggradering handlar inte om att använda lagerprodukter som alla kan. Vanligtvis används förinställningar som en baspunkt varifrån vi fortsätter tweaking av bilden. Att helt lita på förinställningar utan att veta hur man kontrollerar deras effekt kan lämna dig med massor av frustration, speciellt om du tror att de kommer att göra allt för dig. Uppslagstabeller (LUT) är filer som vanligtvis har filtillägget .cube som talar om för din videoredigeringsprogramvara hur du ska kompensera för färgerna på videon för ett önskat utseende. Du kan använda LUT i nästan alla videoredigeringsprogram, även i Photoshop CS6 eller senare. Vissa referens- och fältmonitorer kan också ladda LUT. Det här är väldigt praktiskt om du, teamet på inspelningsplatsen eller klienten behöver se filmerna bedömda live.

Anledningarna till att du kan använda LUT är:

  • Sparar mycket tid.
  • Repeterbara resultat när du vill ha samma färggradering.
  • Ger dig en bra referensutgångspunkt.
  • Färgmatchning mellan kameror.

Kamerafilformat som stöds

PolarPro släppte en uppsättning filmiska förinställningar som de kallar Elektra LUTs. Dessa förinställningar är grupperade i paket av välkända kameramärken:Canon, Sony, Panasonic, GoPro och DJI. Varje LUT-set är designat för att användas på ett specifikt kamerafilformat. Just nu finns följande paket att köpa:

  • Mavic Pro D-Log
  • Phantom 4 Pro/Adv D-Log
  • Phantom 4 D-Log
  • GoPro ProTune platt färgprofil
  • Zenmuse X3/OSMO
  • Canon C-LOG
  • Sony S-LOG2
  • Sony S-LOG3
  • LUMIX/Panasonic V-LOG

Vad finns i kartongen

Varje LUT-set kostar $29,99 och i paketet kan du hitta .cube-filerna för respektive kamerafilformat. Det finns en trevlig kort och informativ PDF som förklarar hur du kan använda förinställningarna i Adobe Premiere Pro CC, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve och Photoshop. För dem som inte vill läsa PDF-filer med instruktioner finns det två videofiler (ungefär en minut vardera) som visar hur du använder LUT i Adobe Premiere Pro CC och DaVinci Resolve.

Det finns 12 LUT-filer du kan använda enligt dina önskemål. Jag upptäckte att filerna för drönarna hette något annorlunda.

Som du kan se verkar "Neutral"-uppsättningen vara densamma som "Renhet", medan "Vivid" är "Elektra". De andra LUT:s namn matchar.

Bilder som används för testerna

För testerna har jag använt en Canon C-Log, Panasonic Lumix GH5 V-Log, DJI Mavic Pro, Sony a7S II och en Sony a7R III.

Hur LUT tillämpades

Alla förinställningar där ute (oavsett om de är för Lightroom, för Photoshop eller LUT för videoredigering) är vanligtvis för starka om du använder dem utan några ändringar. När jag granskade PolarPro LUT:erna kom jag på att jag använde dem med en intensitet på cirka 50 till 70 procent.

Laboratorietest

Det perfekta laboratorietestet visar bilder från flera kameror som fotograferar samma motiv under samma ljusförhållanden. Även om det testet verkligen är "perfekt", kommer du aldrig att ha den situationen i verkliga livet. Även om du fotograferar samma motiv med flera kameror, fotograferar du från olika kameravinklar (om du inte gör tester). Detta förändrar hur ögat uppfattar motivet och miljön. Se till exempel denna optiska illusion med två grå rektanglar av samma färg:

För de som inte blir upphetsade över syntetiska laboratorietester, scrolla lite längre.

I testerna nedan använde jag en film från en Lumix GH5, Sony a7S II och en Sony a7R III. Jag har applicerat flera LUT från paketen och sänkt intensiteten till cirka 50 procent. Här är resultatet från förinställningen "Classic":

Filmen har tagits med automatisk vitbalans på alla kameror. Inställningen ändras inte i programvaran. Jag tillämpade LUT direkt. Som ni ser har bilden från Sony a7R III en lite mer röd nyans medan GH5 och a7S II ser nästan identiska ut. Jag gjorde samma test i DaVinci Resolve.

Jag använde alla förinställningar och a7R III-filmerna (i mitten) såg alltid ut med en mer röd eller magentafärgad nyans än de andra. Jag är inte säker på om det var från den automatiska vitbalansinställningen. De andra två kamerornas bilder ser ganska lika ut.

Okej, nog med labbtester. Låt oss komma till något mer användbart.

Hur fungerar PolarPro LUT?

Det är viktigt att påpeka att när du matchar kameror måste du arbeta med en film som tagits i en liknande, om inte samma, miljö. Även om du har två filer från samma kamera, men inspelade under olika ljusförhållanden, kommer inte bilden att bli identisk om du använder samma LUT. Anledningen är att .cube-filen talar om för videoprogramvaran att kompensera alla pixlars färg med samma mängd. Att tillämpa samma förskjutningar på bilder med olika utseende kommer återigen att resultera i olika bilder. Det finns inga förinställningar på denna jord som är en magisk kula som matchar två filer. LUT:erna från PolarPro är designade för att fungera med bilder tagna under liknande ljusförhållanden men på olika kameror.

Hur ser PolarPro LUTs ut?

Det är viktigt att veta att LUT ser olika ut när de appliceras på olika bilder. Låt oss som exempel ta en uppslagstabellfil som gör bilden varmare. Om du applicerar det på ett vackert höstlandskap kommer det att se mer levande ut. Men om du applicerar det på en vinterfilm kanske det inte ser så varmt ut på grund av de kalla tonerna i den första filmen. Med det i åtanke använde jag samma LUT på flera olika bilder, så jag kan förstå vad jag menar:

Nu finns det samma uppsättning LUT:er men applicerade på en mycket mörk scenliknande film av motiv med kaukasiska hudtoner. Intensiteten för den förinställda färgen är inställd på 70 procent:

Min förväntning på hudtonerna på förinställningarna Neutral och Cold var att vara kallare än på resultaten. Det var det inte, eftersom "korrekt exponering" för den här videon är mörkare än vad ljusmätaren normalt skulle säga. När du sänker exponeringen av din bild blir de röda tonerna mer mättade. I de fall din korrekta exponering är lägre än den normala, skulle du sänka intensiteten ytterligare, eller göra en annan justering som skulle göra hudtonerna sämre.

Om jag använde en större exponering kommer LUT:erna att se mer ut som deras namn antyder utan att övermätta hudtonerna så mycket:

LUTs i allmänhet ska appliceras över korrekt exponerade bilder. Eftersom den "korrekta exponeringen" är subjektiv, måste du justera LUTs därefter.

Samma LUT:er har tillämpats på följande Mavic Pro D-Log-bilder:

Användning av LUT:erna enligt deras design

Låt oss nu se om vi kan få LUT att fungera för oss när vi har en film från olika kameror. För det ändamålet skapade jag en kort video med hjälp av filmer från flera olika Canon C-Log-filer och flera bilder från en Mavic Pros D-Log (tillhandahållen av Ty Poland):

I den videon använde jag "Knight" LUT och satte intensiteten till 50 procent. Förutom att sänka eller öka exponeringen av några av klippen (se varför i exemplet med musikerna), har jag inte gjort några andra korrigeringar än att tillämpa LUT. Klippen från drönaren är tagna före solnedgången, men det första klippet är från lite tidigare. Det är därför färgerna inte är så varma som på de andra klippen. Jag ville inte fuska men lämnade det där för att visa varför du måste ha bilder inspelade under liknande ljusförhållanden. Videorna från Canon-kameran är inspelade i Bulgarien, Europa vid ungefär samma tid på dygnet. Att ha nästan samma flora gör illusionen att klippen är tagna i samma område.

Testerna och exemplen gjordes med DaVinci Resolve och i HitFilm. Den andra är inte en officiellt stödd programvara av PolarPros LUT, men uppenbarligen fungerar de där också.

Vad jag gillade

  • Priset på paketen.
  • Installation och användning är väl förklarad.
  • Det subtila i skillnaderna mellan LUT:erna.
  • De sparar tid på att matcha kameror. Du kan behöva justera exponeringen om ljusförhållandena för filmfilerna var liknande men kamerornas exponering inte matchade.
  • LUTs kan fungera på praktiskt taget alla videoprogram och kan användas på referensmonitorer som stöder 3D LUTs.

Vad kan förbättras

  • Olika filnamn för två av LUT-grupperna kan förvirra vissa.
  • Fler kameror stöder, som BlackMagic, Sony FSx, RED.
  • LUTs som gör mer dramatiska förändringar som att krossa vissa färger och låta bilden som helhet ändra sin nyans.
  • De "coola" LUT-uppsättningarna känns lite varma i mellantonerna.

Slutsats

Om ditt arbete omfattar filmer från populära DJI-drönare och kameror med videofiler i loggformat, är chansen stor att du måste matcha bilden från dessa i inlägget. PolarPro Elektra Cinematic LUTs hjälper dig att göra det snabbt och ger nästan identiska resultat bara genom att applicera förinställningen på lämplig film. Jag tvivlar på att du kan göra ett bättre jobb billigare och snabbare bara för 29,99 USD per paket med LUT.


  1. The Chromakey Genie

  2. Specialeffekter:Den osynliga mannen

  3. Gratis filmiska LUT för färggradering

  4. De 10 bästa användningarna av färg i film

  5. Lär dig grunderna i LUT och hur du använder dem i ditt videoarbete

Videoklipp
  1. Färgens psykologi i sociala videor

  2. Färgkorrigering kontra färggradering:Vet skillnaden

  3. Fstoppers recenserar FroKnowsPhoto's Guide to DSLR Video DVD

  4. PolarPro släpper Cinematic LUTs för DJI Mavic Pro och Phantom 4 Pro

  5. Enkel filmisk färggradering med LUT

  6. Fstoppers recenserar MZeds "Directing Color":Inte en typisk videofärghanteringshandledning

  7. Dra fördel av färgteorin:filmisk färggradering

  8. Hur man uppnår sann filmisk färg med hjälp av Hollywood-metoden