Färgkorrigering och betygsättning är ofta de mest utmanande uppgifterna i mitt arbetsflöde för videoredigering, och seriösa utbildningsresurser är inte särskilt vanliga. Kursen Mastering Color har för avsikt att fylla denna lucka.
Presentation
Vanligtvis är jag inte särskilt intresserad av klasser, eftersom jag kan hitta många bra tutorials på YouTube, och jag anser mig också vara en anständig videoredigerare, men färgkorrigering och betygsättning är mina svaga sidor. Ämnet är mycket tekniskt och oförlåtande, och de flesta YouTubers som skapar onlinetutorials har tvivelaktiga referenser när det gäller betygsättning. Därför bestämde jag mig för att kolla vem som var författaren till denna kurs. Jag måste erkänna att jag aldrig hört talas om Ollie Kenchington förut, men hans CV och arbetserfarenhet är imponerande:Apple Certified Master Trainer, Adobe Certified Instructor, Blackmagic Certified Trainer, huvudlärare och grundare av Korro Academy, och en Blackmagic Design Training Partner som erbjuder certifiering i DaVinci Resolve 14. Som sagt annat är Ollie Kenchington inte en slumpmässig Vlogger-färgare; han är ett proffs med gedigen erfarenhet.
Innehåll
Det första jag märkte efter att ha spelat upp den första videon var den perfekta bildkvaliteten, tonaliteten och den polerade produktionen av banan. Uppenbarligen använde Mr. Kenchington alla sina tekniker på denna kurs, och resultatet är tilltalande. Innehållet är uppdelat i åtta moduler som varar i 7,5 timmar och kan ses på Vimeo eller laddas ner direkt från Mzeds hemsida. Jag bestämde mig för att ladda ner alla moduler, och överföringshastigheten var ganska snabb. Observera att varje kurs är tillgänglig i 4K UHD-upplösning, och hela handledningen tar 62 GB utrymme. Videorna är organiserade i en logisk och/eller kronologisk sekvens. När det gäller programvara använde Mr. Kenchington endast DaVinci Resolve, men principerna som lärs ut i kursen kan tillämpas på all redigeringsprogramvara, som Adobe Premiere Pro eller Apple Final Cut Pro. Dessutom är den vanliga versionen av DaVinci Resolve gratis och kan laddas ner från redaktörens webbplats. Den mer avancerade Studio-versionen kostar $299. Här är en sammanfattning av varje modul:
Grading Suite Setup
Den första modulen visar varför det är av avgörande betydelse att skapa en miljö där dina ögon och monitorer kan lita på, samt att se hur professionella sviter är konfigurerade. Sedan ger den praktiska tips om hur du skapar en hemsvit på en budget och hur du kalibrerar dina egna bildskärmar. Detta 51 minuter långa introduktionskapitel är utmärkt och gratis att titta på.
Kontrast
Här bryter Ollie ner skillnaderna mellan kontrast, tonalitet, dynamiskt omfång och luminansuppfattning. Han förklarar också grunderna för att läsa histogram och vågformsmonitorer för att undvika skärande högdagrar och krossande skuggor när du använder kontroller för lyft, gamma och förstärkning. För att illustrera dessa ämnen använder Ollie en sändningsreklam för ett soffföretag, där kontrast används för att få produkten att sticka ut mot omgivningen. Det finns bra information i den här modulen. Till exempel förklarar det det direkta sambandet mellan färg och kontrast och varför det ibland rekommenderas att göra videon helt avmättad innan du justerar kontrasten. Slutligen förklarar författaren några av fördelarna med att använda DaVinci Resolve framför annan programvara.
Färgbalansering
Den här lektionen tar upp de grundläggande begreppen i den additiva färgmodellen och hur vi kan använda denna kunskap för att motverka färgstänk i våra bilder. Längs vägen visar den hur man använder paraden, vektorskopet, RGB-överlagringsvågformsmonitorn och RGB-väljaren.
Kontinuitet
I varje produktion bör färgerna ha en viss konsistens över tidslinjen. Visuellt finns det inget värre än att ha olika färger och oregelbundenheter mellan videoklipp. Oavsett hur bra historien är, distraherar den publiken och förstör utseendet på en film. Att se till att färgidentiteten för varje sekvens flödar naturligt in i nästa är en viktig uppgift. Men det här steget kan vara utmanande när flera kameror används under filmning, eftersom varje kamera har olika färgrespons. I den här lektionen tar Ollie sig an utmaningen att matcha Canon- och Sony-kameror på en multicam-fotografering med hjälp av ett X-Rite Color Checker-videodiagram. Han bryter sedan ner sitt arbetsflöde för att skapa visuell harmoni över en sekvens av bilder i en kortfilm ("The Storm", skapad av Vimeo Staff Pick-vinnande regissören Sam Buchanan), samtidigt som han diskuterar stillbilder, bildservetter och delade skärmar längs vägen . Det här kapitlet, som pågår i 1,5 timmar, är det längsta i kursen och det mest intressanta för mig. Jag gillade särskilt färgmatchningstekniken mellan 8-bitars bilder från Canons och Sonys kameror.
Hudtoner
De tre föregående kapitlen (Kontrast, Färgbalansering och Kontinuitet) var kursens kärnmoduler, eftersom de behandlade grunderna för färgkorrigering och gradering. En annan viktig aspekt är hudtoner. Vad är minnesfärger? Finns det något sådant som den perfekta hudtonen? Hur får vi ansikten att se realistiska ut men samtidigt filmiska? Hur hanterar du reflektionsfläckar på kala människor? Ollie förklarar allt detta och illustrerar sin kurs med exempel från välkända filmer och TV-serier. Funktionen för automatisk ansiktsspårning introduceras också.
Kreativt utseende
Färgkorrigering och färggradering är två olika saker, men de tolkas ofta fel. Färgkorrigering är en teknisk process som består av att hantera kontrast, toner och färger ur en "vetenskaplig" synvinkel genom att säkerställa en viss balans och kontinuitet. När du är klar med färgkorrigering kan du lägga till en kreativ touch: det är färggradering. Denna modul börjar med en diskussion om skillnaderna mellan tekniska och kreativa LUT:er. Ollie berättar om vikten av att äga sina egna bilder och ger tips om hur man utvecklar sitt eget utseende med hjälp av kurvor och kvalificeringar, skillnaderna mellan monokroma och omättade utseenden, och hur man använder delade skärmar och versioner i DaVinci Resolve för att snabbt provspela utseende.
Filmemulering
I en digital era gillar vissa regissörer fortfarande filmens retrolook och fortsätter att filma stora produktioner med filmkameror (t.ex. "Mission Impossible Fallout", "The Walking Dead"). Men att använda en dedikerad filmkamera är inte alltid praktiskt, varför du kan efterlikna filmutseendet i efterproduktion (ett brott för filmälskare). Det finns många sätt att emulera film, men en av de mest framträdande plugins är FilmConvert (Philip Bloom-anhängare vet allt om det). I den här modulen tar Ollie upp de två distinkta områdena i filmens utseende:struktur och färg. Vad kan du göra med aktieeffekter? Vad kan uppnås med dedikerade verktyg, som FilmConvert? Ollie använder den senaste musikvideon från den hyllade celluloid-DP Jamie Harding för att visa hur han matchar bilder från Arri Alexa och Arri SR2. Han ger också en demonstration av hur han tar itu med filmhalation (halos), med enkla tekniker i DaVinci Resolve.
HDR och Raw
Det sista kapitlet tar en titt på framtiden för filmproduktion och leverans: HDR. Ollie slår sig ihop med Philip Bloom och filmar ProRes RAW och Canon Raw Light under den gyllene timmen, samtidigt som han diskuterar vad man bör och inte ska göra med att spela in för HDR-leverans. Ollie går sedan tillbaka till betygssviten för att visa hur hans arbete ser ut på en 1 000-nit HDR-skärm och hur man ställer in, graderar och levererar HDR-video. Slutligen talar den här kursen om rå arbetsflöde och hur arbete i rått kan gynna dina kunder, även om du bara levererar i HD SDR.
Vad jag gillade
- Författarens meriter:Ollie Kenchington är en professionell färgare och kan detta ämne utan och innan till skillnad från många "YouTuber-färgare."
- Kursen är professionellt gjord, betygsatt och redigerad. Det är visuellt lika bra som att titta på en avancerad dokumentär.
- Rätt balans mellan teori och praktisk kunskap
- Bra värde för innehållet:199 USD för 7,5 timmars lektion
Vad kan förbättras
- Huvudproblemet med den här klassen är målgruppen. Kursen är för avancerad för nybörjare, men irrelevant för etablerade proffs. Att lära ut hur man betygsätter filmer från avancerade kommersiella videor inspelade i kontrollerade miljöer med perfekta ljusförhållanden och kameror över 6 000 USD som kamerorna Arri, Sony FS7 och Canon C200 kanske inte är relevant för många mellanliggande färgare som skulle vara intresserade av den här kursen . Jag tror att de flesta som är villiga att spendera $199 på en färgkurs är den som använder Panasonic GH5, Fujifilm X-T3 i 10 bitar, Sony a7R II i SLOG och Blackmagic Pocket Camera i bästa fall. Det mesta av kursen använder råmaterial, förutom färgmatchningsdelen som använder 8-bitars klipp från en Sony FS7 och Canon C200-kamera. Även om jag förstår poängen med att demonstrera färgkorrigeringstekniker på råmaterial, kämpar de flesta användare med att gradera 8-bitars videor dagligen. Jag önskar att Ollie kunde ägna mer tid åt detta och förklara hur man "naglar exponeringen" i kameran, eftersom det är en viktig del när man spelar in 8-bitars video. Å andra sidan blir 10-bitars mer och mer mainstream nuförtiden (GH5, X-T3, Mavic 2 Pro) och att gradera superplatt 4K-material inspelat i 8-bitars logg med 60 mbps är nonsens.
- Vissa delar av handledningen är lite långa och innehåller onödiga fyllmedel som intervjuer. De är inte dåliga, men jag hade föredragit att fokusera på kärnämnena och se fler fallstudier och erfarenheter från verkligheten (t.ex. hur man betygsätter detta utmanande material, mer information om kontrast). Ibland känns det som att handledningen handlar mer om allmän kunskap och överblick istället för detaljerad demonstration. Till exempel kan modulen på en timme om HDR och raw lätt kondenseras till 30 minuter. De första 20 minuterna av den här videon är huvudsakligen tillfälliga samtal med Philip Bloom och innehåller bara tre minuters snabb teknisk beskrivning av vad HDR är. Ollie lägger ner mycket tid på att förklara grunden för HDR och går för fort på kärnämnet (NITS, PQ, hårdvara).
- Jag hoppades få se Philip Blooms katter på kursen, men ingen sådan tur.
Slutsats:En gedigen kurs för medelfärgare
Sammantaget tyckte jag verkligen om den här kursen. Jag lärde mig många saker som jag kommer att implementera i mitt arbetsflöde. Författaren har djup kunskap om färgkorrigering och betygsättning, gedigen erfarenhet och kan lära ut ämnet i rätt takt utan att bli tråkig. Den här kursen är dock helt klart inte gjord för nybörjare. Om du aldrig hört talas om scopes, IRE och loggkurvor kommer du att bli överväldigad av innehållet. Å andra sidan, om du på något sätt är bekant med dessa termer och vill förbättra ditt färgarbetsflöde, är den här "Mastering Color"-klassen perfekt, eftersom du kommer att förstå hur riktiga proffs arbetar, hur de hanterar bilder från början till slut, i vilken ordning och varför. Visst, vissa delar var lite långa för min smak, medan andra expedierades på några minuter, men det kommer förmodligen från min personliga bakgrund. Du kan inte tillfredsställa alla, och Ollie Kenchington gör ett bra jobb med att förklara sitt arbetsflöde. Slutligen är den här kursen inte en steg-för-steg-handledning om hur man använder DaVinci Resolve eller Premiere Pro. Det förutsätter att du redan är bekant med en NLE, och den täcker bara de färgtekniker som kan tillämpas med vilken NLE som helst som Premiere Pro eller Final Cut.
Ska du köpa den här handledningen? Kolla in det själv:den första modulen är tillgänglig gratis och är värd att titta på.