När Oscarsfebern sätter in är det dags att titta bakom kulisserna på en av årets mest fantastiska tekniska bedrifter.
Jag var filmare innan jag blev fotograf. Så som regel brukar jag inte bli alltför upphetsad över de tekniska tricken bakom även de coolaste filmerna. I allmänhet finns det en logisk förklaring till hur filmskaparen fick den bilden, och när du väl har tillräckligt med kunskap för att gissa vad det är, kan det ta dig ut ur filmen.
Men när jag såg årets Oscar-utmanare, "1917", en film som handlar om en soldats modiga resa för överlevnad under första världskriget, var det mer som 119 minuter när jag sa:"Vänta, hur fan gjorde de det? ”
Det var mer än bara det faktum att bilderna var vackra. Den regisserades av Sam Mendes (American Beauty, Skyfall, Road To Perdition) och inspelad av den legendariske filmfotografen Roger Deakins (Blade Runner 2049, Sicario, O Brother Where Art Thou?, Shawshank Redemption). Så visst är det vackert. Men det som fick mig att klia mig i huvudet var hur det hela verkade vara så sömlöst.
Jag menar det bokstavligen. Redigering tjänar två syften i filmskapande. För det första främjar det historien. För det andra, det låter regissörer välja mellan bilder och kameravinklar för att bestämma hur man bäst berättar historien. Så vad händer när du tar bort redigering, åtminstone redigering i efterproduktion, ur ekvationen?
"1917" är inte den första filmen som presenterar sig själv som inspelad i en lång film. Alfred Hitchcocks "Rope" kommer omedelbart att tänka på. Filmfotograf Emmanuel Lubeski tog det ett steg längre med "Birdman" som vävde sig igenom teatern. Men "1917" går så mycket längre. Återigen, jag menar det bokstavligen.
Filmen färdas mil efter mil genom ingenmansland mellan skyttegravarna och utspelar sig över flera terränger, tider på dygnet, interiörer och exteriörer, med tusentals extramaterial och en svindlande mängd 360 graders panorering. Nu, om du någonsin ens har gjort en enkel kortfilm, är det troligt att du någon gång har blivit förvånad över hur svårt det är att inte av misstag lämna en Starbucks-kopp i ramen. Ahem, "Game of Thrones". Men hur i hela friden kan du filma ett helt krig i en bild med en kamera som hela tiden ändrar perspektiv och inte någon gång se hur det görs?
Tja, den här videon från Insider tar oss till slagfältet för att visa oss hur det gjordes. Det visar sig att den intensiva planeringen, kamerarörelserna och koreografin är precis så imponerande som du kan föreställa dig. Och även om den här filmen kanske inte är klippt som en Michael Bay-film, betyder det inte att seriösa redigeringsöverväganden inte togs i beaktande lika bra av skäraren Lee Smith (Inception, The Dark Knight, Dunkirk). Det visar sig att för att göra en film som verkar utspela sig i realtid krävs det en hel del planering framåt.
Kolla in videon och förbered dig på att bli förvånad.