När jag såg filmen första gången sommaren 1975 trodde jag att det faktiskt var en film om en haj. Men med åren har jag insett att det inte är en film om en haj. Du kan ersätta hajen med vad som helst - knarklangare, varulvar, en kollapsande ekonomi; filmen handlar om tre män som tänker på världen på väldigt, väldigt olika sätt men som under striden tillsammans kommer att ha en motvillig respekt för varandra.
En av de viktigaste scenerna i filmen har nästan ingen hajaction alls. Det är scenen där den häftiga sjökaptenen Quint (spelad av Robert Shaw) vinner respekten från den intellektuelle iktyologen Matt Hooper (Richard Dreyfus, hela 27 år gammal vid den tiden). Hooper hade fram till denna tid trott att Quint inte var något annat än en främmande högljudd mun, men fick veta att han var en överlevande från andra världskrigets vrak av USS Indianapolis, som dumpade 1 100 sjömän i vattnet i en matande frenesi av hajar som varade mer än en vecka inser Hooper att Quint kan en sida av hajar som han aldrig kommer att lära sig i ett klassrum.
Scenen
Det finns många subtila saker som gör att denna anspråkslösa och diskreta scen fungerar så bra. För det första är den noggranna balanseringen av ljuset — fönstren avslöjar ett mörkblått, månbelyst hav och överstyrs inte av de inre ljusen.
Den första vinkeln som kameran tar är vinkelrät mot Quint och Hooper på motsatta sidor av bordet. Observera att deras ansikten är upplysta av det praktiska ljuset ovanför, men det finns också en skarp skugga av flaskan på Hoopers bröst, vilket indikerar ett extra avstängt kameraljus. 
Vinkel två är vinkelrät mot Brody. Han har tagits bort från handlingen och tittar på medan Hooper och Quint börjar knyta an till sina upplevelser och bestämmer sig för att skåla för varandras hajrelaterade skador. Brody lyser av en avstängd kameralampa till vänster i kameran och en fyllning till höger kamera. 
Kameravinkel tre flyttas till 45 grader på Brody när han undersöker sitt blindtarmsärr och undrar om han har något att tillägga till samtalet (det har han inte). Notera lampor som kommer från kameran till höger och vänster, varken är den praktiska belysningen ovanför. Ljuset från kameran till höger är väldigt riktat, lyser upp hans händer och mage men ger ingen fyllning i ansiktet. 
Vi ser sedan Brody igen från vinkel två, men zoomat in något. Kameran följer honom när han tar ett steg närmare de andra, vill vara en del av gruppen, men ack så besvärligt. 
Vi skär sedan tillbaka till kameravinkel ett, där Hooper's flyttade in och kameran har zoomat in på Quint. 
I det första betydande draget på Brody, är han nu regel-av-tredje-ed upp i en medium närbild och upplyst kraftigt av ett ljus till vänster kamera. Det här är förmodligen samma nyckelljus som lyste upp bakhuvudet innan. Den andra fyllningen, som var väldigt riktad, är ingenstans att se nu. 
När vi skär tillbaka till Quint ser vi att kameran har flyttat in något. Hooper är en iakttagare, nykter av sin akademiska kunskap om förlisningen av Indianapolis. Lägg märke till hur ljuset som sträcker sig över Hoopers ansikte lyser upp Quints ansikte nu i ¾ profil eftersom han har vänt sig mot Brody, som var den som frågade "vad hände?" Quint vet att Hooper vet vad som hände, vilket är anledningen till att han berättar historien för Brody, men vi måste undra om han inte i första hand pratar med Hooper. Under den här scenen kan du följa skuggorna för att se den praktiska rörelsen upp och ner över Hooper som ger en liten mängd belysning. Huvuddelen av det kommer dock från belysning utanför kameran. 
Kameran klipper tillbaka till Brody för en reaktion och när den återvänder till Quint och Hooper har den zoomats ut. Varför? Kanske för att visa upp Robert Shaws smarta skådespeleri med händerna, men kanske för att släppa på spänningen tillfälligt. 
Det finns ytterligare ett klipp till ett reaktionsskott från Brody och sedan tillbaka till Quint, närmare än någonsin tidigare. 
En cutaway till Brody täcker återigen den första betydande kameravinkeländringen i scenen).
Medium närbild av Hooper, men nu har han fått ett extra fyllningsljus på sig, från Brodys håll. Du kan se detta om du följer skuggorna av hans huvud. Denna kameravinkel är också högre upp än någon av de andra hittills. 
Utgående från detta går vi tillbaka till Quint, nu i en ny kameravinkel. 
.
Quint har fortfarande den ursprungliga ljussättningen från kameran rätt, men vi förbereds för den viktigaste bilden av scenen - när spänningen ökar under de kommande 50 sekunderna zoomar kameran långsamt in på Quint när han når sin berättelses klimax.
Mer än någon annan scen i filmen beskriver den här scenen hur tre män – alla Alpha Males i deras dagliga liv – hanterar en situation. Högskoleutbildade Hooper vill studera hajen, Quint, får vi veta, vill ha hämnd för besättningen på hans skepp, och Chief Brody vill bara skydda folket i staden som har anställt honom för att göra det, och eftersom hans expertis är värdelös i när han slåss mot hajar, befinner han sig i den obekväma och ovanliga, för honom, position som udda man - allt skickligt utspelat under åtta minuter av Steven Spielberg och filmfotografen Bill Butler.
Utöver näranalys
Förutom att bara dissekera kameravinklar från att se filmen om och om igen och följa skuggorna tillbaka för att ta reda på ljussättningen, finns det saker som bakom kulisserna dokumentärer, i det här fallet "The Shark is Not Working" och "Jaws:The Inside Story ” samt böcker som manusförfattaren Carl Gottliebs ”The Jaws Log” som ger intervjuer och bakom kulisserna bilder och video som kan hjälpa dig att lista ut kameraplacering och ljusteknik. Och mer och mer idag finns det regissörskommentarer och specialfunktioner som kan ge dig en ledtråd om hur scener skapas.
Mer än filmtrivia ger denna insikt i produktionen av dina favoritscener dig verktygen för att förbättra dina egna projekt.
Kyle Cassidy är en bildkonstnär som bor i Philadelphia.