1. En sammansmältning av traditionell stop-motion med banbrytande teknik:
* kärnstoppmotionsprinciper: I sitt hjärta förlitade sig * Kubo * fortfarande på de grundläggande principerna för stop-motion:
* Handgjorda dockor: Noggrant designade och byggda dockor med interna armaturer (skelett) som möjliggjorde minutjusteringar i poser.
* ram-för-ram-animation: Animatörer skulle fysiskt manipulera dockorna en liten bit, ta ett foto och sedan upprepa processen hundratals, till och med tusentals gånger för att skapa en illusion av rörelse.
* Set Design: Utarbetade miniatyruppsättningar konstruerades, kompletta med rekvisita och intrikata detaljer.
* Tekniska språng: De betydande framstegen handlade om att integrera digitala verktyg och processer för att förbättra det traditionella tillvägagångssättet:
* Snabb prototypning (3D -utskrift): Detta var en spelväxlare. Laika använde 3D -skrivare för att skapa många ersättningsytor för dockorna. Varje ansikte skulle ha ett något annorlunda uttryck, vilket möjliggör ett mycket bredare utbud av nyanserade känslor och dialog än vad som tidigare var möjligt i stop-motion. Tänk subtila förskjutningar i ögonbrynen, munpositioner och ögonrörelser. Den stora volymen av ansikten var häpnadsväckande; För Kubo ensam trycktes tusentals ansikten. De använde olika material för olika delar av ansikten, vilket möjliggjorde olika grader av flexibilitet och realism.
* Motion Control: Datorstyrda kamerariggar tillåts exakt repeterbara kamerarörelser. Detta var avgörande för komplexa bilder, till exempel de som involverar specialeffekter eller sammansatta flera element tillsammans.
* Visuella effekter (VFX): Medan stop-motion var det primära mediet, spelade VFX en avgörande roll för att förstärka filmen. De användes för:
* riggborttagning: Ledningarna och stöden som användes för att hålla upp dockor eller rekvisita avlägsnades digitalt i efterproduktionen.
* Elemental Effects: Saker som vatten, rök, eld och magiska effekter skapades nästan helt med CGI och integrerades sedan sömlöst med stop-motion. Den enorma vågsekvensen, till exempel, var en blandning av fysisk uppsättningskonstruktion (en massiv, ledad vågskulptur) och digitala förbättringar.
* Ställ in tillägg: Att utvidga skalan på uppsättningarna utöver de fysiska begränsningarna i miniatyrstegen.
2. Puppet Engineering Marvel:
* Avancerade armaturer: Armaturerna i dockorna var mycket sofistikerade, vilket möjliggjorde ett brett spektrum av flytande och naturliga rörelser. Dessa armaturer var ofta gjorda av rostfritt stål och andra hållbara material för att motstå animationens hårdhet.
* ansiktsanimationssystem: Som nämnts ovan var ersättningssystemet nyckeln. Laika utvecklade sofistikerad programvara för att hantera och spåra de tusentals ansikten för varje karaktär, vilket säkerställer kontinuitet och konsistens i prestanda.
* Material Innovation: De använde en mängd olika material för att skapa realistiska strukturer och utseende, inklusive silikon, skumlatex och till och med tyg som speciellt behandlades för att hålla sin form under animering.
3. Animationsprocessen:
* animatörer som artister: Stop-Motion-animatörer är i huvudsak artister. De behöver en djup förståelse för skådespel, timing och rörelse för att leva upp dockorna.
* Samarbete med regissörer och kinematografer: Animatörerna arbetade nära med regissörerna och kinematograferna för att säkerställa att föreställningarna och visualerna var i linje med filmens övergripande vision.
* noggrann uppmärksamhet på detaljer: Varje ram krävde noggrann uppmärksamhet på detaljer, från placeringen av dockorna till belysningen och kompositionen. Animatörerna arbetade ofta långa timmar och gjorde små justeringar för att skapa bara några sekunder av bilder.
* pre-visualisering (previs): Omfattande pre-visualisering användes för att planera bilder och sekvenser innan någon faktisk animation började. Detta hjälpte till att säkerställa att animationen var effektiv och effektiv.
4. Den digitala pipeline:
* digital fotografering: Högupplösta digitala kameror användes för att fånga bilderna.
* Programvaruintegration: Specialiserad programvara användes för att hantera animationsprocessen, inklusive ramupptagning, uppspelning och redigering.
* Compositing och VFX: De digitala bilderna komponerades sedan tillsammans med de visuella effekterna för att skapa de slutliga bilderna.
Nyckelinnovationer och utmaningar:
* Skala och ambition: * Kubo* var en av de mest ambitiösa stopp-rörelsefilmerna som någonsin gjorts, när det gäller dess skala, komplexitet och visuella effekter.
* Emotionellt djup: Laika strävar konsekvent efter att skapa karaktärer med känslomässigt djup och nyans. Det 3D-tryckta ansiktsersättningssystemet var avgörande för att uppnå detta i *kubo *.
* Sömlös integration: Utmaningen var att sömlöst integrera stop-motion-animationen med de digitala effekterna så att publiken inte skulle kunna berätta var den ena slutade och den andra började.
Sammanfattningsvis:
* Kubo och de två strängarna* representerade en betydande utveckling i stop-motion-animation. Det var inte bara en "traditionell" stop-motion-film; Det var en hybridmetod som kombinerade konstnärskapet med handgjorda animationer med kraften i digital teknik. De 3D-tryckta ansikten, rörelsekontroll och visuella effekter gjorde det möjligt för Laika att skapa en visuellt fantastisk och känslomässigt resonantfilm som pressade gränserna för vad som var möjligt i stop-motion. Det visade att stop-motion kunde vara både en nostalgisk konstform och en banbrytande filmisk teknik.