Dehancer for DaVinci Resolve:Achieving Film Aesthetics in Your Footage

I dagens artikel ska jag ta en titt på den senaste versionen av Dehancer-pluginet för DaVinci Resolve.

Jag bör nämna, direkt, att jag var lite sen med att skriva min artikel den här veckan. Det var inte för att jag var lat eller för att jag släpade i hälarna.  Jag började veckan med de bästa avsikter. Jag testade den senaste versionen av Dehancer-pluginet för DaVinci Resolve. Min plan var att helt enkelt dela med mig av några snabba tankar om processen. Jag kommer fortfarande att göra det i styckena som följer. Men i processen att testa produkten föll jag tillbaka i en glad cykel som har inträffat många gånger tidigare. Jag hittade äntligen en lösning som tar itu med en kronisk irritation i mitt arbetsflöde, och plötsligt fann jag mig själv att inte bara vilja använda produkten framöver, utan också vilja gräva i mina gamla arkiv och retroaktivt tillämpa min nya kunskap på projekt från det förflutna. Så är fallet med Dehancer.

Jag borde nog beskriva problemet jag försökte lösa. Jag blev myndig som filmare i dagarna innan digital. Jag nämner inte detta för att förringa digital video eller lyfta fram min visdom eller ålderdom. Snarare påpekar jag bara det som en förklaring till varför, trots att filmer huvudsakligen har spelats in på digitala plattformar i över ett decennium nu, kommer min ursprungliga standardinställning alltid att vara för celluloidutseendet på filmerna som fick mig att bli kär i konstformen. Så även om jag filmar nästan alla mina projekt idag på digital video, letar jag ständigt efter sätt att få mina filmer att se ut och kännas mer som tidigare filmer.

Det finns en mängd sätt att göra detta. Tack vare framsteg inom NLE som DaVinci Resolve och andra programvarusystem är möjligheterna att manipulera dina bilder i posten oändliga. En skicklig färgare, eller till och med en avancerad hobbyist, kan ofta få spektakulära blickar ur sina bilder om de känner till rätt kombination av knappar att trycka på. Även om jag har färgat oändliga projekt under åren som jag har spelat in som regissör och filmfotograf, anser jag mig inte på något sätt vara en expert på färg. Så jag kommer i allmänhet att lägga ut detta arbete till proffsen. Ändå finns det många gånger, antingen på grund av budget eller logistik, när det är jag bakom färghjulen, så jag har ägnat flera år åt att lära mig hur jag självständigt kan uppnå det utseende jag vill ha, med varierande framgång.

En sak som jag alltid har kämpat med är hur man bäst replikerar en "film"-look. Delvis för att det är lika svårt att definiera en "film"-look som att skapa en. Termen betyder olika saker för olika människor. Jag pratar med mina koloristvänner om hur de definierar det i tekniska termer, men den faktiska definitionen visar sig fortfarande svårfångad. Det är mer ett känslomässigt svar för mig än en matematisk formel. Känns det "rätt"? Om det bara fanns ett programvaruplugin som skulle ta bort en del av gissningarna från den delen av processen, skulle det lösa ett stort problem i mitt arbetsflöde.

Tja, som det visar sig är detta löftet om Dehancer-plugin för DaVinci Resolve. Jag är i allmänhet inte ett stort fan av plugins eller att köpa anpassade LUT-paket. Inte för att det är något fel på heller. Jag har bara alltid känt att det finns en frestelse med sådana förgjorda mallar för nyare filmskapare att skapa genomsnittliga bilder, slå någon annans förinställning på den och snabbt lura sig själva att tro att detta gör dem till Roger Deakins. Jag talar av erfarenhet av att ha gjort det misstaget själv i den digitala tidningen. Men när min karriär utvecklades lärde jag mig den grundläggande läxan att ditt konstnärskap kommer inifrån. Verktyg är bara verktyg. Det är ditt unika sätt att se världen, och din förmåga att manipulera ditt hantverk, som kommer att skilja dig åt. Så när det är möjligt strävar jag aktivt efter att manuellt skapa varje steg i processen så mycket som möjligt i syfte att skapa en slutprodukt som är mer min egen.

Det jag gillar så mycket med Dehancer-pluginet är att det är en bra medelväg för mig. Visst, du kan bara slumpmässigt slå på en filmemulering från rullgardinsmenyn och oändligt flytta runt skjutreglagen tills det ser "coolt ut". Men bra filmskapande görs i förproduktion, inte efterproduktion. Och vad jag gillar med just detta plugin är att när det integreras i ditt totala arbetsflöde, både före och efter, kan du enkelt skapa en titt närmare film än digital samtidigt som du fortfarande har full kontroll över din kreativa vision.

Under filmdagarna skulle ett av de allra första besluten jag skulle fatta som filmfotograf vara att välja mitt filmlager. Alla justeringar som nu finns tillgängliga i posten var fortfarande i mycket mer rudimentära stadier. Så om du ville ha ett visst utseende, behövde du skapa det på inspelningsplatsen med hjälp av ljus och kamerateknik. Det här borde förresten fortfarande vara ditt tillvägagångssätt i den digitala tidsåldern, men jag lämnar det till en annan dag för att inte gå iväg. Filmmaterialet du valde skulle vara en av de primära nycklarna för att få det utseende du ville ha. Vissa aktier var mer kontrasterande. Andra var supermättade. Vissa hade mer spannmål än andra. Olika filmstorlekar skulle ha olika egenskaper. Det fanns valet av negativ kontra omvänd film. Varje beslut skulle hjälpa till att bestämma utseendet på ditt slutresultat.

I de digitala dagarna är ditt filmlager i princip likvärdigt med din kamerasensor. Men även om varje kameraföretag har sin egen sensorteknologi och färgvetenskap, finns det inte alls samma variation i det basfångade utseendet mellan olika sensorer som det var mellan olika filmlager. Digital fångst känns väldigt standardiserat. Företagen har avsiktligt tagit bort mycket av filmens oförutsägbarhet. Slutresultatet blir en mycket mer standardiserad produktion.

Men vad händer om jag inte vill ha ett standardiserat utseende? Jag kan antingen fotografera den generiska digitala looken och sedan ta den till en färgsättare för att få den att se cool ut i efterhand. Eller så kan jag planera i förväg, bygga upp mitt utseende i förväg och fatta alla mina beslut på set med slutresultatet i åtanke. Det är så här jag gillar att jobba. Jag vill veta vilken look jag ska ha innan jag tar bilden. Och eftersom jag blev myndig under filmdagarna är det bra för mig att tänka på mitt utseende i termer av de olika filmbestånden som jag använde för att filma ryggrad när filmen var kung.

Dehancer fungerar i huvudsak som en matematisk ekvation. Den ekvationen säger att det jag fångade digitalt på sensor A skulle se ut så här om det hade fångats på filmstock B. Eller, det skulle se ut så här om det fångades på filmstock X. Det tar den digitala ingången och simulerar hur det skulle se ut om det hade tagits på ett specifikt lager. Det handlar inte så mycket om att fatta dina kreativa beslut åt dig utan det ger dig en baslinjeöversättning från digital till analog.

Jag gillar det här eftersom det tar bort den mer tråkiga delen av färggraderingsprocessen för mig, tar bort det "digitala" utseendet, samtidigt som det tillåter mig att påtvinga min egen personliga kreativitet. Vad jag skulle göra i mitt eget arbetsflöde är att ta några testbilder för mitt kommande projekt. Jag skulle sedan ta med det här materialet i Resolve och använda Dehancer-filmemuleringen som bäst matchar det filmutseende jag tänker efter. Jag kommer att göra mina egna anpassade justeringar av utseendet för att göra det till mitt eget och sedan exportera det som en LUT så att jag kan använda det för övervakning på uppsättningen medan jag fotograferar. Detta bakar inte in slutresultatet, men ger mig en ungefärlig uppfattning om hur min digitala film kommer att översättas av plugin-programmet under posten så att jag kan skjuta till slutresultatet på setet och maximera effekten som utseendet kommer att ha på backend.

När jag har fångat de nödvändiga filmerna på inspelningen kommer jag att ta med den till Resolve för att börja betygsätta. Det allra första steget, och det viktigaste steget, är att se till att jag har ställt in mina färgprofiler korrekt. Personligen använder jag ett DaVinci YRGB Color Managed-arbetsflöde och ställer in mitt färgbearbetningsläge på HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate och mitt output-gamma inställt på Rec.709 Gamma 2.4 för att matcha min graderingsmonitor. Detta fungerar bra för min betygsättning för att ge mig de mest konsekventa resultaten. Men detta betyder att när jag lägger till Dehancer-pluginen till mitt nodträd, är det allra första jag vill göra att se till att min färgingång (inom plugin-noden) är inställd på DVR WG/Intermediate för att matcha det som matas in. Om du missar det här steget kommer du sannolikt att få några läckra resultat när pluginet försöker gissa vad det tittar på. Ovanstående ändringar gäller för min egen betygsättning. Dina kan variera, så var uppmärksam på vilken färgrymd du arbetar i för att få bästa resultat.

Det finns flera arbetsflöden för Dehancer när du väl har fastställt din inmatningsfärg. Personligen blir jag lätt förvirrad. Så, mitt nästa steg efter att ha ställt in min färgprofil, är att stänga av alla möjliga justeringar i Dehancer (genom att avmarkera "aktivera" under varje avsnitt). Du behöver inte göra det här, men för mig hjälper det att titta på varje justering en i taget så att jag vet vad var och en gör och om det behövs för min speciella tagning eller inte.

Justeringarna är rikliga. Jag har inte tillräckligt med bläck för att gå in i detalj om dem alla här. Men här är de stora dragen.

Film

Det här avsnittet är där du väljer ditt filmlager från en rullgardinsmeny med alternativ. Kanske vill du fota på Fuji Reala eller någon av Kodak Vision-aktierna eller något annat. Det är här du skulle välja det alternativet. Det motsvarar att du väljer att ha filmat ditt projekt på den aktien istället för digitalt. Inom den sektionen kan du också bestämma dig för att pressa eller dra din exponering som du skulle göra under filmdagarna för att uppnå ett visst utseende för din valda aktie. För vissa projekt kan detta vara den enda justeringsmodulen du behöver.

Filmutvecklare

Detta avsnitt låter dig göra ytterligare justeringar av ditt valda lager när det gäller färg och kontrast. Mina personliga favoriter i det här avsnittet är skjutreglaget för färgseparation och skjutreglagen för färgförstärkning.

Filmkomprimering

Detta är automatiskt på för mig i de flesta situationer. Jag kunde inte berätta den exakta tekniska trolldomen som händer under huven. Men slutresultatet är att det här avsnittet hjälper mig att kontrollera dynamiskt omfång i tuffare ljusförhållanden. Till exempel, om jag fotograferar ett mörkt motiv som sitter i ett rum framför ett ljust fönster, kommer jag att skjuta på reglaget för "påverkan" i det här avsnittet att jag kan återställa mer information i höjdpunkterna utanför fönstret samtidigt som jag behåller mer information i motivet. Uppenbarligen är detta beroende av att ha exponerats korrekt på set och skydda den informationen i live-tid. Programvaran är inte en mirakelarbetare. Men det kan komprimera intervallet från ljusast till mörkast vilket hjälper till att bättre efterlikna ett mer filmiskt utseende i filmen.

Utöka

Styr din svartpunkt och vitpunkt.

Skriv ut

Det är lätt att glömma att det var en tvåstegsprocess att spela in en film på film och släppa den. Du avslöjade inte bara ditt negativa för att sedan rulla det genom en projektor. Du var tvungen att filma på ett negativt lager, utveckla det och sedan skriva ut det till ett annat filmlager som i slutändan skulle bli det som spelades på bio. Så utseendet på din film bestämdes inte bara av fångstmaterialet, utan var också föremål för krångligheterna i ditt valda tryckta material. Precis som med modulen för filmframkallare kan du göra den typ av ändringar på ditt filmnegativ som du kan ha gjort under utvecklingsprocessen, så låter din utskriftsmodul dig göra den typ av justeringar som kan ha gjorts under utskriftsfasen.

Ännu bättre, eftersom det här är den digitala världen har du faktiskt valet att använda både film och tryck för att kombinera för att göra något speciellt, eller så kan du välja att bara använda den ena utan den andra, eller ingetdera om du är så benägen. Det är upp till dig.

Färghuvud

Det här avsnittet är tänkt att simulera kontrollen du skulle ha haft i en traditionell färgtimingssvit under filmdagarna. Grundläggande RGB- och CMY-justeringar. Jag tenderar att göra mina intrikata färgjusteringar separat från min Dehancer-nod eftersom jag personligen föredrar att använda snabbtangenter för att ändra mitt utseende. Men Dehancer ger dig möjligheten att använda en liknande metod inom plugin-programmet om du skulle välja det.

Film Grain, Halation och Bloom

Dessa tre sektioner låter dig alla ytterligare modifiera egenskaperna hos din slutliga bild. Jag tenderar att använda antingen inget val av filmmaterial och sedan använda filmkorn eller använda ett speciellt material för dess kornegenskaper och stänger av den sekundära filmkornsjusteringsmodulen (så att jag inte fördubblar kornen). Halation och Bloom är båda säsong efter smak baserat på behoven för just ditt skott.

Filmskada, filmandning, portväv, överskanning och vinjett

De följande fem avsnitten är till för att ytterligare överdriva filmens utseende. Jag tenderar att lämna alla fem av dessa i de flesta fall såvida jag inte går efter en mycket specifik look som verkligen meddelar med fetstilta bokstäver att "det här är inspelat på film." I huvudsak är dessa alla baserade på vissa inneboende brister i den analoga filmprocessen. Så de är ofta uppenbara i äldre filmer. Men enligt min åsikt är det väldigt lätt att gå överbord och lägga till filmartefakter. Så medan jag har använt var och en av dessa vid olika tidpunkter. Jag fortsätter med försiktighet.

Monitor, Output, LUT Generator och Options

De sista fyra modulerna är kollapsade som standard eftersom de mer eller mindre kompletterar de andra verktygen. En av de dolda pärlorna finns under Monitor-modulen som låter dig växla till en falsk färg-överlagring över dina bilder. Detta kan vara användbart om du vill se till att din exponering är där du vill ha den för en viss bild. Så jag slår på det här, gör justeringar om det behövs och stänger sedan av det igen för att fortsätta betygsätta. Utdata liknar en opacitetsreglage som låter dig minska den totala effekten av dina justeringar om du kanske vill dra tillbaka dem bara lite. LUT-generatorn, som nämnts tidigare, låter dig exportera en förhandsgransknings-LUT för användning någon annanstans eller återanvända samma justeringar vid ett senare tillfälle. Alternativ låter dig välja mellan högre hastighet och bättre prestanda.

Det är viktigt att komma ihåg att plugin-programmet utsätter en viss belastning för ditt system. För 2K-projekt verkar jag kunna spela upp smidigt med plugin-appen applicerad på film. Men när jag arbetar i 4K med filmutseendet tillämpat kan mitt eget system vara lite trögt. Så jag använder vanligtvis inte utseendet förrän i slutet. Eller så skapar jag utseendet och stänger sedan av Dehancer-noden om jag behöver göra ytterligare timingjusteringar av min redigering. Sedan, självklart, slå på den igen i slutet av processen när jag är redo att skriva ut.

Sammantaget var jag mycket imponerad av plugin. Jag hade använt Dehancer för ganska många år sedan, sedan har jag inte använt den så mycket nyligen. Produkten har förbättrats klart under den tidsperioden och jag kan nu se att det är en ganska regelbunden del av min färgprocess framöver. Inte bara när jag ska ha en retrolook i mina bilder, utan också när jag bara gör vissa grundläggande justeringar. Det slutade med att jag ägnade den senaste veckan åt att gå tillbaka till nästan alla videoprojekt i mina arkiv som aldrig riktigt levde upp till förväntningarna och köra det genom Dehancer för att se om jag kunde förbättra utseendet. I alla fall, från film tagna med en Arri Alexa i ARRIRAW hela vägen ner till film tagna i 1080p i Rec.709 på en gammal DSLR, kunde jag manövrera bilderna på ett meningsfullt sätt. Det finns till och med en ny iPhone-app för mobila skyttar.

Som alltid görs bra filmer i förproduktion. De tillverkas inte bara i efterhand, oavsett hur många gånger vi hoppas kunna "fixa det i posten." Men att integrera ett plugin som Dehancer hela vägen genom processen, från att bygga en anpassad LUT i förproduktion till att göra slutliga justeringar i efterproduktion, kan hjälpa dig att ge dina videofilmer en smak av det analoga utan att avstå från fördelarna med den moderna världen. Det är en medelväg för att översätta en videolook till en basfilmlook som fortfarande ger dig utrymme att förfina din vision. Det är inte till för att ersätta din vision, utan för att förbättra den.